Maxime Pagé, Author at Thorium Magazine

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Sept albums métal à découvrir en août

#1 Eluveitie – Evocation II : Pantheon

Après plusieurs changements controversés au sein de leurs membres dont le départ d’Anna Murphy, Eluveitie est de retour avec la deuxième partie de leur concept acoustique Evocation. Avec leur premier extrait, Epona, on apprend à se familiariser avec la nouvelle chanteuse Fabienne Erni qui, à mon avis, fait un excellent travail. J’ai bien hâte d’entendre tout ce petit monde sur leur prochain album métal.

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#2 Die Apokalyptischen Reiter – Der Rote Reiter

Certains fans de la première heure, dont je fais partie, ont une énorme préférence pour le vieux matériel de Die Apokalyptischen Reiter qui est plus intense et plus agressif comparé au matériel récent. C’est donc une énorme surprise de voir le groupe sortir un nouvel album qui semble être un retour aux sources. Il suffit d’écouter leur nouvel extrait Der Rote Reiter pour s’en rendre compte!

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#3 The Haunted – Strength In Numbers

Le retour du chanteur Marco Aro au sein de The Haunted n’a pas été un franc succès avec leur album Exit Wounds sorti en 2014. Avec Strength In Numbers, on peut s’attendre à des riffs plus solides et des compositions plus mélodiques. Je fais partie de ceux qui s’ennuie un peu de la voix de Peter Dolving, mais je dois dire que ça sonne bien!

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#4 Xanthochroid – Of Erthe & Axen Act I

Le groupe américain Xanthochroid est encore obscur pour plusieurs mais depuis la sortie de leur premier album Blessed He With Boils ils ont acquéri une popularité remarquable. Le groupe pousse alors l’audace avec la sortie d’un album concept Of Erthe & Axen donc la deuxième partie va sortir au mois d’octobre. Un mélange de black metal, de musique symphonique et autres éléments divers rend leur musique unique!

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#5 Dawn Of Disease – Ascension Gate

Si on se fiait à la pochette d’Ascension Gate de Dawn Of Disease, on pourrait s’attendre à un groupe de brutal death metal, mais il n’en est rien. Le groupe allemand y va dans un melodic death pesant qui se trouverait à mi-chemin entre Insomnium et Amon Amarth et c’est efficace! Une belle découverte!

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#6 Crimfall – Amain

T’aimes le folk metal comme Ensiferum et le power metal comme Rhapsody? Crimfall risque de fortement te plaire! Avec une excellente drive et des mélodies donnant le goût de boire une broue et de rouler un D20, leur nouvel album Amain semble très prometteur!

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#7 Cormorant – Diaspora

Cormorant est un autre groupe quelque peu obscur mais excellent qui nous revient avec un quatrième album intitulé Diaspora. Le groupe oeuvre dans un mélange de black metal, de prog et d’éléments folk avec des chansons très longues et une production très crue et organique. Un gros thumbs up à la pochette qui me fait penser à la Tentation de Saint-Antoine de Dali!

Auteur : Maxime Pagé

DragonForce @ Théâtre Corona (Montréal)

Il me prend parfois à penser que la scène power metal était sur le bord de l’extinction mais il y a toujours des spectacles qui me prouvent le contraire. Le groupe britannique DragonForce, réputé pour son côté un peu cheesy mais surtout pour la vitesse fulgurante de ses compositions, était de passage au Théâtre Corona dimanche soir et à voir la longue file de gens qui s’est entassés devant la salle, ça risque d’être une soirée réussie! Dans le cadre de cette tournée, ils étaient accompagnés du groupe américain Once Human.

