Maxime Pagé, Author at Thorium Magazine

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Arkona + Sirenia @ Astral (Montréal)

On a eu droit à une affiche assez particulière à l’Astral mardi soir! J’ai déjà vu des shows de gothic metal et une panoplie de shows de folk/pagan metal, mais les deux genres combinés ensemble? Cette tournée comprenant les groupes Arkona, Sirenia, MindMaze et Sicocis s’arrêtait à Montréal et la composition de la foule promettait d’être intéressante.

Sicocis : un metal un peu générique

Comme beaucoup de petits groupes embarqués sur de plus grosses tournées, je n’avais jamais entendu parlé du groupe américain Sicocis auparavant. Je n’avais pas non plus entendu de musique car leur nom avait mal été écrit sur l’événement Facebook et tout ça renvoyait au groupe Sicosis, un groupe chilien. C’est donc vers 19h que le groupe s’est présenté sur scène pour nous interpréter des chansons de leur nouvel album Requiem Of The World. Malheureusement pour eux, le son était tellement brouillon que la plupart des instruments étaient inaudibles. Le chanteur Ernie Rodrigues était très communicatif avec la foule et les musiciens avaient une bonne énergie. Leur musique m’a fait pensé entre un mélange de power metal, de thrash et de death, surtout avec leur bassiste assez massif Travis Perry qui s’occupait des growls. Ça s’écoutait bien mais les compositions étaient un peu répétitives et les réactions de la foule étaient assez timides.

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MindMaze : un power metal avec une chanteuse qui a de la gueule!

Le groupe américain MindMaze en est un autre dont je n’avais jamais entendu parler. Mais je dois l’avouer, quand j’ai vu leur logo j’ai eu peur à un groupe de power metal cheap qui parle de fées et de licornes. Les membres du groupe ont un look très disparate aussi : des jeans à la chemise médiévale en passant par un tattoo facial à la Mike Tyson. Avec tout ça, je ne savais pas trop à quoi m’attendre… Eh bien j’ai été agréablement surpris! La chanteuse Sarah Teets a une excellente technique vocale et est très charismatique. Le guitariste Jeff Teets est un bon shredder et les combos entre lui et le clavériste étaient aussi efficace que les grands noms du power metal. À noter également la présence aux claviers de Jonah Weingarten du groupe danois Pyramaze qui leur sert de claviériste live depuis cette année. Les compositions n’étaient pas à tout casser mais de voir l’enthousiasme du groupe et le plaisir qu’ils ont à jouer ensemble m’ont fait oublier ce détail. Les seuls problèmes que je pourrais soulever concernant leur prestation est le son du clavier qui n’était clairement pas assez fort et que pendant les solos de guitare, le manque de rythm guitar rendait le tout un peu vide. Une très bonne prestation!

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Sirenia : Le gothic metal à son meilleur!

Le groupe Sirenia, projet de l’ex-guitariste de Tristania Morten Veland a fait couler beaucoup d’encre depuis sa création. Avec son changement un peu trop fréquent de chanteuse et son style musical qui est devenu un peu trop pop pour certains, il y a de quoi semer la confusion chez les fans. Le groupe a finalement jeté son dévolu sur une nouvelle chanteuse, Emmanuelle Zoldan, qui a participé à presque tous les albums du groupe en tant que choriste. Ils en étaient à leur première tournée nord-américaine et on peut dire qu’ils étaient attendus de pied ferme si je me fis au grand nombre de gens présents ce soir qui arborent leur t-shirts. Sur les premières notes de Serpent, les têtes ont commencé à se faire aller et j’étais content de constater que la qualité du son avait monté d’un cran. Ils ont pigé des chansons dans presque toute leur discographie qui commence à être assez imposante allant des nouvelles chansons de Dim Days Of Dolor aux plus vieilles comme Meridian et My Mind’s Eye.

