Drab Majesty @ Théâtre Fairmount (Montréal)
Retour en images sur le spectacle de Drab Majesty, Xeno et Oaklander du 14 août 2019 au Théâtre Fairmount
Photographe : Thomas Mazerolles
Iron Maiden, au cœur de la Bête ! @ Centre Bell (Montréal)
On a eu droit à un spectacle d’exception lundi soir alors que les légendes Iron Maiden étaient de passage au Centre Bell dans le cadre de leur tournée Legacy Of The Beast. Déjà les gens formaient de longues files devant l’entrée de la salle et ça promettait d’être grandiose! Dans le cadre de cette tournée, le groupe britannique The Raven Age assurait la première partie.
The Raven Age : Un peu trop générique
The Raven Age avait la lourde tâche de réchauffer la salle et, on va se le dire, les fans d’Iron Maiden ne sont pas les plus faciles à impressionner. Mais le fait qu’un des guitaristes ne soit nul autre que le fils de Steve Harris a sûrement fait monter le groupe dans l’estime de plusieurs. C’est avec un son correct et un éclairage assez standard que le groupe s’est exécuté mais je dois dire que ne n’ai vraiment pas été impressionné outre mesure. Leur musique m’a surtout fait penser à un mélange de Killswitch Engage et du matériel plus récent d’In Flames (ce qui n’est pas tellement un compliment). Ce manque d’identité propre est ce qui a fait mal au groupe lors de leur prestation. Si la foule était plutôt réceptive au début, on pouvait constater que plus les chansons s’enchaînaient et plus les réactions se faisaient rares. Il y a bien eu un bon moment avec la pièce Grave Of The Fireflies où plusieurs ont sorti leur cellulaire pour éclairer la salle, mais ce n’est guère allé plus loin que ça. En gros, The Raven Age n’est clairement pas un groupe que je vais retenir à l’avenir à moins d’un changement de son flagrant qui rendra le tout plus intéressant.
Setlist : Bloom Of The Poison Seed, Betrayal Of The Mind, Promised Land, Surrogate, The Day The World Stood Still, The Face That Launched A Thousand Ships, Fleur De Lis, Grave Of The Fireflies, Seventh Heaven, Angel In Disgrace
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Iron Maiden : Époustouflant!
La dernière fois que j’ai vu Iron Maiden en spectacle c’était il y a onze ans en tête d’affiche de la première édition du Heavy Montreal (oui je sais, ça fait longtemps!) et j’avais été vraiment impressionné par ce que j’avais vu. C’est donc plusieurs années plus tard que je me retrouve devant ce groupe mythique, et ce, avec des attentes assez élevées. Je dois vous dire que le spectacle que j’ai vu en ce lundi soir est un des plus époustouflants qu’il m’a été donné de voir dans ma vie! Dès le début de Aces High, on savait déjà à quoi on avait affaire alors qu’un énorme avion de chasse gonflable survolait la scène. Tous les musiciens avaient l’air vraiment en forme et Bruce Dickinson était en voix! Je ne connais pas beaucoup de chanteur qui peuvent pousser la note comme ça, surtout après avoir été victime d’un cancer. La tournée Legacy Of The Beast se veut une tournée best-of et c’est exactement ce qu’on a eu! On s’est donc fait envoyé 2 Minutes To Midnight, Revelations, The Wicker Man et Flight Of Icarus. Mais, on va se le dire, les moments forts ont été sans contredit The Trooper où Eddie est sorti pour combattre Bruce Dickinson à l’épée ou encore Fear Of The Dark où tout le monde chantait en choeur (un classique). J’ai été surtout impressionné par les dispositifs gonflables qui étaient tout simplement démentiels. En plus de l’avion pendant Aces High, on a eu un Icare géant (et beaucoup de pyrotechnie) pendant Flight Of Icarus ainsi que la tête du Eddie de la tournée en méga grand format pendant Iron Maiden. Il était aussi intéressant d’entendre la pièce The Clansman, je ne connaissais même pas et que j’ai franchement aimé!
Mais avec tous ces éloges, il y a tout de même eu certains petits détails qui m’ont chicoté un brin. Pour une tournée best-of, j’ai trouvé étrange l’ajout de la pièce For The Greater Good Of God tirée de A Matter Of Life And Death. C’était une pièce beaucoup plus récente et j’ai trouvé qu’elle ne cadrait pas vraiment avec les autres, et ce, même si le décor remplis de vitraux allait avec la thématique. Même si les pièces du rappel m’ont vraiment satisfait (surtout pour ce qui est de ma pièce préférée Hallowed Be Thy Name), tous les effets et décors spéciaux présents lors des chansons précédentes avaient presque disparues et la scène paraîssait franchement vide, ce que j’ai trouvé dommage. Mais si on fait abstraction de ces détails, le spectacle d’Iron Maiden demeure dans les meilleurs spectacles que j’ai pu voir jusqu’à maintenant. Ils ont démontré que, malgré leur âge, ils sont encore en pleine possession de leurs moyens. Tout simplement wow!