Once Human : générique et pas très mémorable

Once Human, groupe de Logan Mader, ancien guitariste de Machine Head et de Soulfly, avait la lourde tâche de réchauffer la foule avec un melodic death metal qui allait sûrement faire friser les oreilles des trippeux de power metal. Ils oeuvrent dans un melodic death/groove metal assez conventionnel…et même un peu trop conventionnel. J’ai trouvé leurs chansons beaucoup trop générique pour être mémorables et sonnaient parfois comme un rip-off maladroit du vieux Arch Enemy. Malgré tout, les membres du groupe étaient très énergiques et très communicatifs avec la foule. La chanteuse Laurent Hart est une très bonne frontwoman, très à l’aise sur scène et son vocal, que certains pourrait trouver un peu monocorde, est tout de même efficace. On a eu droit à un petit featuring sur une de leurs chansons alors que Frédéric Leclercq, bassiste de DragonForce, y a fourni sa voix. Entre eux, les musiciens ont affiché une belle complicité et avait franchement l’air de s’amuser sur scène et c’est dommage que le seul point négatif soit le manque d’originalité de leur musique.

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DragonForce : ou plutôt DragonFun

C’était la première fois que je voyais le groupe en spectacle et j’avais quelques appréhensions quant à la justesse d’exécution de leurs chansons qui vont toujours à 100 miles à l’heures et leur chanteur Mark Hudson ne m’avait pas vraiment impressionné sur les derniers albums. C’est avec Ashes Of The Dawn tirée du nouvel album Reaching Into Infinity que les hostilités ont été lancées et tous les doutes que j’avais se sont envolés. Mark Hudson était pleinement en possession de ses moyens autant avec les nouvelles chansons que les anciennes et l’interprétation musicale était sans faille. On a pu également remarquer l’absence de leur claviériste Vadim Pruzhanov et aucune explication n’a été donnée concernant ce dernier, ce qui est un peu dommage. On pourrait reprocher à DragonForce de toujours composer le même genre de chansons, mais en live, c’est vraiment du gros fun noir! Un excellent mélange de métal, d’humour et d’anecdotes qui rendent le tout vraiment agréable. Où ils ont vraiment touché une corde sensible chez moi, c’est quand, lors de leur improvisation en milieu de spectacle, ils ont interprété un medley des Ken’ Theme dans Street Fighter 2, de Super Mario Bros 2 et de Sonic (on est geek ou on l’est pas!). C’était aussi très drôle de voir les moins de 20 ans se demander ce que c’était. Un peu avant la fin du spectacle, on a eu droit à une surprise : l’ajout de la chanson Three Hammers à la setlist, ce qui n’était pas prévu du tout. C’est finalement sur la chanson Through The Fire And The Flames, qui était attendue de pied ferme, que le spectacle s’est terminé. On pourra dire ce qu’on voudra de DragonForce, mais moi, en ce dimanche soir, je suis sorti du Théâtre Corona avec le sourire aux lèvres.

Setlist: Ashes Of The Dawn, Operation Ground & Pound, Judgement Day, Seasons, Curse Of Darkness, Fury Of The Storm, Heart Of A Dragon, The Edge Of The World, Cry Thunder, Valley Of The Damned, Ring Of Fire (Merle Kilgore Cover), Three Hammers, Through The Fire & The Flames

Auteur : Maxime Pagé

Photographe : Thomas Mazerolles

Vesperia @ L'Hémisphère Gauche (Montréal)

Le groupe torontois Vesperia avait effectué un passage remarqué alors qu’ils assuraient la première partie de Kalmah en 2016 avec leur musique agressive, mélodique et épique. C’était donc avec une grande joie et beaucoup d’attente que je me suis présenté à L’Hémisphère Gauche samedi soir pour les revoir en tête d’affiche! Dans le cadre de ce spectacle, les groupes Dizastra et Ióhseres assuraient la première partie. Je vais vous le dire d’emblée, cette soirée n’a vraiment pas été un grand succès…

Ióhseres: L’esprit des anciens en doute encore

Le groupe Ióhseres, signifiant Long Hiver, provient du territoire Mohawk de Kahnawake et avait la tâche de réchauffer la “foule”. Je mets la foule entre guillements car…le parterre était vide, sauf un irréductible qui était planté en plein milieu : Moi. Le groupe affichant fièrement son appartenance aux Premières Nations y va avec un thrash metal assez conventionnel dans la même vibe que Death Angel et Exodus avec un touche d’Iron Maiden. On sentait quelque peu l’inexpérience des musiciens car le tout n’était pas toujours très tight et les compositions étaient parfois trop longues et répétitives. Sans juger la direction musicale du groupe, j’aurais aimé que leur background culturel ait influencé un peu plus leur musique, que ce soit par la rythmique ou par des sonorités plus ethniques. Car même si tu parles des légendes de ton peuple dans tes paroles, si tu sonnes pareil comme des bands de thrash américains, c’est pas comme ça que tu vas te démarquer! Une performance tout de même énergique et malgré l’absence presque totale de spectateurs, Ióhseres ne s’est pas laisser abattre.