L’interprétation d’Emmanuelle Zoldan des chansons des albums précédents était sans faille et je dois même avouer que, à mon goût à moi, les originales chantées par les autres chanteuses me paraissent maintenant fades. Le chanteuse française s’est adressée plusieurs fois à la foule en français, ce qui ne se reproduira plus pour le reste de la tournée et ça a énormément plu à la foule. C’est sur la chanson The Path To Decay que Sirenia a terminé un set très généreux de 14 chansons. J’espère que leur bonne expérience de la foule montréalaise les incitera à revenir!

Setlist : Serpent, Lost In Life, Dim Days Of Dolor, My Destiny Coming To Pass, Goddess Of The Sea, Treasure N’ Treason, Meridian, Ashes To Ashes, The End Of It All, Sons Of The North, Elusive Sun, My Mind’s Eye, The Other Side, The Path To Decay

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Arkona : Un rituel païen manqué

J’ai déjà vu Arkona un bon nombre de fois, autant en tête d’affiche qu’en première partie de la troisième édition du Paganfest il y a de cela quelques années et j’ai toujours apprécié leur côté sombre mais aussi festif. Leur dernier album Yav était un pas dans une tout autre direction, une musique plus sombre et progressive qui m’a un peu fait pensé au cheminement de Moonsorrow pour l’album Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa. Le problème avec ces nouvelles chansons, c’est qu’elles clashent beaucoup trop avec les chansons plus vieilles et plus festives, ce qui brise le rythme de leur prestation. C’est donc devant un parterre qui s’est radicalement vidé que le groupe a foulé les planches de l’Astral avec une intro un peu trop longue. Je dois le dire, je crois que c’est le pire spectacle d’Arkona que j’ai vu jusqu’à maintenant. Les chansons plus lentes et sombres s’enchaînaient et la foule était très statique.

Malgré l’énergie débordante dégagée par la chanteuse Masha Scream, ils n’ont pas réussi à convaincre le public sauf peut-être une poignée de thrasheux qui s’en donnaient à cœur joie. Il y a tout de même eux quelques bons moments comme la prestation des chansons Гой, Роде, гой!, Ярило et Стенка на стенку mais pour cette fameuse tournée 15e anniversaire, j’aurais aimé entendre plus de vieilles chansons. Je suis sorti du spectacle assez déçu et malgré le fait que je sois un fan du groupe depuis des années je crois que si la tendance se maintient, je vais passer mon tour lors de leur prochain spectacle à Montréal.

Auteur: Maxime Pagé

Photograpje: Thomas Courtois

Karkaos – Children Of The Void Album

Cela fait des années que je connais le groupe Karkaos, même avant qu’il n’aie sorti son premier EP. Depuis ses débuts les changements de line-up se sont succédés jusqu’à tout récemment avec le départ de leur bassiste Eddy Levitsky. On sait aussi qu’un changement de frontwoman n’est jamais chose simple et le groupe a jeté son dévolu sur Viky Boyer, pour qui Karkaos est son premier projet sérieux. Avec tout ce nouveau personnel, ils nous reviennent avec un deuxième album intitulé Children Of The Void qui se veut comme un nouveau commencement pour le groupe.

La première chose que l’on remarque sur cet album est la production beaucoup plus imposante et travaillée sur on compare le tout avec leur album précédent Empire. Skymaster, la première chanson après l’intro Babel commence en force avec une mélodie qui me fait beaucoup penser à Skyrim. Les mélodies sont intéressantes, c’est accrocheur et c’est surtout ce que j’appelle une chanson complète! Skymaster est probablement ma chanson préférée de l’album. Mais après je dois avouer que ça se gâte un peu.

La chanson suivante Kolossos, qui est aussi leur premier single échoue quelque peu à m’accrocher pour plusieurs raisons qui s’appliquent malheureusement aussi à plusieurs chansons sur l’album. Premièrement, la production du vocal n’est pas constante. Le chant clair de Viky Boyer n’est pas assez fort et celui de leur guitariste et chanteur Vincent Harnois l’est beaucoup trop. Je dirais même que Vincent Harnois prend trop de place dans Kolossos et éclipse presque la chanteuse. J’ai aussi l’impression que le solo de Samael Pelletier est trop rapide pour la chanson. J’aurais aimé y entendre moins de shred et plus d’émotion.

