Alors que sur les plaines d’Abraham Pit Bull écrase tout sur son passage, du côté du parc de la Francophonie, la programmation exceptionnelle devrait en éblouir plus d’un.

Intrépidement Fuzz et punk, Motherwood se démarque avec son genre unique. À la fois audacieux et contemporain, on ne distingue pas à quel moment ils franchissent la barrière des genres. Le trio néo-Brunswickois offre tout de même un rock vigoureux.

Zouz a une identité sonore unique avec son style déconstruit. Classé dans le genre math-rock et rock progressif, le groupe a proposé plusieurs titres, dont J’ai demandé à personne, Profiteur et Nager. Une choriste a rejoint la formation pour ajouter un chant lyrique sur certains titres tels que  Auréole et Toi qui sais. Ils ont clôturé leur set avec Hubert et Monotone, des titres combinant des sonorités punk rock. La prestation de Zouz a été un moment fort de la soirée aux tons rock punk psychédélique.

Le relais est pris avec Teke::Teke, lauréat de l’Espoir FEQ en 2022. Psychédelique, punk et à caractère post rock, le septuor est une bête de scène avec ses musiciens venus de divers formations tel que Pawa Up First, Patrick Watson ou bien encore Boogat. La joyeuse bande de musicien propose un son rock japonais avec les titres Setagaya, Garakuta, Gotoku Lemon et entre autre Doppelganger. Connus pour leur album Shirushi, ce sont des titres de leur dernier album Hagata que la formation présente*.* la chanteuse Maya Kurokiqui qui s’est jointe à la formation pour le festival Pop Montréal, mène d’une main de maître la joyeuse bande. Une mise en scène imprégnée de culture japonaise, on en redemande. Un univers coloré et des sonorités rock japonaise, Teke::Teke nous embarque à travers leur culture musicale époustouflante.

Le parc de la Francophonie s’est rempli à une vitesse considérable lorsque le groupe Alvveys se produit sur la scène SiriusXM. Proposant son répertoire pop Rock, Alvveys, avec trois albums à son actif, ressort gagnant du prix Juno en 2018. « Ça fait des années et des années que nous ne sommes pas venus à Québec », a lancé la chanteuse Molly Rankin, en début de performance.

Une prestation appréciée par les festivaliers bien que la formation soit restée statique.

Les connaisseurs ont été ravis de la performance exceptionnelle de The Smile, composé de Thom Yorke et Jonny Greenwood, membres du groupe Radiohead, accompagnés du batteur Tom Skinner (Sons of Kemet), qui se sont reformés sous ce nom. Malgré la concurrence de Pitbull sur les Plaines, une foule importante s’est rassemblée pour assister à leur spectacle au Québec. Le merchandising de la formation s’est vendu à une vitesse fulgurante.

Le groupe a commencé de façon mémorable avec le titre Pana-vision interprété au piano, suivi de leur dernier album comprenant des titres tels que White Flag, sur lequel Thom Yorke a utilisé des boucles, et The Same. Tout au long du spectacle, Thom Yorke a joué du piano, du synthétiseur, de la basse et de la guitare, montrant sa polyvalence en tant que multi-instrumentiste. Le public a été séduit par Under The Pillow et la magnifique The Smoke, qui a transporté les festivaliers vers d’autres sphères.

Une programmation exceptionnelle pour cette soirée aux tons rock punk psychédélique.

La 10ème soirée du festival a débuté à 17 heures sous une affluence massive dans le parc de la Francophonie. La programmation impressionnante inclut trois groupes québécois.

La formation Carotté, qui propose des chansons du terroir à la sauce punk-rock, a réussi à faire danser les festivaliers sur leurs titres les plus déjantés, comme À soir on sort, Tape la biz et Curée patate. Les festivaliers se sont également déchaînés sur Soupe à l’oignon. Le groupe a terminé son set en portant une veste assortie et en jouant Chant de pot.

Le duo punk rock Mobina Galore a mis le feu à la scène Loto-Québec avec une performance énergique et puissante qui a attiré une foule massive sur le site, alors que les gens continuaient d’affluer. Cette année encore, le parc de la Francophonie a proposé la scène SiriusXm et Loto-Québec côte à côte, optimisant le temps entre les spectacles. Toutefois, les festivaliers doivent bien choisir leur place en fonction des artistes qu’ils souhaitent voir, car il est difficile de profiter pleinement de chaque performance. Les amateurs de punk rock n’ont pas été déçus, car le duo a bien mené les mélodies accrocheuses et les riffs rythmés. Les titres Spend, Van ou Just ont été interprétés avec brio, et la voix de Jenna Priestner s’est parfaitement posée sur le rock bien lourd du duo féminin.

