Photographe: Alexandre Guay
Photographe: Thomas Mazerolles
Photographe: Thomas Mazerolles
Pennywise + Millencolin + The Suicide Machines (Pont-rouge, samedi 30 mai 2026)
Pour sa dernière journée, le Red Bridge Fest a finalement eu droit à la météo dont tous les festivaliers rêvaient depuis le début de l’événement. Sous un soleil radieux et un ciel presque sans nuages, le site s’est rapidement rempli de t-shirts noirs, de lunettes fumées et de sourires satisfaits. Une ambiance parfaite pour une journée placée sous le signe du punk rock.
Avant mon arrivée sur le site, les festivaliers avaient déjà eu droit à plusieurs prestations issues de la programmation ainsi qu’aux traditionnels combats de lutte, toujours très populaires auprès du public.
Lorsque je suis arrivée près de la scène, ce sont les Américains de The Suicide Machines qui occupaient la scène. Fidèles à leur réputation, ils ont livré une performance où le punk, le ska et le hardcore se sont entrechoqués avec efficacité. Les premiers mosh pits ont rapidement fait leur apparition devant la scène. J’ai même passé quelques minutes au milieu de la foule pour prendre des photos. Malgré l’énergie débordante et les épaules qui se frôlaient à toute vitesse, les festivaliers ont rapidement remarqué ma présence et ont fait attention à ne pas me bousculer. Comme quoi, derrière l’image parfois intimidante du punk rock, il existe souvent un code de conduite bien plus respectueux qu’on pourrait le croire. Ça brassait fort, mais personne ne m’a mise au tapis !
Puis est arrivé le moment pour les amateurs de skate punk : Millencolin.
Les Suédois ont immédiatement été accueillis comme de vieux amis. Dès le début, la foule s’est mise à bondir au rythme des guitares qui ont fait leur renommée à travers le monde. Le groupe a enchaîné les morceaux, accompagné d’une foule survoltée.
Malgré les années qui passent, l’énergie est toujours là. Les chansons s’enchaînent avec fluidité et le public répond présent à chaque refrain. Devant la scène, les surfers humains se multiplient tandis que les plus nostalgiques replongent dans les souvenirs de leurs premières compilations punk des années 1990 et 2000.
Le RedBridgeFest, c’est aussi tout un univers qui prend vie le temps d’un week-end. Comme chaque année, plusieurs festivaliers avaient sorti leurs plus belles tenues punks pour l’occasion. J’ai croisé des vestes de cuir couvertes d’écussons, des crêtes colorées défiant les lois de la gravité, des chaînes, des Dr. Martens qui avaient visiblement vu passer plus d’un festival et une quantité impressionnante de chandails de groupes. J’ai même aperçu une licorne qui semblait défier un monsieur Banane géant au milieu de la foule, une scène aussi improbable qu’amusante.
Entre deux spectacles, les visiteurs déambulaient parmi les nombreux kiosques installés sur le site. Les amateurs de souvenirs faisaient la file devant les stands de marchandise officielle, tandis que les odeurs provenant des foodtrucks rivalisaient avec celles du gazon fraîchement chauffé par le soleil. Plus loin, le coin tatouage attirait les plus téméraires, plusieurs profitant du festival pour repartir avec un souvenir permanent de leur fin de semaine.
Devant la scène, un autre spectacle se déroulait en parallèle. Comme à chaque édition, les crowd surfers ont multiplié les tentatives pour rejoindre les premières rangées, donnant lieu à l’inévitable jeu du chat et de la souris entre les festivaliers et les agents de sécurité. Avec professionnalisme, ces derniers récupéraient les surfeurs humains un à un au-dessus des barrières, sous les applaudissements et parfois les éclats de rire de la foule. Un ballet parfaitement rodé qui fait désormais partie intégrante de l’expérience RedBridgeFest. Au milieu milieu de cette agitation habituelle, une scène a particulièrement retenu mon attention. Un jeune festivalier en fauteuil roulant a été porté par la foule au-dessus des têtes, accueilli par les applaudissements et les encouragements de ceux qui l’entouraient. Pendant quelques instants, tout le monde semblait participer au même mouvement. Une image simple, mais qui résume parfaitement l’esprit du Red Bridge Fest : une communauté où chacun trouve sa place.
Pennywise prend alors possession de la scène. Difficile d’imaginer une meilleure façon de conclure un festival punk. Dès les premières notes, la foule explose littéralement. De nouveau, les cercles de mosh pits s’ouvrent instantanément et les festivaliers chantent chaque parole comme s’il s’agissait d’un hymne.