La chanson Tyrants est probablement la chanson la plus agressive sur l’album et on peut dire que ça rentre au poste! Une bonne mélodie typiquement melodeath et le vocal est convainquant! Le chant plus grave qui se marie bien avec le partie plus tranquille de la chanson et qui explose en une vibe black metal, c’est très cool! Par contre, j’aime un peu moins les shouts de groupe qui manque un peu de pep. On veut des cris de guerriers, pas des cris de gars écrasés sur leur divan!

Le plus grand problème de cet album à mon avis est le manque de mélodies vocales intéressantes. Des chansons prometteuses comme Children Of The Void ou Where Mushrooms Grow m’ont lassé parce que leurs refrains m’ont ennuyé. J’aurais aimé plus d’envolées vocales et qu’on ressentent vraiment l’émotion dans la voix. Plusieurs invités participent à cet album : Lindsay Schoolcraft de Cradle Of Filth, Morgan Lander de Kittie et Jonathan Lefrançois-Leduc ancien claviériste de Blackguard. Sauf le solo de clavier sur Lightbearer qui me fait penser à du vieux Sonata Arctica, je trouve que le talent des featuring est sous-exploité est passe dans le beurre. La preuve : je n’avais aucunement remarqué que Morgan Lander chantait dans Kolossos et de reléguer Lindsay Schoolcraft aux back vocals dans la dernière pièce Bound By Stars, je trouverais ça un peu insultant. En parlant de Bound By Stars, il y a un dernier détail qui me trouble un peu. T’es un band québécois et tu fais un speech en français ou en anglais, c’est bien correct, mais réciter de l’allemand je trouve ça limite prétentieux, même si tu récites des œuvres de grands poètes allemands comme Goethe ou Schiller. Pour moi ça fait perdre un peu de sérieux à une chanson qui manque plus de travail au niveau des mélodies que d’un speech en allemand.

Si l’on regarde le parcours de Karkaos, beaucoup de chemin a été fait depuis leur premier EP In Burning Skies. Children Of The Void bénéficie d’une production beaucoup plus grandiose certes, mais beaucoup de petits défauts ici et là empêchent certaines chansons d’être mémorables.

6.5/10

Auteur: Maxime Pagé

Hollow + Morgue @ Piranha Bar (Montréal)

Ça risquait d’être assez grim au Piranha Bar en ce samedi soir! En effet, le groupe montréalais Hollow nous offrait un spectacle en headline pour nous présenter de nouvelles chansons ainsi que de vieux classiques. Pour assurer une ambiance ténébreuse, les groupes Morgue, Göorgée et Arkos étaient aussi de la partie. Fait intéressant : Presque tous les groupes présents ce soir ont des compositions en français, ce qui est un énorme plus pour moi!

Arkos : un black metal thrashy et efficace!

Avant ce soir, je n’avais jamais entendu parler du jeune groupe sherbrookois Arkos. C’est donc vers 20h30 que les musiciens se sont présentés sur scène avec comme seul éclairage des lumières rouges accrochés aux pieds de leurs micros. Ça avait l’air un peu cliché et j’avais surtout un peu peur que ça soit comme tous les bands de black metal qui essaient trop d’être grim mais qu’au final sonnent comme casserole. Je suis content de vous dire que je me suis trompé! Malgré le son un peu brouillon, j’ai vraiment apprécié leur mélange de black et de thrash et pour un groupe aussi jeune, la présence scénique des musiciens étaient vraiment efficace. Le chanteur Mathieu Beauchamp (aka Mammoth) est un bon frontman, dégage une bonne énergie et n’est heureusement pas tombé dans les clichés du chanteur de black metal trop misanthrope pour encourager des réactions de la part de la foule. Le seul point négatif que je pourrais leur trouver est que la structure de leurs compositions est parfois trop erratiques et un peu trop longue, mais dans ce cas-ci, rien qui ne peut pas être ajusté. Une belle découverte!