Ce n’est certainement pas les The planet Smasher qui va faire redescendre l’euphorie. Le site est sur le point d’être fermé. La foule est survoltée et il faut bien une barrière de sécurité pour contenir la foule. C’est maintenant un gros party à air ouverte sur le parc de la francophonie. Le ska punk a toujours autant de succès et autant aves les titres festifs tels que Missionary, Hippo, Holiday. Le groupe reviste les titres de leur dernier album et vont piocher dans leur plus gros succés.

Le groupe de ska punk américain Mustard Plug a pris la relève sur la scène Loto-Québec, vêtu de costumes et de cravates, pour offrir un rock festif au public du parc de la Francophonie. Depuis 1991, ce groupe originaire de Grand Rapids, qui compte sept albums dont un best-of à son actif, fait sauter ses fans. Mustard Plug est composé de six membres que sont Dave Kirchgessner, Brandon Jenison, Jim Hofer, Nate Cohn, Colin Clive et Rick Johnson.

C’est au tour du très attendu Québec Redneck Bluegrass Project aux vues des nombreux t-Shirts à l’effigie du groupe, de livrer une performance musicale de qualité qui survolte les milliers de personnes présentes. Les festivaliers dansent et s’adonnent au crowd Surfing sans relâche au rythme des chansons à succès comme Tsé quand ça va ben et Me d’mandait ma blonde. Ça pousse solide contre les barrières! Le groupe partage une bouteille de whisky sur scène entre chaque chanson, prenant soin de s’adresser à la foule dans leur plus beau joual. La violoniste Madeleine Bouchard ajoute une touche spéciale en faisant gronder le moteur de la motoneige sur scène, sous les encouragements du public scandant « Donnes-y du choke ! ». Le groupe interprète également le célèbre titre Chu ben plus cool su’a brosse, suscitant l’enthousiasme des festivaliers. La formation originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean offre une performance explosive qui ravit les fans de punk québécois présents.

La soirée se clôture avec la tête d’affiche Streetlight Manifesto. Sur scène le groupe offre une setlist résolument Punk, malgré leur classement sous le genre Ska Punk. Cependant, le groupe a eu du mal à garder la foule présente, qui s’est effilochée au fil du spectacle. Il est évident que les festivaliers ont préféré les performances énergiques et puissantes des groupes précédents.

Auteure et Photographe : Sandra Esteves

Pour sa première visite à Québec, Isabella Lovestory nous offre une leçon de confiance en soi et d’assurance sur scène.  La diva latina offre une performance sur des mélodies Reggaeton pré-enregistrées, mixés par son frère DJ qui l’accompagne sur scène.   

Avec son personnage de chanteuse pop hypersexualisée, Isabella Rodriguez aborde pourtant les thèmes d’empowerment au féminin et d’expression de soi dans les paroles de ses chansons.  Son répertoire est peu connu par les spectateurs mais c’est le sourire aux lèvres que nous apprenons à le découvrir.  

Il est impossible de rester indifférent à la fougue et l’intensité d’Isabella sur la scène dont elle occupe tous les centimètres carrés.   Elle termine sa prestation avec sa pièce la plus connue Mariposa.

Dans une énergie totalement différente, la Jamaïcaine Koffee arrive sur scène avec toute la coolitude du monde.   Détendue et charismatique, elle attaque son répertoire en nous offrant un son Reggae qui apporte un vent de fraîcheur!  Dès le début de sa prestation, elle met rapidement la table avec le titre Rapture.

Un band complet et deux danseuses accompagnent l’artiste de 23 ans qui en est à son premier passage à Québec.  C’est avec le sourire aux lèvres qu’elle confie au public qu’elle aimerait certainement revenir! 

La foule est dissipée, parle beaucoup pendant la prestation de la jeune artiste qui garde son calme et continue à performer malgré le bruit incessant. 

Elle nous offre généreusement une prestation de ses deux albums en carrière. Rapture a d’ailleurs permis à l’artiste de gagner le Grammy de meilleur album Reggae en 2020.  

Avant même la fin de la prestation de Koffee, l’organisation du Festival d’été de Québec a annoncé la fermeture du site des Plaines d’Abraham.  Une foule particulièrement jeune, colorée et même déguisée Mr. Worldwide était au rendez-vous pour accueillir Pitbull.  