Setlist : Aces High, Where Eagles Dare, 2 Minutes To Midnight, The Clansman, The Trooper, Revelations, For The Greater Good Of God, The Wicker Man, Sign Of The Cross, Flight Of Icarus, Fear Of The Dark, The Number Of The Beast, Iron Maiden, The Evil That Men Do, Hallowed Be Thy Name, Run To The Hills
Auteur : Maxime Pagé
Photographe : Paul Blondé
Black Crown Initiate @ Les Foufounes Électriques (Montréal)
Ça promettait d’être une soirée riche en pesanteur mercredi soir alors que le groupe américain Black Crown Initiate s’arrêtait aux Foufounes Électriques dans le cadre de leur tournée nord-américaine, mais surtout canadienne. Dans le cadre de cette tournée, ils étaient accompagnés des groupes Inferi, Warforged ainsi que du groupe local Shape The Above. Les gars de Vale Of Pnath ont dû annuler leur présence sur cette tournée, au grand désarroi des fans.
Shape The Above : Une solide performance
La première fois que j’ai vu Shape The Above en spectacle, c’était en octobre 2018 avec Revocation et j’étais tombé sous le charme de leur death prog très mélodique avec des parties très ambiantes. C’est donc avec la même fougue et le même professionnalisme que le groupe nous a présenté son matériel tiré de son unique album At The Hands Of Loss. Le chanteur/guitariste William Arseneau est un bon frontman et interagissait avec la foule le plus souvent possible. J’ai eu un faible pour la pièce Cessation que je trouve très solide et j’ai également été content d’entendre une toute nouvelle pièce qui paraîtra sur leur prochain album. J’ai été également surpris par le jeu de lumières dont ils ont bénéficié durant leur set, ce qui est assez rare pour un groupe d’ouverture! La prestation de Shape The Above était très tight et si la foule était quelque peu timide au début, elle a vite été conquise par leur excellente musique. Une solide performance!
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Warforged : Pas facile d’approche!
J’avais souvent entendu parlé du groupe death/black prog Warforged avant ce spectacle, comme quoi ça valait amplement le détour. Je dois avouer que sur le coup, je n’ai vraiment pas été convaincu. Le musicianship était impressionnant et l’énergie sur scène y était, mais les compositions avaient franchement l’air d’un espèce de chaos organisé. Mais après les premières pièces et une fois mon oreille habituée, j’ai commencé à détecter les subtilités dans leur son, surtout le clavier atmosphérique et certaines passes qui sonnaient très jazz. Il est vrai qu’avec un son comme le leur, il n’est pas toujours évident de bien faire sonner le tout en live et c’est probablement le seul défaut que je pourrais trouver concernant leur prestation. Warforged n’est clairement pas un groupe facile d’approche mais une fois qu’on s’habitue à leur son, ça vaut la peine! Il est clair que je vais me pencher sur leur matériel dans les prochains jours!
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Inferi : Un seul mot…WOW
Je dois le dire d’emblée : je suis un grand fan du groupe américain Inferi! Et j’avais été très déçu la dernière fois que je les avais vu en première partie de Rivers Of Nihil, surtout parce que le son était franchement dégueulasse. C’est donc avec beaucoup d’espoir que j’appréhendais leur prestation et j’avais surtout hâte de voir comment le nouveau chanteur Steve Boiser allait s’en sortir en live. Je ne passerai pas par quatre chemins : la prestation d’Inferi m’a carrément flabbergasté! Non seulement le son était impeccable, mais l’interprétation et l’énergie étaient tout simplement sans faille! La plupart des pièces provenaient de leur re-recording de leur album The End Of An Era avec deux pièces de Revenant et de The Path Of Apotheosis. Steve Boiser a été carrément impressionnant et le duo de voix avec Malcolm Pugh était parfait. Le seul bémol que je pourrais apporter c’est que c’était vraiment trop court comme set! Ce n’est pas mêlant, j’en aurais pris encore pendant une autre demie heure et les fans présents aussi qui scandaient “one more!” à la fin de leur set! Les gars d’Inferi ont offert une prestation mémorable qui se classe facilement dans les meilleures que j’ai pu voir cette année.
Setlist : The Endless Siege, Cursed Unholy, Onslaught Of The Covenant, Quest For Trinity, Behold The Bearer Of Light
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Black Crown Initiate : Solide!