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Göorgée : La gorgée, j’me suis étouffé avec

J’avais déjà vu le groupe de St-Jérôme Göorgée en première partie de Havok en février et j’avais pas été impressionné outre mesure. Un thrash metal teinté de black metal avec des thématiques de beuveries, on en a déjà vu un char pis une barge. Ça s’écoute pas pire en spectacle, mais j’en écouterais pas chez moi. Mais leur prestation de samedi soir en est une dont je vais me rappeler…et c’est pas positif. Dès les premières notes, je me suis dis que le son n’était pas génial, mais l’interprétation non plus. On va se le dire, c’était pas tight, mais pas du tout. Je ne sais pas si le groupe avait pris un verre de trop avant de jouer, mais si c’est bien le cas, ce n’est pas à refaire. J’ai déjà tapé sur le clou du manque d’originalité, mais quand t’as une chanson qui s’appelle Lucifer et qui sonne comme un rip off de Raining Blood, c’est vraiment ordinaire…même si c’est voulu! Les chansons se sont enchaînées et se ressemblaient toutes un peu trop. L’énergie du côté des musiciens étaient bonne, il faudrait juste que la qualité de compositions et d’interprétation suivent aussi.

<a href="http://goorgee.bandcamp.com/album/black-thrash-j-r-mien">Black Thrash Jérömien by Göorgée</a>_______________________________________________________________________________________________________________________________

Morgue : un death/black efficace mais un peu trop conventionnel

Le groupe de death/black metal de Québec Morgue est le groupe vétéran de la soirée. Avec trois albums dont leur dernier Vers La Potence sorti l’été passé, ça risquait d’être assez solide! Malheureusement pour eux, le son n’était pas génial et ça ne s’est jamais vraiment réglé. Certaines guitares étaient presque inaudibles à certains moments et le drum ne produisait rien d’autre qu’un bruit sourd. Ils nous ont interprété beaucoup de chansons de leur dernier album comme Amok, God Abort et L’Aube Noire mais aussi de plus vieilles chansons comme La Forêt Des Empalés tirée de leur premier album Flames And Blood. Musicalement, Morgue me fait beaucoup penser à Marduk : une musique rapide, grim avec un drum dans le tapis. Je vois le talent des musiciens, mais à mon goût à moi, ça manque un peu de variété et le chant de Goliatt est un peu monochorde. C’est sûrement en raison de la mauvaise qualité du son, mais j’ai eu l’impression que les chansons se ressemblaient toutes, ce qui est dommage. En résumé, ils ont offert une bonne prestation et peut-être que j’apprécierai plus leur musique dans de meilleures conditions techniques.

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Hollow : Mélodies d’outre-tombe

J’ai déjà vu le groupe Hollow mainte et mainte fois, autant en première partie de groupe internationaux qu’en tête d’affiche. La dernière fois c’était en première partie du groupe finlandais Amorphis et ils n’avaient malheureusement pas bénéficié des meilleures conditions dont l’absence de leur bassiste Eddy Levistky (aka Snow), ce qui m’avait un peu laissé sur ma faim. Ils étaient donc de retour samedi soir avec un line-up complet, prêts à nous en mettre plein la face. Mais encore une fois, la mauvaise qualité du son a vraiment miné leur prestation, ce qui n’a pas eu l’air de déranger les irréductibles qui s’était amassés en face de la scène. La foule s’était considérablement réduite pour Hollow, ce qui est un peu dommage mais l’enthousiasme des gens présents a pu nous faire oublier ce détail. Nous avons eu droit à de nouvelles chansons comme Gone et Heavy Lies The Head That Wears The Crown ainsi que des chansons qui n’avaient pas été jouées depuis très longtemps comme Iscariot, qui est une de mes préférées de leur album Mordrake. Les musiciens étaient énergiques comme à leur habitude et la qualité d’interprétation était sans faille. C’est donc après environ une heure de prestation que Hollow a quitté la scène sous les applaudissements d’un public satisfait.

