Ce dimanche à Montréal, John Butler nous rappelait ce que veut dire tenir une salle sans artifice mais pas sans muscles. D’abord seul, guitare en bandoulière, comme pour poser le décor: un songwriter capable de remplir l’espace avec une voix, un jeu percussif et une présence calme. Puis, graduellement, ses trois musiciens le rejoignent sur scène. Élargissant le spectre sans jamais diluer l’essentiel: le groove organique et cette tension entre l’intime et le collectif.

La setlist navigue entre nouveautés (Going Solo, Gets No Better, Trippin On You) et classiques du John Butler Trio (Better Than, Betterman, Revolution), cousant les époques plutôt que les opposant. Un concert agencé par vagues, mêlant des confessions maîtrisées sur So Sorry et Outta My Head avec des poussées plus militantes et spirituelles sur Wade in the Water et Leave the Rest to Earth. Au cœur du set, Ocean, un morceau qui tient du rite où la virtuosité sert d’abord l’émotion, a suspendu le temps. La machine est ensuite reparti au galop avec des titres plus solaires et festifs (Used to Get High, Treat Yo Mama, Funky Tonight).

En rappel, Peaches & Cream et Zebra ont conclu la soirée sur une évidence: John Butler est un artisan du live, chaleureux, précis, toujours ancré dans le vrai.

Photographe et journaliste: Paul Blondé

Photographe: Thomas Mazerolles

Photographe: Thomas Mazerolles

Le 11 avril, on se rendait au Club du Dix30 afin d’assister au spectacle Dogue d’Ariane Roy. Sa première partie était assurée par l’artiste émergent Minou, un projet musical de Dominic Plante que vous avez peut-être vu en prestation aux Francouvertes 2025 ou que vous pouvez avoir entendu sur son balado intitulé Sans Filtre Podcast.

Dès 20h, Minou nous présente son doux Indie-Rock-Pop, dont la vibe est planante. Les compositions mettent en évidence le groove des riffs de guitare, relevé parfois par des synthés assez prononcés, au détriment de la voix de l’artiste qui s’efface quelque peu au sein de la musique. N’empêche que Minou fait dodeliner de la tête les personnes présentes dans la salle et les réchauffent doucement avec les pièces Émilie, L’ordre naturel des choses et Je suis entré, tirées de son EP Tout va bien (2024). Avant de conclure avec la fringante Demi-tour, il nous propose une pièce exclusive, Différent, à la grande surprise de tous·tes, puisque la chanson n’est pas encore parue ! Ce premier acte a assurément piqué la curiosité de plusieurs spectateur·trice·s et fût bien apprécié par ceux et celles-ci.

C’est sur la chanson Dogue qu’Ariane Roy, précédée par son groupe formé de 4 membres – dont Dominic Plante à la guitare -, entre en scène, totalement assumée et en confiance. Elle joue ensuite Âmes sœurs, pièce durant laquelle elle virevolte sur elle-même, terminant le morceau avec une interlude jazzée. Elle attrape ensuite sa guitare pour jouer Quand je serai grande, suivie par deux autres pièces qui bouge tout autant Si je rampe et Kundah. Durant cette dernière, Ariane mêle quelques arabesques à sa prestation, mais ce qui nous épate le plus globalement est la puissance brute de sa voix. Rares sont les artistes qui performent sans avoir une piste sonore qui joue en fond et à notre grand bonheur, Ariane Roy fait partie de ces artistes d’exception qui jouent 100% de leur mélodie en direct !

Ariane souligne la présence de Minou à la guitare avec humour, juste avant Coule : « Là, vous devez vous demander si vous rêvez, parce que le guitariste ressemble beaucoup à Minou… Mais oui, c’est bien lui, et j’en suis fan ! ». C’est ainsi que Minou prête sa voix à la chanson, nous rappelant la version qu’Ariane a faite avec Thierry Larose sur l’album Dogue de Luxe (2026). Les voix sont très justes et la chanson devient très puissante alors que le groupe joue avec l’intensité sonore qui crée un crescendo, en la faisant pratiquement passer d’un murmure à une perfo explosive.  

Alors qu’elle entame Une cigarette sur le balcon, Ariane nous raconte que sa mère est une fumeuse occasionnelle, qu’elle se cache sur le balcon pour fumer quand ça ne va pas et que plus jeune, la chambre d’Ariane était en haut du balcon. L’odeur de cette fumée portrait l’artiste à espionner sa mère et lui indiquait que quelque chose n’allait pas. Cette chanson douce et calme, représentant sa relation avec sa mère, est bien mise en valeur grâce à un unique éclairage à la main, projeté derrière le bar de la salle directement sur la chanteuse. On sent à ce moment qu’Ariane est vulnérable et délicate et ça nous fait connecter davantage avec elle.

Afin de ramener le dynamisme dans sa performance, la chanteuse enchaîne avec Agneau, Mordre et Tous mes hommages. Ariane commence cette chanson en coulisses et entame les premières paroles alors qu’elle se trouve (à notre grande surprise) dans la foule, oscillant entre les chaises et plantant son regard intense dans celui des spectateur·trices. Elle progresse ainsi à travers le public le temps d’un couplet et d’un refrain, avant de reprendre d’assaut la scène et de clore la piste avec des vocalises très impressionnantes.