C’était maintenant au tour de Black Crown Initiate de monter sur scène devant une foule qui s’était quelque peu amoindrie depuis le groupe précédent, ce qui est dommage. J’ai vu le groupe assez souvent dans le passé et pas une fois j’ai pu entendre une qualité de son décente pour leurs sets. C’est donc avec des attentes assez basses que j’attendais leur prestation et, enfin, la qualité de son rendait justice à leurs compositions! Par contre, j’ai été surpris de constater que leur bassiste Nick Shaw n’était pas sur scène avec eux et qu’aucune explication n’a été donné concernant cette absence. Qu’à cela ne tienne, le groupe a offert à ses fans une setlist assez variée avec des chansons provenant de tous ses albums et même une, Stench Of The Iron Age, présente sur son EP Song Of The Crippled Bull.
J’ai pu remarqué que même si la voix d’Andy Thomas était bonne, il avait pas mal de difficulté à atteindre les notes plus hautes et celle de James Dorton semblait également manquer de puissance. Mais malgré tout, les compositions ont été bien rendues en live, surtout pour Selves We Cannot Forgive qui sonnait très bien. Ils ont même joué une toute nouvelle chanson dont le vrai titre n’a pas été mentionné. On a même eu droit à un très bref featuring avec William Arseneau qui est venu chanté un petit bout de la pièce Withering Waves. Je suis sorti de la salle content de ce que j’ai vu et entendu, et surtout du fait que la donne a enfin été changée concernant leur son en spectacle. Black Crown Initiate a offert un bon spectacle mais les gars seraient franchement dus pour sortir un nouvel album.
Setlist : A Great Mistake, The Fractured One, Matriarch, Selves We Cannot Forgive, Stench Of The Iron Age, Nouvelle Chanson, Malignant, Withering Waves, Purge
Auteur : Maxime Pagé
Quinze albums métal à découvrir en août
Equilibrium – Renegades
Ceux qui connaissent déjà le groupe allemand Equilibrium risquent d’avoir une surprise avec leur nouvel album Renegades. On assiste à un gros changement de look et de direction musicale, de quoi déstabiliser les fans de la première heure. Vous n’avez qu’à écouter leur nouvel extrait pour vous en rendre compte!
Sortie : 23 août 2019
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Slipknot – We Are Not Your Kind
Je n’ai pas l’habitude d’aller dans le metal trop populaire, mais il faut admettre que l’extrait Unsainted de Slipknot est solide et probablement la meilleure chanson que j’ai pu entendre d’eux depuis des années! Reste à voir pour la suite des choses!
Sortie : 9 août 2019
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Killswitch Engage – Atonement
Probablement le groupe de metalcore le plus populaire depuis des années, Killswitch Engage nous revient avec leur huitième album, Atonement. Si vous êtes fans du groupe, cela va forcément vous plaire! Voici le premier extrait, Unleashed.
Sortie : 16 août 2019
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Destruction – Born To Perish
Les vétérans du thrash allemand Destruction sont de retour avec Born To Perish, leur seizième album (oui oui, seizième!). C’est aussi le premier album avec un deuxième guitariste, Damir Eskić et leur tout nouveau drummer Randy Black. Tu veux du thrash, en v’là!
Sortie : 9 août 2019
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HammerFall – Dominion
Les fans de power metal peuvent se réjouir! Le groupe suédois HammerFall nous offre son tout nouvel album intitulé Dominion à la pochette très cool! Si certains n’ont pas été convaincus par leur chansons (We Make) Sweden Rock, peut-être que One Against The World saura vous satisfaire!
Sortie : 16 août 2019
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Finsterforst – Zerfall
Certains aiment le folk metal festif, d’autres le folk metal plus pesant et épique. Le groupe allemand Finsterforst se trouve dans la deuxième catégorie. Des chansons longues, sombres et ambiantes, c’est ce qui t’attends avec ce groupe et son nouvel album Zerfall!
Sortie : 2 août 2019
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Elvenking – Reader Of The Runes – Divination
Nous voici maintenant de l’autre côté du spectrum du folk metal avec Elvenking qui sort également un nouvel album en août, Reader Of The Runes – Divination. Un folk/power metal un peu plus bon enfant mais très agréable à l’oreille! Enjoy!
Sortie : 30 août 2019
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Entombed A.D. – Bowels Of Earth
Les fans de musique grasse vont être gâtés an août avec Bowels Of Earth, le nouvel album de Entombed A.D.. L-G Petrov et sa bande sont de retour pour nos foutre leur death metal suédois en pleine face et ça risque de décaper un brin!