Setlist : Sunriser, Cryptik Howling, Wolves See The Future, Ravens, The Past, Iscariot, Heavy Lies The head That Wears The Crown, Gone, Lament Configuration, Mordrake : Birth, Mordrake : Hate, Mordrake : Death, A New Life

Auteur: Maxime Pagé

Credit photo: Thomas Mazerolles

Cinq albums métal à découvrir en mai

#1 Alestorm – No Grave But The Sea

Alestorm est un groupe qui n’a plus besoin de présentation! Représentants incontestés du pirate metal, ils reviennent avec un cinquième album intitulé No Grave But The Sea. Avec leur nouvel extrait Alestorm, soyez prêts pour une bonne dose de mutinerie, d’alcool et de nains!

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#2 Hate – Tremendum

Certaines mauvaises langues pourraient dire que Hate, c’est une copie de Behemoth et de Vader, mais ne croyez pas tout ce qu’on dit! La dixième offrande du groupe polonais, Tremendum, semble être la plus solide jusqu’à maintenant et le vocal n’a jamais été aussi gras. À vous d’en juger!

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#3 God Dethroned – The World Ablaze

C’est après plus de dix ans que le groupe néerlandais de death/black metal God Dethroned reviennent à la charge avec The World Ablaze. T’aimes la musique qui te donne l’impression de t’être fait passé dessus par un tank! C’est en plein le groupe qu’il te faut!

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#4 Amiensus – All Paths Lead To Death

T’aimes le black metal mais t’es un peu tanné des groupes qui sonnent tous pareils et tu veux quelque chose de rafraîchissant? Amiensus vont justement sortir All Paths Lead To Death en mai! Un EP qui promet d’être violent à souhait! Pour les curieux, vous pouvez lire ma critique du EP ici!

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#5 Red Moon Architect – Return Of The Black Butterflies

Je ne connaissais le groupe Red Moon Architect que de nom avant de faire cet article, mais la découverte en a valu la peine! Œuvrant dans un style musical s’approchant beaucoup de Swallow The Sun, le groupe finlandais a de quoi plaire aux fans de musique mélancolique! Leur nouvel album Return Of The Black Butterflies n’a pas la plus belle pochette, mais la musique est efficace!

Auteur: Maxime Pagé

Katatonia + Caspian @ Club Soda (Montréal)

Les fans de musique atmosphérique ont été gâtés mercredi soir avec la venue au Club Soda des légendes du doom Katatonia et du populaire groupe de post-rock américain Caspian. Dans le cadre de cette tournée, les groupes ont pris sous leur aile les jeunes musiciens de Uncured qui en est à sa première vraie tournée. Préparez vos antidépresseurs car ça risque de frapper assez fort!

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Uncured : un jeune groupe au potentiel énorme!

C’était le groupe new-yorkais Uncured qui avait la lourde tâche de réchauffer une foule très clairsemée et je suis sûr qu’ils en ont surpris plus d’un! Ils venaient faire la promotion de leur premier album intitulé Medusa et les fans de prog ont été servis. Les deux frères guitaristes/chanteurs, Rex et Zak Cox, malgré leur jeune âge (environ 16-17 ans) ont tout ce qu’il faut pour jouer dans la cour des plus grands groupes! Par contre, les compositions avaient parfois l’air d’aller dans tous les sens, se qui créaient certaines longueurs dans leur set. Mais on peut vite pardonner ces erreurs car avec un talent comme le leur, ils ne peuvent que s’améliorer. Offrir une chance à des groupes comme Uncured pour participer à une tournée d’envergure comme celle-là me donne espoir que le milieu ne se préoccupe pas seulement des groupes à succès et privilégie les nouveaux talents!