C’est devant une foule totalement déchaînée que le chanteur est monté sur scène.  Le phénomène Pitbull arrive avec tout le glam de son statut de vedette internationale: le spectacle est souligné de visuels qui évoquent l’opulence, le luxe et le style de vie d’une superstar.  

Connu pour ses nombreuses collaborations avec des artistes pop connus et aimés du public dont Jennifer Lopez, Christina Aguilera et Kesha ,  Pitbull fait lever le party sur les Plaines d’Abraham.   L’absence des divas est vite oubliée par des visuels les représentant ainsi que 6 danseuses qui donnent tout sur scène.  

Du début à la fin du spectacle, la foule chante et danse dans une infatigable énergie.  Même l’artiste semble surpris par la vague d’amour offerte par la vague d’amour de Québec. 

La présence des musiciens offre une prestation plus relevée et de qualité qui répond aux attentes de son public extatique.  Même ceux qui ne connaissent pas l’artiste peuvent rapidement reconnaître les titres qui ont joué allègrement à la radio. 

Hotel, International love, On the floor, Gasolina, Timber, Feel this moment, Fireball, Time of our life sont parmi les titres interprétés par Pitbull lors de cette soirée complètement dingue.  Tous ceux présents se souviendront longtemps de l’ambiance de fête présente sur les plaines pour cette soirée très caliente! 

Auteure et Photographe : Cathy Lessard

Les montagnes russes météorologiques au Festival d’été de Québec.

Décidément la météo gâche la fête avec les festivaliers de Québec. Plus tôt cette semaine, c’est la soirée Hip hop qui a dû plier devant les caprices de mère nature.  La soirée a été annulée vu la veille d’orages violents qui planait sur la ville. 

Avec le même scénario qui se dessinait, le Festival d’été de Québec a tout tenté pour que la prestation puisse avoir lieu.  

Ils ont pris la décision d’annuler la prestation de Sara Dufour et de devancer celle de Robert Charlebois et des Cowboys Fringants. 

C’est donc à 18h30 plutôt qu’à 20h que l’auteur-compositeur-interprète iconique de la musique québécoise Robert Charlebois s’installe sur la scène des plaines. 

C’est avec la fougue et la dégaine qu’on lui connaît qu’il enfile ses hits les uns après les autres.  On reconnaît le classique qu’on adore chanter à tue-tête ”Les ailes d’un ange”. 

Le moment le plus touchant de sa prestation vu sans aucun doute l’instant où sa complice et amie Louise Forestier est venue le rejoindre sur scène pour interpréter California & Lindenberg.  Ce fut d’ailleurs la dernière chanson de sa prestation écourtée, en vue de laisser les Cowboys Fringants monter sur scène pour quelques chansons.  

Les Cowboys Fringants se font couper l’herbe sous le pied par dame nature. 

Malheureusement pour le groupe, la situation a dégénéré plus rapidement que le scénario envisagé en début de soirée.  Le FEQ a dû prendre la décision crève-cœur d’annuler le spectacle malgré la foule déjà présente, prête à accueillir le groupe en héros. Les fans ont été dévastés lors de l’annonce de la fermeture du site par les responsables du Festival d’été. 

Pendant que l’équipe technique évacuait les instruments et le matériel de la scène, les Cowboys Fringants sont montés sur scène pour saluer leurs fans et offrir une prestation de 30 secondes.   

Le chanteur Karl Tremblay a choisi d’interpréter Sur ton épaule à la foule qui chante en cœur avec lui, malgré le message d’avertissement d’évacuation qui continuait de résonner en arrière-plan.  Un moment qui a donné des frissons à toutes les personnes présentes à cette soirée.

L’évacuation du site s’est déroulée dans l’ordre.  Dans la foule on entendait les spectateurs déçus et tristes de ne pas voir le groupe tant attendu. 

Il faut savoir que le chanteur du groupe se bat actuellement contre un cancer.  Les gens de Québec étaient prêts à lui offrir une vague d’amour et de support.

À la surprise générale, le lendemain matin le FEQ a annoncé la reprise du concert le lundi 17 juillet prochain!  Du jamais vu pour l’organisation.  Nous saluons ce coup de maître et le travail d’équipe qui a été nécessaire pour y arriver entre le festival, les artistes et l’équipe technique.   On se retrouve donc lundi prochain avec Sara Dufour, Robert Charlebois et Les Cowboys Fringants!  