Sortie : 30 août 2019
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Twilight Force – Dawn Of The Dragonstar
Si t’es en manque de power metal symphonique dans le sens le plus cheesy du terme, Twilight Force risque de te faire tripper! C’est le premier album avec le chanteur Alessandro Conti, anciennement de Luca Turilli’s Rhapsody. C’est le groupe parfait pour agrémenter tes games de D&D!
Sortie : 16 août 2019
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Pathology – Reborn To Kill
T’aimes le metal mais t’es aussi fan de trucs gore et de grosses dégueulasseries? Ne cherche plus! Le groupe de brutal death Pathology est pour toi! Et avec leur nouvel album Reborn To Kill, c’est vraiment pas parti pour être soft!
Sortie : 9 août 2019
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Visions Of Atlantis – Wanderers
Le groupe autrichien Visions Of Atlantis mené par la chanteuse française Clémentine Delauney nous revient avec Wanderers. C’est le premier album avec le nouveau chanteur Michele Guaitoli et le mélange des deux voix sonnent assez bien! Pour les fans de Nightwish!
Sortie : 30 août 2019
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ZONE DÉCOUVERTE
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Freedom Of Fear – Nocturnal Gates
Directement de l’Australie, le groupe Freedom Of Fear offre un melodeath bien senti et agressif. La chanteuse Jade Monserrat offre aussi un vocal très solide et surprenant. Une belle découverte!
Sortie : 2 août 2019
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Eternal Storm – Come The Tide
Un groupe de melodeath mais bien différent de Freedom Of Fear, le groupe espagnol Eternal Storm sort également un album intitulé Come The Tide. Plus lent et ambiant, leur musique saura plaire aux fans d’Insomnium, de Be’lakor et d’Omnium Gatherum!
Sortie : 23 août 2019
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Isole – Dystopia
Si t’es fan de doom metal, il y a de fortes chances que le groupe suédois Isole soit dans tes cordes. Une musique lente, pesante mais mélodique avec un très bon vocal, voilà ce qui t’attend avec Isole!
Sortie : 23 août 2019
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Keys Of Orthanc – A Battle in the Dark Lands of the Eye…
Il ne manquait plus que le black metal à cette liste et on y va avec Keys Of Orthanc, un groupe bien de chez nous qui sort son deuxième album! On sait que les récits de Tolkien et le black metal font bon ménage et on en a encore la preuve!
Sortie : 31 août 2019
Auteur : Maxime Pagé
Saor @ Piranha Bar (Montreal)
On a eu droit à un line-up tout simplement extraordinaire lundi soir alors que le groupe écossais Saor s’arrêtait au Piranha Bar pour la dernière date de leur tournée nord-américaine. C’était la première fois que le groupe se produisait à Montréal et ça promettait d’être tout un succès. Dans le cadre de ce spectacle, les groupes américains Wayfarer et Falls Of Rauros faisaient office de première partie.
Falls Of Rauros : Une belle découverte!
Falls Of Rauros avait la tâche de réchauffer la salle et on peut dire que ça n’a pas été très difficile! La foule était déjà très dense à l’arrivée du groupe sur scène et plusieurs semblaient être là pour eux. Ils oeuvrent dans un black metal teinté de folk avec un son très ambiant, ce qui se marie très bien avec la musique de Saor. Je dois dire que, dès les premières notes, j’ai été conquis! Leurs compositions sont à la fois prenantes, belles mais agressives et le son était vraiment excellent. Ils ont interprété des chansons de leur plus récent album Patterns In Mythology ainsi qu’une chanson plus vieille et, dans tous les cas, j’ai grandement apprécié. J’ai été également surpris lorsqu’un des guitariste s’est adressé à la foule entièrement en français, ce qui a vraiment eu la cote chez les gens présents. C’était la première fois que je voyais Falls Of Rauros en spectacle et j’espère que ce ne sera pas la dernière! Une très belle découverte!
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Wayfarer : Une solide performance!
Si la musique de Falls Of Rauros se voulait ambiante et plus douce, c’est un peu le contraire avec Wayfarer. Leurs compositions sont beaucoup plus black metal que folk et ça rentrait solidement au poste. C’est drôle à dire, mais pour certaines pièces, j’ai eu l’impression d’entendre une influence country western derrière toute la distortion (surtout pour la pièce Animal Crown) et j’ai trouvé ça franchement intéressant. Malheureusement pour le groupe, des problèmes techniques se sont immiscés lors de leur performance, mais cela n’a pas affecté l’ambiance, heureusement! C’était également la première fois que je voyais le groupe en spectacle et il est clair que je vais me pencher sur leur discographie dans les prochains jours. Somme toute, j’ai vraiment aimé la prestation de Wayfarer et ils ont clairement acquis de nouveaux fans avec leur performance de qualité et disons que, maintenant, la barre était très haute pour le groupe principal!