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Caspian : Ambiant et envoûtant

J’avais souvent entendu parlé du groupe Caspian avec son post-rock ambiant mais qui, à certaines occasions, sait vous rentrer dedans assez solidement. Leur spectacle de ce soir était leur sixième à Montréal depuis un an et si je me fis à la foule présente pour les voir, leur popularité est loin de décroître malgré leurs passages fréquents. D’entrée de jeu, je dois dire que je ne suis pas le plus grand connaisseur du genre mais ce que j’ai vu et entendu ce soir m’a complètement flabbergasté! Le jeu d’éclairage utilisé durant leur set était tout à fait hallucinant et sûrement un des meilleurs que j’ai pu voir récemment (peut-être un peu derrière celui de Meshuggah). Leur musique était planante et englobante et puis, arrivée de nulle part, la pesanteur métallique vous sautait en plein visage! Le seul hic que je pourrais trouver à leur musique est qu’elle prend parfois trop de temps à prendre forme et rend le tout pas assez mémorable. Néanmois, Caspian m’ont agréablement surpris et si j’avais la chance de les revoir, je ne dirais pas non!

Setlist : Fire Made Flesh, Malacoda, Ríoseco, Arcs Of Command, Castles High, Marble Bright

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Katatonia : Les maîtres incontestés du doom rock seraient-ils fatigués?

Le groupe de doom rock/metal suédois Katatonia multiplie ses présences à Montréal depuis plus d’une décennie et on peut dire que leur popularité est grandissante. Dans le cadre de cette tournée, ils faisaient la promotion de leur plus récent album The Fall Of Hearts, probablement leur album le plus complexe et leur plus long (plus d’une heure de matériel). Malheureusement pour les fans présents ce soir, le son n’était pas très bon et le tout ne s’est jamais vraiment réglé. Les premières notes de Last Song Before The Fade étaient brouillonnes et les musiciens avaient visiblement l’air fatigués, ce qui n’est pas un bon présage pour le reste de leur prestation.

Qu’à cela ne tienne, Katatonia nous a offert une setlist assez variée allant jusqu’à l’album Last Fair Deal Gone Down avec la chanson Teargas tout en pigeant parmi leur discographie assez dense avec des succès comme Evidence, Forsaker et My Twin. Les nouvelles chansons se mélangent assez bien avec les anciennes malgré leur longueur et leur complexité. La surprise pour moi ce soir a été l’ajout de la chanson In The White, que je n’avais jamais pu entendre live auparavant et qui est une de mes chansons préférées de l’album The Great Cold Distance. Pour clore ce spectacle, ils nous ont interprété la chanson July, chanson scandée par plusieurs personnes dans la foule depuis le début de leur prestation. Un rendez-vous quelque peu manqué pour Katatonia mais j’espère tout de même les revoir bientôt en ville dans de meilleures conditions.

Setlist : Last Song Before The Fade, Criminals, Serein, Dead Letters, Buildings, Old Hearts Fall, Teargas, Evidence, Ghost Of The Sun, Soil’s Song, Residual, In The White, Forsaker, Leaders, Passer, My Twin, Lethean, July

Auteur: Maxime Pagé.

Photographe: Thomas Mazerolles

Amiensus – All Paths Lead To Death Album

Le groupe américain Amiensus est un de ceux qui m’a le plus agréablement surpris au cours des derniers mois. Avec deux excellents albums derrière la cravate et y allant avec un métal aux sonorité des plus variées, il a de quoi faire tripper les métalleux de tous les horizons. J’ai même eu la chance de les voir en première partie d’Abigail Williams en décembre dernier et j’avais été étonné par la qualité de leur prestation (tout en espérant les revoir à Montréal dans un futur proche). C’est donc presque deux ans après la sortie de leur album Ascension qu’ils nous reviennent avec un EP intitulé All Paths Lead To Death, une offrande où le groupe explore une sonorité beaucoup plus black metal que celle de leur matériel précédent.