Auteure et Photographe : Cathy Lessard

La soirée promettait d’être parfaite pour les amateurs de métal avec une programmation de qualité. Fuudge est la mise en bouche parfaite pour les affamés de métal. Le groupe de Stoner-grunge-psychédélique a mis la foule en transe sur le parc de la Francophonie.

Celeste prend le relais avec un son bourru et un chant saturé. Leur réputation est solide dans le milieu métal extrême. Des mélodies accrocheuses mêlées à un chant guttural assuré, les frenchys démontrent qu’ils ont la capacité à envoyer du lourd.

On monte encore d’un cran avec Fit For An Autopsy, c’est brutal, sauvage et ils prennent le relais avec un son agressif et des riffs plus intenses. Les titans du Deathcore américain ont soif de rage et d’offrir le meilleur aux fans.

Protest The Hero fait son entrée sur la scène SiriusXM pour un changement d’ambiance. Le groupe originaire de Whitby propose une fusion entre le métal progressif et le post-hardcore, tout en gardant des touches de metalcore. Les différences stylistiques entre leur premier EP, Search for the Truth, et l’album Pacific Myth (2016) sont très marquées. La voix de Rody Walker offre des lyrismes pertinents et fascinants, avec un chant symphonique plutôt surprenant qui se promène dans les octaves.

La tête d’affiche de la soirée métal, Lamb of God, attire la foule vers la scène Loto-Québec. Depuis plus de vingt ans, le groupe de la Virginie est considéré comme des mastodontes de la scène métal américaine et accentue plus que jamais un groove-métal inventif avec leur dernier album, Omens. Le chanteur Randy Blythe, avec son air de fou furieux, revisite un panel de ses titres les plus célèbres des vingt dernières années, débutant avec Memento Mori.

Les métalleux sont déchaînés et Blythe n’a de cesse de demander des Circle Pits. À peine Resurection entamé, de nombreux festivaliers surfent sur la foule, obligeant les organisateurs à doubler les mesures de sécurité pour garder le contrôle sur le parc de la Francophonie. La formation a fait le bonheur des fans, incluant des classiques comme Omerta, Omens, 512, et Laid To Rest. Blythe a même interprété quelques morceaux en duo avec Joe Badolato de Fit For An Autopsy. Le spectacle s’est achevé sur une note puissante avec le plus grand moshpit jamais vu, et au son de l’excellent Redneck. La soirée fut un véritable défouloir, avec des décibels assourdissants et une ambiance enfiévrée.

Auteure et Photographe : Sandra Esteves

Les Plaines d’Abraham se sont transformées en véritable boîte de nuit à ciel ouvert pour la 7e soirée du Festival d’été de Québec.   

La soirée débute avec Debbie Tebbs, originaire de Montréal.  DJ depuis la fin des années 90, on comprend rapidement que son inspiration vient des années 80 pour nous offrir des rythmes synthétiques/pop.  Même le visuel du spectacle fait un clin d’oeil à cette époque!  

Accompagnée de ses deux danseurs et du rappeur Jacobus, elle offre une prestation dynamique, le sourire accroché aux lèvres.  Le public a apprécié la prestation vocale live du duo, qui a d’ailleurs été la seule prestation vocale en direct de la soirée. 

Les deux sœurs jumelles ont offert une prestation colorée!   Pendant qu’Olivia s’occupe des mix, Miriam anime la foule avec de fougueuses invitations à faire des selfies, les bras dans les airs.  Accompagnées des quelques flammes et d’images absurdes projetées sur les écrans géants, Nervo a fait passer un bon moment aux festivaliers avec des sons house et des drops qui sont fidèles à leur réputation. 

C’est au coucher de soleil que Gryffin est apparu sur scène.  Déjà la foule est électrisée par la présence du prolifique DJ qui sollicite la foule pour chanter de brefs instants Bullet Proof de La Roux. 

Feux d’artifices, confettis, fumées et jeux de lumière à couper le souffle: la mise en scène impressionne et donne le ton à la prestation épique du DJ. 

Passionné et fougueux, il fait du lip sync sur toutes les trames qu’il enchaîne les unes après les autres.  Le son est davantage électro-progressiste ; il nous offre des mix avec des chansons que les fans sauront rapidement reconnaître. 

Parmi les moments forts de sa prestation: quand il fait jouer sa chanson Woke up and love, réalisée en collaboration avec Calum Scott et Kygo.  

Les passionnés de musique ont rapidement reconnu les titres utilisés par le Dj pour faire lever la soirée tel que Mr Brightside de The Killers et Alive.