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Saor : Magique!
Pendant le set de Wayfarer, il a été annoncé que le spectacle était maintenant à guichet fermé et disons qu’avec la quantité de gens et la chaleur, on s’en doutait un peu! C’est donc devant une salle pleine à craquer qu’Andy Marshall et sa bande se sont présentés sur la scène du Piranha Bar devant une foule en délire. Dans le cadre de cette tournée, ils faisaient la promotion de leur plus récent album Forgotten Paths que j’ai trouvé vraiment excellent du début jusqu’à la fin. C’est justement avec la pièce titre de cet album que tout a commencé et c’était grandiose…sauf pour le son du violon qui a été inaudible une bonne partie de leur spectacle, ce qui est extrêmement dommage. Mais qu’à cela ne tienne, les musiciens se sont donné corps et âme lors de leur prestation et l’intensité était palpable. La setlist qu’ils nous avaient concoctée passait par toute leur discographie, allant de Roots et Aura jusqu’aux chansons plus récentes comme Monadh. Les interactions d’Andy Marshall était courtes mais comiques, préférant laisser parler la musique à la place. Pendant une des chansons, les gars de Wayfarer ont envahi la scène pour déconner un bon coup, une tradition des derniers spectacles de tournées. C’est finalement avec la pièce Tears Of A Nation tirée de leur album Guardians que tout s’est terminé. J’ai adoré la performance de Saor et j’espère les revoir bientôt, et ce, dans une plus grande salle!
Setlist : Forgotten Paths, Roots, Carved In Stone, Aura, Monadh, Tears Of A Nation
Auteur : Maxime Pagé
Photographe : Thomas Mazerolles
Def Leppard @ Centre Bell (Montréal)
La machine rock qu’est Def Leppard était de passage au Centre Bell mercredi soir et ça promettait de déménager solidement! Dans le cadre de cette tournée canadienne, le groupe rock américain Tesla faisait office de première partie.
Tesla : Un rock un peu mou
Avant ce soir, j’avais déjà entendu parler du groupe Tesla à maintes reprises mais je n’avais jamais entendu leur matériel et c’est donc en mode exploration que j’appréhende leur prestation. Je m’attendais à un groupe de glam rock des années 80 assez standard mais Tesla s’approche plus du hard rock à la AC/DC ou du vieux heavy metal pour certaines pièces dont Cumin’ Atcha Live, la première chanson de leur setlist. Trois écrans projetaient des vidéos pendant les chansons et c’était pas mal les seuls artifices de scènes qu’ils avaient. Le vocal de Jeff Keith m’a un peu déstabilisé au début avec son côté parfois très criard mais le tout se mariait assez bien avec l’attitude rock du groupe. Si la première chanson était probablement la plus intense de leur set, le reste a paru un peu plus flat avec beaucoup de ballades dont Miles Away, Changes et Love Song et des chansons limites folk rock comme Little Suzi et Signs. Pour moi, la prestation de Tesla a commencé en lion…mais a fini en mouton, ce qui est un peu dommage.
Setlist : Cumin’s Atcha Live, Modern Day Cowboy, Heaven’s Trail (No Way Out), Taste Like, Miles Away, Changes, Gettin’ Better, Call It What You Want, Love Song, Little Suzi (Ph. D. Cover), Signs (Five Man Electric Band Cover)
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Def Leppard : Comme une tonne de briques!
C’est après un décompte de trente minutes que le groupe Def Leppard est enfin débarqué sur la scène devant une salle très bien remplie. On peut dire que le groupe avait mis le paquet niveau visuel avec un gigantesque écran qui faisait tout l’arrière de la scène ainsi qu’un solide éclairage et des lasers! C’est avec leur succès Rocket que tout a commencé et la foule s’est enflammé le temps de le dire! Tous les fans présents chantaient les paroles à tue-tête et, si le chanteur Joe Elliott donnait toute l’énergie qu’il avait, les fans lui rendaient au centuple. Le spectacle de ce soir tournait autour de leurs plus grands succès et de la sortie récente de leur compilation The Story So Far – The Best Of. On a donc eu droit à plusieurs hits comme Animal, Love Bites et Let’s Get Rocked, qui ont justement rocké la place.