Si vous êtes habitués aux mélodies et aux ambiances de leurs albums précédents, vous risquez d’être assez surpris du nouveau matériel. Dès la première pièce Gehenna, c’est un black metal bien grim qui vous saute en pleine face! Des blast beats solides, un vocal criard et des guitares grim à souhait! Parlant du vocal, celui du chanteur James Benson se prête très bien à ce nouveau style et la musique, habituellement plus mélodique et progressive, est très efficace, contrairement à beaucoup d’autres groupes chez qui ce changement aurait sonné forcé, voire synthétique. Par contre, si vous êtes fan du vocal clair, vous serez quelque peu déçu car il est quasi inexistant sauf pour quelques brefs moments.

En plus de la chanson Gehenna que je trouve extrêmement efficace par sa rapidité et son agressivité, une qui a attiré mon attention est la pièce Prophecy qui se démarque par sa succession de sonorités et de rythmiques variées qui ne peut que vous faire headbanger! La dernière chanson et la plus longue, intitulé The River, est probablement la plus épique et la seule où l’on peut entendre les claviers. J’étais un peu sceptique avec son début qui sonne un peu comme Within The Dark Mind de Immortal, mais la comparaison avec le groupe norvégien s’arrête là. The River contient les meilleurs éléments de ce EP : les mélodies, la lourdeur, le groove et une sonorité grandiose!

Les gars d’Amiensus ont su tirer leur épingle du jeu avec All Paths Lead To Death et ont surtout évité le piège du black metal trop conventionnel que l’on a déjà entendu mille fois. Ça s’écoute bien du début à la fin et j’ai trouvé ça franchement rafraîchissant! Pour les fans de leur matériel plus varié, le chanteur James Benson a mentionné que ce EP est en fait un essai, une opportunité pour le groupe d’expérimenter avec un autre style et que le groupe devrait revenir à des influences plus diverses pour leur prochain album.

8/10

Auteur: Maxime Pagé

Six albums métal à découvrir en avril

#1 Noumena – Myrrys

C’est après quatre ans d’absence que les Finlandais de Noumena nous reviennent avec quelque chose d’un peu spécial. En effet, Myrrys est leur premier album où les paroles sont composées entièrement en finnois. Malgré ce changement, on reconnait bien leur melodeath rapide et efficace!

#2 Les Discrets – Prédateurs

C’est cinq ans après la parution de leur excellent album Ariettes Oubliées… que le groupe français Les Discrets nous revient avec un troisième album, Prédateurs. Si on se fit à leur extrait Virée Nocturne, on peut s’attendre à un son beaucoup moins agressif que sur les albums précédents. Pour les fans de musique ambiante et mélancolique!

#3 Novembers Doom – Hamartia

Vous aimez le doom américain mais avec une touche un peu plus death et européenne? Le groupe Novembers Doom est pour vous! Les Américains nous offrent leur dixième album en carrière intitulé Hamartia et ça promet d’être mélancolique à souhait!

#4 Ayreon – The Source

Les fans de prog vont être choyés en avril avec la sortie du tout nouvel album de Ayreon! Avec la participation d’artistes de renom comme James LaBrie, Russell Allen et Floor Jansen, ça s’annonce pour être un autre succès signé par le grand Arjen Anthony Lucassen!

#5 Ghost Bath – Starmourner

Le groupe américain Ghost Bath a su faire parlé de lui (en mal et en bien) pour leur stunt publicitaire douteux en début de carrière. Les critiques et les haters n’ont qu’à bien se tenir car ils sont de retour avec un nouvel album intitulé Starmourner. Et pour ceux qui pensent que le métal c’est juste du criage…eh bien…j’peux pas vous contredire pour celle-là!

#6 Mammoth Mammoth – Mount The Mountain

Je n’ai jamais été un grand fan de stoner metal, mais certain band réussissent tout de même à me donner l’goût d’acheter une moto et des grosses lunettes. C’est le cas du groupe australien Mammoth Mammoth que j’ai découvert tout récemment et qui vont sortir leur quatrième album, Mount The Mountain! Pour les fans de musique pesante et grasse et de veste en cuir pas de manche!

Auteur: Maxime Pagé.

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