Le set se termine avec sa collaboration avec Elley Duhé  Tie me Down.  La foule a passé un excellent moment avec Gryffin.

Tête d’affiche de la soirée Électro, Illenium, alias Nick Miller est arrivé seul sur scène.  Dès le début de spectacle les spectateurs en ont eu plein la vue avec une succession de flammes et feux d’artifices.  Le visuel est magnifique, nous offrant des scènes de son court métrage StarFall sur les écrans géants du FEQ.  C’est à couper le souffle.  

Contrairement à son habitude, le Dj est venu sans ses musiciens.  

C’est sans attendre qu’il fait jouer ses plus grandes collaborations dont sa plus récente Eyes Wide Shut avec Avril Lavigne.  On reconnaît la voix de Taylor Swift dans le remix de son titre Anti-Hero.  

Les mix offerts par le Dj frisent à l’occasion la déformation vu le ralentissement du rythme des chansons. 

Le public est résolument là pour fêter avec lui.  Sur tous les rythmes, la foule danse et saute comme si il n’y avait pas de lendemain.  Sans aucun doute une soirée dont tous vont se rappeler longtemps! 

Ce soir, la scène des plaines accueille une soirée 100% Rap dédiée à la jeune génération de festivaliers. Suite à l’annulation de Lil’Durk, la programmation du soir est remaniée, laissant la case horaire de 19 heures vacante pour Lova, qui ouvre la soirée.

Le rappeur, véritable révélation pour le label Joy Ride Records, s’empare de la scène avec facilité, son flow séduisant rapidement les adeptes. Bien heureux d’avoir été appelé en début d’après-midi par le festival, Lova est débordé d’énergie euphorisante qui atteint les festivaliers.

Le relais est pris par la fougueuse Nya Ali, qui lève le parterre à coup de Jump. La Montréalo-Éthiopienne accompagnée par deux danseurs, offre une prestation dynamique qui malheureusement s’essouffle, le public ne semble pas conquis. Pourtant Nya Ali offre du bon matériel avec les titres Air Ali, More Life et Less Names.

Le groupe Choses Sauvages a enflammé la scène du parc de la francophonie, captivant le public avec une performance époustouflante. Mené par le charismatique Félix Bélisle au look déjanté, le groupe a su faire lever la soirée grâce à son énergie et son talent indéniables. La symbiose entre les musiciens et le public était palpable, créant une atmosphère électrique sur la scène.

La météo a finalement son mot à dire, la soirée est interrompue à la suite de l’arrivée d’un orage violent qui frappe les plaines. Les organisateurs sont contraints d’évacuer la scène et d’annuler le reste de la soirée pour des raisons de sécurité.

Auteure et Photographe : Sandra Esteves

Sous une météo bien mouillée, les ponchos sont de rigueur. Le parc de la francophonie se remplit timidement mais cela n’empêche pas le groupe Drogue d’offrir un spectacle à la hauteur de sa réputation : déchaîné et totalement déjanté !

Sous une pluie battante, la foule parsemée s’est rassemblée devant la scène SiriusXM pour assister à la performance du groupe Deraps, originaire de la Beauce. Les solos de guitare habiles et les mélodies accrocheuses, ajoutés à la voix de Jacob Deraps, ont captivé l’attention de tous les spectateurs présents.

Les membres de la formation, qui comprennent également le bassiste William Lachance et le batteur Josh Gallagher, sont inspirés par les dieux du rock des années 70 et 80, notamment Van Halen. Les Beaucerons ont surpris le monde du rock avec leur premier album.

Malgré le mauvais temps qui ne semblait pas vouloir se dissiper, les fans se sont déplacés vers la scène Loto-Québec pour écouter la musique emblématique du groupe Saga.

En grande forme, Tom Cochrane a pris la relève en débutant son set avec “The Boy Inside The Man”, alors que le public entrait encore sur le site. Il a ensuite enchaîné avec ses plus grands succès, tels que “Life is a Highway” et “Big League“, faisant chanter la foule mouillée malgré la pluie qui tombait toujours.

La soirée s’est conclue en beauté avec la performance du groupe Ann Wilson of Heart & Tripsitter. À 73 ans, l’artiste n’a pas perdu sa voix et a offert un spectacle à la hauteur de sa réputation, faisant vibrer le parc de la francophonie à pleine puissance. Les fans ont été ravis de chanter et de danser sur des classiques tels que “Barracuda” et “Crazy on You”.