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Dizastra : Un thrash/black metal conventionnel mais efficace

C’était maintenant au groupe montréalais Dizastra de fouler les planches et, fort heureusement, la salle s’était un peu remplie depuis, totalisant environ 35 personnes. Le groupe avait acquis de nouveaux membres et c’était l’occasion pour eux de montrer leur savoir-faire avec un thrash/black metal conventionnel, mais pas mauvais pour autant. Le chanteur et guitariste Matt Conti était très communicatif avec la foule et les musiciens en général étaient très énergiques. Le chanteur me faisait un peu penser à David Davidson de Revocation au niveau du chant et de l’attitude sur scène et une belle chimie opérait entre les membres du groupe. Leur musique est efficace, mais beaucoup trop de groupes ont la même sonorité et beaucoup pourraient se demander pourquoi écouter ce groupe-là plus qu’un autre. Une bonne prestation néanmoins mais j’aimerais tout de même voir une plus grande variété au niveau des compositions.

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Vesperia : Une prestation solide mais beaucoup trop courte

Il était maintenant venu le temps à Vesperia de monter sur scène et c’est avec une immense déception que la salle s’est presque complètement vidée. Un petit disclaimer pour les autres groupes : C’est bien que tes ami(e)s viennent voir ton groupe, mais tout le monde foute le camp avant la tête d’affiche incluant tous les membres des autres bands, ça manque de classe. Big time. Qu’à cela ne tienne, les musiciens de Vesperia ne se sont pas laissé abattre et nous ont présenté leur matériel des plus solides, et ce, malgré l’absence du guitariste Casey Elliott. Une chose que l’on peut dire, c’est que les gars sont très talentueux et ce n’est pas pour rien qu’ils ont gagné le concours Wacken Metal Battle Canada en 2015. Le bassiste et chanteur Morgan Rider a un range vocal assez impressionnant et le guitariste lead Frankie Caracci est un shredder d’exception. Malheureusement, ce n’est seulement qu’après cinq chansons totalisant un gros 30 minutes que les musiciens ont quitté abruptement la scène. Mais avec une foule d’environ 10 personnes et une longue route vers Toronto par la suite, qui peut les blamer? J’espère sincèrement les revoir dans de meilleures conditions car, malgré la longueur de leur set, les gens présents ont eu droit à un très bon show.

Auteur: Maxime Pagé

Starkill @ Piranha Bar (Montréal)

Les fans de métal mélodique ont été choyés avec la venue à Montréal du groupe américain Starkill dans le cadre de sa première tournée en tête d’affiche. Pour l’occasion, ils étaient accompagnés des groupes Crimson Shadows, Mellevon et Token Of Hate. Ça risquait d’être un lundi soir assez mouvementé et un mardi matin des plus brutaux!

Token Of Hate : Un tout premier spectacle et quelques croûtes à manger

Le groupe montréalais Token Of Hate avait la lourde tâche de réchauffer une foule assez timide et ça risquait d’être difficile. Un cadre arborant le logo du groupe était appuyé sur le drum et leur servait de backdrop, ce qui est assez original. Fait intéressant, c’était la toute première prestation live du groupe et d’ouvrir pour un groupe comme Starkill comme premier show, ce n’est pas rien! Ils oeuvrent dans un metalcore assez standard dans la même veine que Killswitch Engage et sonnait parfois comme le matériel plus récent D’In Flames. Pour un premier spectacle, j’ai trouvé que le groupe s’en sortait pas mal avec une bonne présence scénique de la part du chanteur mais on sentait une certaine gêne de la part des autres musiciens. Comme tout groupe qui commence, j’ai trouvé leurs compositions un peu générique et beaucoup trop remplies de breakdowns. C’est cool, mais trop c’est comme pas assez et ça ne doit pas devenir le point fort des chansons. Le scream vocal était un peu monotone et le chant clair est clairement a retravailler. Un autre point à travailler serait au niveau du drum qui n’était pas toujours très tight. Token Of Hate a donné une bonne prestation vu les circonstances mais a encore des croûtes à manger pour se démarquer.