Si certains chanteurs ont tendance à prendre toute la place, ce n’est pas le cas avec Def Leppard et autant le bassiste Rick Savage que les guitaristes Phil Collen et Vivian Campbell prenaient le spotlight, surtout pendant la pièce Switch 625. Et que dire de leur légendaire drummer Rick Allen qui, malgré son handicap, nous a lancé un solo de drum franchement satisfaisant. À quelques occasions j’ai eu l’impression que Joe Elliott manquait de puissance vocale et préférait faire chanter la foule à la place, mais pas au moins où cela devienne gênant. Les deux moments que j’ai préféré de ce spectacle ont été l’interprétation de la ballade bien sentie Two Steps Behind et, bien sûr, de la légendaire Pour Some Sugar On Me. C’est finalement avec les pièces Rock Of Ages et Photograph que le groupe nous a laissé devant une foule complètement en délire. Def Leppard ont offert une prestation très solide à leurs fans montréalais qui sont sûrement partis du Centre Bell satisfaits.
Setlist : Rocket, Animal, Excitable, When Love And Hate Collide, Let’s Get Rocked, Armageddon It, Rock On (David Essex Cover), Two Steps Behind, Man Enough, Love Bites, Bringin’ On The Heartbreak, Switch 625, Hysteria, Pour Some Sugar On Me, Rock Of Ages, Photograph
Auteur : Maxime Pagé
Photographe : Geneviève Hamel
Heart @ Centre Bell (Montréal)
On a eu droit à de la grande visite mardi soir alors que le légendaire groupe américain Heart amorçait sa tournée Love Alive au Centre Bell et ça promettait d’être grandiose! Pour accompagner ces grandes dames du rock que sont les soeurs Wilson, Sheryl Crow et Elle King assuraient la première partie.
Elle King : Une bonne entrée en matière!
Qu’on aime ou qu’on n’aime pas la voix d’Elle King, qui s’est surtout fait connaître avec sa chanson Ex’s & Oh’s, on ne peut nier son talent ni la puissance de sa voix. On ne peut nier également que son style cadre parfaitement avec Heart, avec sa musique très blues/country et son attitude de rockeuse. C’est justement avec la chanson Chain Smokin’, Hard Drinkin’ Woman, la plus blues de ses compositions, qu’elle a commencé son set. Le tout sonnait assez bien et j’ai même été surpris par le musicianship de ses guitaristes qui y allaient avec des solos bien exécutés et bien sentis. Moi qui ne connaissait pas du tout son matériel, j’ai été agréablement surpris par certaines chansons, surtout Ain’t Gonna Drown, une chanson assez sombre et mélancolique. Par contre, et c’est peut-être parce qu’elle n’est pas habituée à jouer devant autant de personnes, mais j’ai senti une certaine gêne chez Elle King et elle n’avait pas l’air tout à fait à l’aise sur scène, ce qui est dommage. C’est vraiment lors de l’interprétation de Ex’s & Oh’s, sa chanson la plus catchy, que le foule a vraiment embarqué et c’est avec la pièce plus country Little Bit Of Lovin’ que tout s’est terminé. Elle King a offert une bonne prestation mais manquait un peu d’aise sur scène, ce qui en soi n’est vraiment pas dramatique.
Setlist : Chain Smokin’, Hard Drinkin’ Woman, Good For Nothin’ Woman, Baby Outlaw, Down The Mountain, Ain’t Gonna Drown, Ex’s & Ho’s, Little Bit Of Lovin’
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Sheryl Crow : Une belle leçon de country/folk
C’était au tour de Sheryl Crow de monter sur scène pour nous présenter ses plus grands succès ainsi que quelques nouvelles chansons qui paraîtront sur son nouvel album Threads. Une chose est sûr : Si la présence scénique faisait un peu défaut chez Elle King, c’est tout le contraire avec Sheryl Crow qui était carrément comme un poisson dans l’eau sur scène! Sa voix était puissante et ses interactions avec la foule étaient nombreuses, faisant participer les fans le plus possible. Sa prestation était aussi la moins rock de la soirée, y allant plus dans un country/rock/pop plus radiophonique qui avait moins de mordant. Je dois l’avouer, j’y ai moins trouvé mon compte qu’avec Elle King, et ce à ma grande surprise. Je crois qu’elle aurait beaucoup plus fitté avec Shania Twain qu’avec Heart. Même si les musiciens se donnaient comme ils pouvaient, j’ai trouvé la prestation un peu flat. J’ai aussi été un peu déçu que malgré l’arsenal de la claviériste, elle était inaudible la plupart du temps. Les gens présents ont eu tout de même l’air d’apprécier, surtout lors de ses hits comme Soak Up The Sun et All I Wanna Do, mais la foule était assez tranquille lors des nouvelles pièces comme Prove You Wrong et Still The Good Old Days qui sonnaient comme un country déjà entendu mille fois. Somme toute, Sheryl Crow a offert une prestation bien sentie mais qui tombait un peu à plat.