Porté par une carrière de plus de trois décennies, le groupe californien démontre une fois de plus pourquoi il demeure une référence incontournable du genre. Les musiciens sont en pleine maîtrise de leurs moyens et l’énergie qu’ils dégagent semble contagieuse.
Le soleil a laissé place aux éclairages de scène, mais l’ambiance est restée brûlante jusqu’à la toute dernière note. Devant la scène, les bras demeurent levés, les voix continuent de résonner et personne ne semble vouloir quitter les lieux malgré le froid mordant. La fraicheur de la rivière commence à se faire ressentir mais ça ne fait pas peur aux festivaliers qui continuent de fêter.
La véritable force du Red Bridge Fest est bien au-delà des groupes à l’affiche : c’est cette communauté qui revient année après année pour partager une même passion. Entre les mosh pits, les crowd surfers récupérés avec adresse par les équipes de sécurité, les vestes couvertes d’écussons, les foodtrucks, les kiosques de marchandise et les tatouages improvisés, le festival est devenu un véritable rendez-vous pour les amateurs de punk rock.
Auteure et photographe : Sandra Esteves
Photographe: Thomas Mazerolles
On réalise parfois à quel point on est chanceux quand les lumières s’éteignent. Dans une époque où plusieurs salles historiques misent davantage sur des programmations plus consensuelles, voir le Théâtre Capitole accueillir encore des groupes comme Fit for a King rappelle à quel point la scène métal a encore sa place à Québec. Et honnêtement? Les fans de métalcore peuvent être reconnaissants qu’on ait encore la possibilité d’accueillir ce genre de show ici.
Dès les premières minutes, l’énergie était palpable jusque dans les escaliers du Capitole. Une drôle de collision entre l’élégance du théâtre et les chandails noirs déjà collés par la chaleur avant même le début du concert.
Les Parisiens de TEN56 ont ouvert la soirée avec la subtilité d’un camion lancé à pleine vitesse. Et c’était exactement ce qu’il fallait.
Ils ont littéralement conquis le public dès les premières notes. Moshpits, crowdsurfing, réactions instantanées de la foule : le groupe a mis la table de façon impeccable. Propre, net et précis. L’ouverture idéale pour un show de métal.
Puis Invent Animate est arrivé.
Et honnêtement… pourquoi est-ce qu’on n’entend pas davantage parler d’eux?
La découverte de la soirée. On peut même parler de coup de cœur immédiat.
Le groupe possède cette capacité rare de mélanger violence et atmosphère sans jamais perdre l’émotion au passage. Leur musique semblait flotter quelque part entre la lourdeur écrasante du metalcore moderne et quelque chose de beaucoup plus aérien, presque hypnotique par moments.
Ils sont vraiment incroyables.
Et le plus impressionnant, c’est probablement la manière dont ils ont réussi à tenir en haleine une foule déjà en ébullition. Même dans les passages plus lyriques, personne ne décrochait. On sentait littéralement le Capitole tomber sous le charme du groupe chanson après chanson.
Quand Fit for a King a finalement pris possession de la scène, le public était déjà complètement chauffé à blanc, et plutôt que de chercher à dompter cette énergie, le groupe texan s’est contenté de la suivre, puis de la pousser encore plus loin.
Ce qu’ils ont livré s’approche dangereusement d’un concert parfait. Pas au sens clinique du terme.
Les refrains étaient repris par la foule, ces voix qui se mêlent jusqu’à couvrir parfois celle du chanteur. Et l’énergie sur scène, quant à elle, ne s’est jamais effondrée une seule seconde ! Aucun creux, juste cette tension qui montait jusqu’à saturer complètement la salle.
Les morceaux de Lonely God se sont intégrés au reste du répertoire avec une fluidité impressionnante, sans jamais casser le rythme du concert. Et dans une salle comme le Capitole, cette intensité prenait une dimension presque intime malgré la brutalité sonore.
Le plus beau dans tout ça, c’est peut-être justement ce contraste.
Impossible également de ne pas sentir l’impact de chansons devenues incontournables dans leur catalogue, ces morceaux qui transforment instantanément une salle entière en chœur improvisé.
Voir une salle historique de Québec vibrer sous les cris et les riffs d’un groupe comme Fit for a King ça confirme une chose : à quelques rues de là, des gens lèvent leur pinte de bière devant un match du Canadien; ici, on lève la voix pour acclamer un groupe de métal, et la ferveur n’a rien à envier à celle du Centre Bell. Et tant que des soirées comme celle-là continueront d’exister, on va continuer de s’y entasser avec plaisir.
Auteure et Photographe : Sandra Esteves