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Mellevon : Quand la machine manque d’huile

Mellevon, groupe qui se décrit comme du melodeath industriel, est arrivé sur scène avec un set-up assez intéressant comprenant des projections de leurs paroles. L’absence totale de drum sur la scène m’a quelque peu surpris, mais on est industriel ou on l’est pas! Les musiciens ont foulé les planches avec une attitude de conquérants…mais n’avaient pas tout à fait le matériel et l’expérience pour ça. Les chansons s’enchaînaient et se ressemblaient toutes et même la claviériste avait l’air de s’emmerder derrière son instrument. Malgré leur description qui me semblait intéressante, je n’ai trouvé aucun élément de melodeath dans leur musique, juste énormément de breakdowns et beaucoup d’industriel. Je n’ai pas non plus vu beaucoup de chimie entre les membres du groupe. Le chanteur et le guitariste à droite de la scène étaient très énergiques mais les autres semblaient jouer que pour eux-mêmes. Un rendez-vous quelque peu raté pour Mellevon qui aurait avantage à diversifier ses compositions et sa présence scénique.

<a href="http://mellevon.bandcamp.com/album/solace">Solace by Mellevon</a>_______________________________________________________________________________________________________________________________

Crimson Shadows : un métal canadien épique et efficace!

C’était maintenant au groupe torontois Crimson Shadows de nous démontrer son savoir faire avec sa musique épique. J’avais entendu parlé du groupe il y a de cela quelques années avec leur participation au Wacken Open Air 2013, et disons que c’est un pas pire gage de qualité. À leur arrivée sur scène j’ai pu voir des figures familières : Paul Ablaze de Blackguard au chant et Morgan Rider de Vesperia à la basse. Contrairement aux deux autres groupes, la qualité de son et de composition est vraiment grimpée d’un cran. Leur musique est épique, rapide, et rentrait au poste en s’il-vous-plaît! Les musiciens avaient l’air d’avoir beaucoup de plaisir à jouer ensemble et c’est un élément qui fait toute la différence. Leurs compositions sont parfois répétitives, mais j’ai grandement apprécié leur performance qui était très tight. En espérant les revoir plus souvent à Montréal!

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Starkill : Le boys band le plus métal qui soit!

Le groupe de Chicago Starkill multiplie ses passages à Montréal depuis quelques années déjà mais c’est la première fois qu’il nous visite en tant que tête d’affiche. C’était aussi une première fois pour la nouvelle chanteuse du groupe Sarah Lynn Collier qui a participé à l’enregistrement de leur plus récent album Shadow Sleep. C’est malheureusement devant une foule assez maigre d’environ 50 personnes que les musiciens se sont présentés sur scène pour nous jouer un métal mélodique, accrocheur mais qui vous rentre dedans. Parker Jameson et sa bande avait l’air contents d’être là et étaient très communicatif avec la foule. Malgré leurs trois excellents albums, la setlist était surtout constitiuée de titre de leur dernier album et seulement deux autres chansons provenant de Virus Of The Mind ont été interprétées, Be Dead Or Die et Before Hope Fades. Les jeux de lumières étaient très bons et je crois même que c’est le meilleur que j’ai pu voir au Piranha Bar jusqu’à maintenant.

Le point fort de la soirée a été l’interprétation de Shadow Sleep et le duo vocal sur Piece Of Paradise sonnait à merveille! La seule chose qui me laisse un peu perplexe quant à leur performance est que malgré le talent de Sarah Lynn Collier, je me demande si c’était nécessaire de l’emmener en tournée pour seulement être sur scène la moitié du temps. Elle a une très bonne voix et j’espère qu’elle prendra plus de place dans les futures compositions. Ce fut somme toute une très bonne performance de la part de Starkill et je souhaite que la salle soit plus remplie la prochaine fois!