Au début de la piste I.W.Y.B., Ariane nous invite à nous lever et à danser, sans se préoccuper du regard des autres. Afin d’appuyer ses paroles, lors du bridge de I.W.Y.B., elle revêt une tête de caniche blanche et se met à danser de toutes sortes de façons frisant le ridicule (dont la Macarena), mais ces gestes la rendent captivante et épatante puisqu’elle les assume tous ! Ça crée un engouement et on se délecte de ce moment à danser sans scrupules aux côtés de l’artiste. Ariane reprend ensuite sa guitare pour jouer Ce n’est pas de la chance ainsi que Tu voulais parler. Durant Ce n’est pas de la chance, elle joue de son instrument côte-à-côte avec Minou, témoignant de leur complicité apparente au grand plaisir de tous·tes.

D’une manière qu’on qualifie de poétique, puisque Ariane a entamé son spectacle avec la première piste de Dogue, elle termine son spectacle avec la dernière piste de son opus, soit Berceuse. En guise de rappel, Ariane frappe fort avec deux de ses plus vieilles et plus populaires chansons, de grandes favorites du public : Ta main et Fille à porter. Le public tape des mains et chante toutes les paroles. Au final, on est ravis de cette performance chaleureuse, sans faute, authentique et totalement assumée. On vous conseille d’attraper Ariane en spectacle avant la fin de sa tournée Dogue !

Journaliste : Laurence Daoust

Crédit photo: Photo de presse Léa Taillefer

Photographe: Alisson Nilsson

Photographe: Alexandre Guay

En arrivant au Théâtre Capitole, avant même de penser à la scène, quelque chose m’arrête. En déposant mon manteau au vestiaire, j’aperçois une affiche accrochée au mur où l’on peut lire :

L’amour vit ici.

Je prends une seconde pour lire le texte, le temps pour me dire que, ce soir, il va se passer quelque chose.

Je traverse ensuite la salle, qui commence tranquillement à se remplir, puis je prends place et la soirée peut commencer.

Julianna Riolino entre en scène devant un public qui, clairement, ne la connaît pas. Je vois des gens autour de moi sortir leur téléphone, taper son nom, chercher des infos sur les réseaux sociaux.

Au début, c’est timide. Puis ça prend et rapidement, on embarque.

Mais au-delà de ça, c’est son énergie qui fait la différence. Elle s’impose et son set est solide et sans détour.

Entre deux chansons, elle nous fait répéter son nom elle dit Julianna on répond Riolino ! Et on se prête au jeu plusieurs fois. Clairement l’artiste ne veut pas qu’on l’oublie.

On aurait bien écouté une petite chanson en plus, mais son temps était écoulé et il était temps de laissé place à July Talk.

À la fin, je me dis quand même une chose simple : on va la revoir, c’est certain.

Quand July Talk arrive, il n’y a plus de phase d’adaptation.

La salle est déjà avec eux : pas un public curieux, mais un public fidèle, qui chante dès les premières notes, réagit à chaque instant et connaît chaque morceau, sans aucune distance.

Le groupe n’a pas de nouvel album à défendre et va droit au cœur de ce qui le définit. Et honnêtement, ça fonctionne parfaitement.

Peter Dreimanis est impossible à ignorer. Il est partout, tout le temps, dans une énergie qui frôle le débordement sans jamais y tomber. Sa voix rauque me rentre dedans à chaque phrase. Il passe d’un calme presque maîtrisé à quelque chose de beaucoup plus animal en un instant.

Face à lui, Leah Fay apporte un équilibre essentiel. Sa voix claire vient se poser avec justesse, tout en finesse, sans jamais perdre en solidité. Une délicatesse assumée, mais bien ancrée.

Et puis il y a ce qui se passe entre eux.

Je les vois se chercher, se rapprocher, tourner l’un autour de l’autre. Leurs mouvements se répondent naturellement. Mais surtout, il y a ce regard.

Celui de Peter envers Leah.

Un regard chargé, incroyable, rempli d’admiration et de fascination. Il ne donne pas l’impression de jouer, avec un regard comme celui-là, il ne triche pas.

Leah, avec son ventre arrondi, ajoute quelque chose de plus. Une présence belle présence forte et assumée.

À certains moments, je me surprends à oublier la musique. Je regarde simplement ce lien qui se construire devant moi.

Autour de moi, tout le monde est dedans. Le public chante sans retenue. Il n’y a presque pas de creux.

J’avais découvert July Talk au FEQ en 2019, déjà bien ancrés dans mes coups de cœur. Ce passage au Capitole ne fait que confirmer qu’ils y ont toujours leur place.

Et en repensant à cette affiche en début de soirée, je me suis dit que, pour une fois, ce n’était pas qu’une phrase bien placée. C’était exactement ça.

Oui, l’amour vit ici.

Setlist

• Picturing Love

• Beck + Call

• Now I Know

• Johnny + Mary

• Strange Habit

• Push + Pull

• Lola + Joseph

• So Sorry

• Jesus Said So

• Touch

• Loves Not Dead

• Headsick

• Certain Father

• Life of the Party

• My Neck

• Paper Girl

• Summer Dress

• Guns + Garden

Auteure et photographe : Sandra Léo Esteves

Photographe: Alisson Nilsson