Setlist : A Change Would Do You Good, All I Wanna Do, My Favorite Mistake, Prove You Wrong, Still The Good Old Days, Leaving Las Vegas, Strong Enough, Steve McQueen, If It Makes You Happy, Soak Up The Sun, Everyday Is A Winding Road
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Heart : Le rock américain à son meilleur
C’était enfin au tour aux soeurs Wilson et leur groupe de fouler les planches du Centre Bell et de rocker la place! Dès les premières notes de Rockin’ Heaven Down, on savait déjà qu’on allait avoir toute une soirée! Si certains doutaient des capacités vocales d’Ann Wilson du haut de ses vénérables 69 ans, les doutes se sont très vite envolés. C’était carrément impressionnant de la voir pousser la note avec justesse et puissance, surtout pendant Magic Man et le duo d’elle et sa soeur Nancy était tout simplement envoûtant. Le décor et l’éclairage étaient très sobres, mais dans le cas de Heart, la musique était justement au coeur de leur performance, sans éléments superflus. Pour ceux qui ne sont pas habitués aux spectacles de Heart, le groupe aime se faire plaisir et interpréter plusieurs covers de groupes qu’ils apprécient. On a donc eu droit à des reprises de Simon & Garfunkel, Pink Floyd et, comme à leur habitude, d’une de Led Zeppelin. J’ai été également surpris par une pièce que je ne connaissais pas, Mistral Wind, un peu plus prog et beaucoup plus sombre que le reste de leurs compositions.
Malgré tout, j’aurais un petit bémol à apporter concernant le milieu de leur prestation. Après l’interprétation de Comfortably Numb, l’enchaînement de pièces beaucoup plus soft a un peu tué l’ambiance. Je ne dis pas que les chansons n’étaient pas bonnes, mais quatres chansons tranquilles d’affiliée, c’est un peu beaucoup. Mais le bémol s’arrête là, car on a eu droit à une finale à tout casser! Se sont donc enchaînées Crazy On You, The Battle For Evermore de Led Zeppelin, Alone de I-Ten et, finalement, Barracuda qui sonnait comme une tonne de brique. Les soeurs Wilson ont donné toute une leçon de rock à leur fans montréalais et ont démontré qu’elles sont encore les reines du rock américain!
Setlist : Rockin’ Heaven Down, Magic Man, Love Alive, Your Move (Yes cover), I Heard It Through The Grapevine (Gladys Knight & The Pips Cover), Straight On, The Boxer (Simon & Garfunkel Cover), Comfortably Numb (Pink Floyd Cover), Back To Avalon, These Dreams, Dog & Butterfly, What About Love (Toronto Cover), Mistral Wind, Crazy On You, The Battle Of Evermore (Led Zeppelin Cover), Alone (I-Ten Cover), Barracuda
Auteur : Maxime Pagé
Huit albums métal à découvrir en juillet
Sabaton – The Great War
Le groupe suédois Sabaton, autant connu pour son côté épique que son côté cheesy, est de retour avec The Great War, leur neuvième album en carrière. À quoi peut-on s’attendre de cet album? Une grosse dose d‘epicness bien sûr! Leur single Bismarck en est un bon exemple!
Sortie : 19 juillet 2019
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Abbath – Outstrider
Abbath n’a plus besoin de présentation, que ce soit au niveau de sa présence au sein d’Immortal ou de sa personnalité très déjantée. Il nous présente son deuxième album intitulé Oustrider qui semble offrir une plus grande variété de sons que son premier opus. À suivre!
Sortie : 5 juillet 2019
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Lacrimas Profundere – Bleeding The Stars
Beaucoup plus sombre et mélancolique que les groupes précédents, Lacrimas Profundere oeuvrent dans un gothic metal très efficace! Ils en sont rendus à leur douzième album et si t’es un fan du genre, ça devrait grandement te plaire!
Sortie : 26 juillet 2019
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Blood Stain Child – Amateras
Mélangeant le melodeath et des éléments électro, le groupe japonais Blood Stain Child nous revient avec Amateras, leur septième album. Après plusieurs changements de line-up, je crois qu’ils ont enfin réussi à trouver un bel équilibre!
Sortie : 3 juillet 2019
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SECTION DÉCOUVERTE
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Gyze – Asian Chaos
T’aimes le melodeath rapide et épique? Le groupe japonais Gyze est exactement ce qu’il te faut! Leur nouvel album Asian Chaos est assez prometteur et risque de te faire headbanger bien comme il faut!