Auteur: Maxime Pagé

Six albums métal à découvrir en juillet Chronique

#1 Wintersun – The Forest Seasons

Pour certains, c’est la plus grande sortie de l’année et avec raison! Après une campagne de financement à tout casser, Wintersun vont finalement sortir leur nouvel album The Forest Seasons. Avec les différents extraits disponibles, on peut s’attendre à du métal grandiose, rapide et mélodique à souhait. On peut dire que les attentes seront très élevées!

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#2 Decapitated – Anticult

Après quelques albums qui m’ont laissé un peu indifférent, le groupe polonais Decapitated est de retour avec Anticult, leur septième album. Decapitated offre maintenant un death très groovy loin de leur son à leurs débuts. Avec le nouvel extrait, Earth Scar, on peut entendre des influences de vieux Sepultura…et c’est solide!

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#3 Temple Of The Void – Lords Of Death

Tu veux un death/doom pesant avec un vocal ultra gras? Le groupe américain Temple Of Void sera une belle découverte pour toi! Leur deuxième album Lords Of Death, avec sa pochette vraiment macabre, saura satisfaire ton envie de headbanger et de faire des faces grim!

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#4 Cytotoxin – Gammageddon

Les fans de death technique vont être gâtés avec la sortie du nouvel album du groupe Cytotoxin, Gammageddon. Avec ce groupe-là, pas de niaisage! Ils t’envoies ça direct dans la face et ça te pète littéralement les dents! Si t’es encore sceptique, écoute leur extrait Gammageddon, tu t’en remettras pas!

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#5 Obscurity – Streitmacht

Je ne connaissais pas beaucoup le groupe allemand Obscurity et ça m’a surpris de voir qu’ils sont rendus à leur huitième album! Oeuvrant dans un pagan metal teinté de death, leurs chansons sont mélodiques, rapides et efficaces! Une bonne ambiance pour une soirée riche en bataille et en beuverie!

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#6 Ereb Altor – Ulfven

Le métal à thématique viking n’est pas toujours festif et glorieux, il peut être aussi sombre et mélancolique. C’est exactement cette voie qu’emprunte le groupe suédois Ereb Altor, qui nous offre son septième album, Ulfven. Vous cherchez une musique lourde, épique avec un chant prenant? Ereb Altor est ce qu’il te faut!

Auteur: Maxime Pagé

Ultra Vomit Entrevue

Certains groupes vous donnent une drive incroyable et d’autres vous font marrer comme des fous. Le groupe français Ultra Vomit est l’heureux mélange des deux! Avec une production très solide et un humour complètement débile, ils ont de quoi plaire à tous, à condition que vous ne vous preniez pas trop au sérieux! Voici donc mon entrevue avec Nicolas “Fetus” Patra, chanteur et guitariste du groupe, où l’on parle de leur nouvel album, de Montréal et du défunt bar de striptease Super Sexe. Ça promet!

Vous venez tout juste de sortir votre troisième album, Panzer Surprise où l’on peut entendre des parodies de plusieurs groupes connus dont Pantera, Rammstein et Babymetal. Qu’est-ce qui détermine vos choix quant aux groupes à parodier?

Fetus : C’est assez variable en fait. Parfois ça part d’un riff improvisé en répète, parfois ça part d’un jeu de mots ou bien d’une imitation à la voix ! Si je prends l’exemple de Calojira, c’est le riff qui est venu en premier, un mix de Gojira et Calogero, et ensuite assez naturellement le titre du morceau et l’imitation de voix se sont rajoutés. Pour Kammthaar, c’est le titre qui est venu en premier, ensuite quelques bouts de phrase, mais on savait dès le départ que ça aboutirait sur une parodie de Rammstein.

Ça fait presque 10 ans depuis la sortie de Objectif : Thunes. Pourquoi une si longue période entre ce dernier et Panzer Surprise? Est-ce que la flemme aurait quelque chose à voir là-dedans?