Malgré les conditions météorologiques peu clémentes, les festivaliers ont pu profiter d’une soirée musicale exceptionnelle avec des artistes de renom, offrant des performances à couper le souffle.

Auteure et Photographe : Sandra Esteves

Le jour 4 du Festival d’été de Québec nous offre la première soirée 100% francophone et québécoise sur la scène principale des plaines d’Abraham.  C’est le groupe Les Trois Accords qui a le privilège d’être la tête d’affiche pour cette soirée qui a été sous le signe de la légèreté et du rythme. 

LUMIÈRE

C’est devant une maigre foule sous la pluie battante que le groupe LUMIÈRE fait son entrée sur l’impressionnante scène des Plaines d’Abraham.  

La jeune formation arrive avec aplomb pour nous offrir une prestation qui surprend et nous charme. 

Avec son look Glam Rock, le chanteur Étienne Côté affirme « Enfin une scène assez grande pour nous », et il en profite allègrement pour se déhancher et chanter avec théâtralité et assurance.

Les festivaliers profitent des mélodies rock, folk et pop psychédéliques pour passer un bon moment.  

C’est rafraîchissant de découvrir le répertoire rythmé de la formation qui nous offre les titres de leurs deux albums A.M.I.E.S.A.M.O.U.R. et GLAM. 

C’est tout de jeans vêtu que le groupe BLEU JEANS BLEU, avec Claude Cobra et ses acolytes ont suivi pour nous offrir une prestation musicale solide sous le signe de l’humour au public de plus en plus nombreux sur les plaines.

Avec tendresse, le leader de la formation appelle les festivaliers ses Coquelicots et leur dit qu’ils sont des « ostifies de guerriers ».  À chaque intervention, le public a le sourire aux lèvres grâce à ses interventions humoristiques et son accent du Québec des années 60.  

Dès le début du spectacle, la foule danse et chante sur Bacon en bedaine et Molle twist vanille-vanille, deux chansons de leur plus récent album Top Minou. 

 Il ne faut surtout pas se laisser avoir par leur moustache douce, leurs shorts en jeans et leurs franges festives; ce sont des musiciens de talent avec une agilité impressionnante. 

Avec énergie et fougue, le groupe défile les chansons de son répertoire les deux pieds dans l’eau.  

C’est aux chansons « Patates frites » & « Permis de moto» que Claude Cobra fait participer le public qui répond avec enthousiasme.  

Leur prestation se termine par une foule électrisée par la chanson qui a permis au groupe d’avoir un succès monstre au Québec Cotton Ouaté. 

Les lumières de la scène montrent l’intensité de la pluie avant l’entrée du groupe Les Trois Accords sur scène.  

Contrairement aux groupes précédents, les micros sont bien installés à l’avant de la scène malgré la pluie qui continue de tomber sur les Plaines D’Abraham. 

Le public scande « Simon, Simon, Simon».   Le leader de la formation fait son entrée sur scène, les bras dans les airs.  Dès les premières chansons, la foule explose! 

Internet, Hawaïenne & Les Amoureux mettent le feu à la foule qui est au rendez-vous.  

Bien candidement, il admet avoir douté de la présence des gens à leur spectacle vu la météo prévue.  

Ayant un petit souci avec sa voix qui brise sur scène, Simon demande à la foule de l’aider à chanter. 

Déstabilisé par la situation, le chanteur reprend de l’assurance plus la prestation du groupe déboule. 

C’est en toute simplicité que le groupe invite Gus Van Go, réalisateur de leurs albums, à venir chanter Éloïse avec eux, 24 ans après avoir lui-même performé sur les plaines. 

Très généreusement, le groupe a aussi invité ses premières parties à se joindre à eux pour chanter « J’aime ta Grand-Mère ».  LUMIÈRE et Claude Cobra correspondent à leur univers musical pop rock un peu déjanté. 

La marée humaine en poncho chante et danse toutes les chansons si familières du répertoire du groupe.  

Même les pièces les plus récentes comme Vol à l’étalage font vivre des émotions fortes aux festivaliers. 

Cette soirée réussie s’est terminée dans un sommet d’énergie avec la prestation généreuse des plus grands succès du groupe Elle s’appelait Serge, Grand Champion, Ouvre tes yeux Simon, Corinne/Saint-Bruno /Saskatchewan. 

Même détrempés, les membres des Trois Accords ont offert une prestation mémorable pour faire vivre des moments magiques aux personnes qui ont défié dame nature pour être présentes!