Sortie : 10 Juillet 2019
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Wormwood – Nattarvet
Dans une veine plus black metal et ambiante, le groupe Wormwood présente sur deuxième album Nattarvet. Des passes mélancoliques et un black metal très solide? Quel beau mix!
Sortie : 26 juillet 2019
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Falls Of Rauros – Patterns In Mythology
Tu cherches quelque chose de plus ambiant et plus mélodique? Ça tombe bien, le groupe Falls Of Rauros sortent un nouvel album en juillet! Patterns In Mythology risque de bien agrémenter tes journées pluvieuses et contemplatives!
Sortie : 19 juillet 2019
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Vagrant – The Rise Of Norn
T’aimes le melodeath épique mais t’as un peu trop fait le tour de tes albums de Wintersun? Peut-être que Vagrant saura assouvir ta soif d’epicness avec son tout premier album The Rise Of Norn!
Sortie : 21 juillet 2019
Auteur : Maxime Pagé
Tony McAlpine @ Piranha Bar (Montréal)
Après avoir repoussé sa tournée prévue initialement pour le mois de mars, le guitariste Tony MacAlpine était finalement de passage au Piranha Bar jeudi dernier.
Tony arrive sur scène accompagné d’Emil Wrestler à la guitare et de deux membres du groupe Arch Echo, soit Richie Martinez à la batterie et de Joe Calderone à la basse. Les musiciens enchainent rapidement les pièces instrumentales et nous assistons à plusieurs échanges de solos entre Tony et Emil. La complicité des musiciens est excellente et chacun à son moment de gloire. Peu loquace, Tony joue ses compositions avec une facilité déconcertante et avec un énorme sourire. Comme prévu, les compositions proviennent principalement de ses derniers albums, mais Tony pige aussi dans l’albumMaximum Security pour les classiques Tears Of Sahara, The King’s Cup et The Vision. On a aussi droit à l’excellente composition The Stranger de l’album Edge Of Sanity. Les amateurs étaient tout simplement bouche bée devant l’intense prestation du virtuose qui a semblée trop courte pour plusieurs.
Il y avait beaucoup d’amateurs au Piranha Bar pour admirer la fluidité du travail de Tony MacAlpine et ces derniers n’ont pas été déçus. Même s’il n’est pas aussi connu que les autres guitaristes de son époque, Tony reste l’un des musiciens les plus talentueux et des plus plaisants à admirer sur scène. Il faudra maintenant espérer que ce second spectacle en autant d’années lui donnera l’envie de revenir dans la métropole sur une base régulière.
Auteur : Albert Lamoureux
Damon Johnson @ Piranha Bar (Montréal)
Le guitariste Damon Johnson était de passage dans la métropole pour une prestation acoustique au Piranha Bar mercredi dernier. Connu pour son passage avec Alice Cooper, Thin Lizzy, Black Star Rider et Brother Cane. Damon fait maintenant carrière solo et cette tournée est bien entendu centrée sur son dernier album qui a pour titre Memoirs Of An Uprising.
Il est surprenant de voir que peu d’amateurs se sont déplacés pour voir Damon dans une ambiance intime et acoustique. Ce dernier entame son spectacle avec des pièces de sa carrière solo, mais incorpore rapidement les titres Jailbreak de Thin Lizzyet I’m Eighteen d’Alice Cooper. Damon partage des anecdotes sur son passage avec les groupes et c’est ainsi que l’on apprend qu’il jouait au golf avec Alice pratiquement tous les matins pendant les tournées. De plus, il mentionne que la piècePontiac est au sujet de l’automobile d’une fille qui aimait à l’école alors que Gabrielle de Black Star Rider est inspirée par son fils. Damon joue aussi les titres And Fools Shine On et Got No Shame de sa formation Brother Cane ainsi que The Needle And The Spoon de Lynyrd Skynyrd. Même s’il est seul avec sa guitare acoustique, Damon est capable d’offrir une musique puissante et lourde avec la pièce Dallas Coulda Been A Beatdown. Étant donné que Damon a joué de nombreuses années avec Thin Lizzy, il n’est pas surprenant de le voir incorporer d’autres compositions de ce groupe comme Borderline et The Boys Are Back In Town en fin de soirée. La petite foule du Piranha Bar s’est empressée de chanter les paroles de cette dernière, au grand plaisir de Damon.
Petite foule ou non, Damon a offert une excellente performance et son grand sourire était preuve qu’il était très satisfait de sa soirée! En plus d’apprécier les compositions de ses groupes plus connus, les amateurs ont aussi découvert la musique de sa carrière solo. Il faudra maintenant espérer que cela sera suffisant pour inciter Damon à revenir dans la métropole dans le futur.
Auteur : Albert Lamoureux