Fetus : Haha bien sûr, la flemme sera toujours à nos côtés pour tenter de nous distraire de nos obligations artistiques ! C’est ce qu’on appelle entre nous le « côté obscur de la flemme ». Mais en vérité, on a surtout mis beaucoup de temps à relancer la machine car on avait un peu l’impression d’avoir tout dit dans l’album précédent. Comme le dit le proverbe de notre guitariste Fabien Lefloch : « pas d’idée, pas d’album. » Ca été difficile de s’y remettre il faut l’avouer ! En plus de ça, on a commencé d’autres projets chacun de son côté, pour ma part c’était avec Andréas & Nicolas et ça m’a demandé beaucoup d’attention aussi. Du coup Ultra s’est retrouvé en standby, et ce n’est que récemment qu’on s’y est vraiment remis, en 2015, en faisant une petite tournée de 10 dates. On a lancé le processus de création dans la foulée, même si on avait déjà pas mal de trucs en stock !

Panzer Surprise est aussi le premier album avec Matthieu Bausson à la basse. Comment s’est passé son intégration dans le groupe et est-ce qu’un surnom de musicien pour lui est prévu?

Fetus : Ouais en fait, je t’ai pas tout dit, la véritable raison de notre longue absence, c’est qu’on voulait que Matthieu Bausson se concentre d’abord sur ses études et qu’il passe son brevet des collèges avant toute chose. Nous sommes des musiciens responsables et nous ne voulions pas mettre en péril son avenir professionnel ! Il est maintenant parfaitement intégré et prêt à en découdre. Quant au surnom, on pense pour l’instant que « Matthieu Bausson » est le meilleur surnom possible !

À la fin du mois de mai vous avez lancé une vidéo pour la chanson Kammthaar. Pourquoi avez-vous choisi cette pièce en particulier?

Fetus : En faisant écouter l’album à des gens proches avant la sortie, on s’est vite rendu compte que c’est une de celles qui ressortait du lot, et on n’a pas hésité longtemps, pour nous c’était assez évident que le premier clip serait réalisé sur cette toune (oui je connais ce mot !)

Vous avez fait un petit hommage au Québec et à Montréal en particulier avec la chanson Super Sexe. Qu’est-ce qui s’est passé de si marquant pour que vous en fassiez une chanson?

Fetus : Rien de spécial justement, on n’est même pas rentré dedans ! On se baladait juste rue Sainte-Catherine et le logo nous a sauté aux yeux ! On a commencé à fredonner un air country, un peu dans l’esprit d’un groupe comme Les Trois Accords, qu’on aime beaucoup, et le soir même, on a tenté une version moitié improvisée sur la scène des Foufounes Électriques ! Mais j’ai entendu dire que le Super Sexe était fermé maintenant, ça nous a rendu extrêmement tristes !

Est-ce que vous remarquez des différences majeures entre le public français et le public québécois?

Fetus : L’affluence déjà. Je crois que pour l’instant c’est une surprise pour personne si je dis qu’on ramène plus de monde en France qu’au Québec ! Je pourrais pas vraiment te dire de différences, j’imagine que pas mal de gens au Québec attendent les Français au tournant, sont peut être même un peu méfiants de ce qu’ils vont raconter sur scène. Les premières fois, j’avais tendance à beaucoup « sacrer » au micro et à dire des mots en québecois pendant le show, je pensais que ce serait cool, mais en fait je pense que ça ne faisait pas tellement marrer les gens. Ça pouvait même peut être passer pour de la moquerie, alors que pas du tout. Du coup, maintenant je fais plus attention à ça, même si ça ne m’empêche pas de sacrer à fond quand je suis en privé! D’ailleurs même plusieurs mois après, quand je rentre en France, je continue à sacrer, ’sti…!

Vous êtes déjà passés par Montréal pour un spectacle avec Mononc Serge, quels sont vos meilleurs souvenirs de Montréal (à part le Super Sexe) et peux-t-on espérer vous y revoir dans un futur proche?

Fetus : C’était vraiment super cool de pouvoir jouer au Québec avec Mononc et Anonymus, c’est un combo idéal je trouve avec Ultra Vomit, j’espère vraiment qu’on pourra refaire ça dans les années qui viennent ! J’ai eu la chance d’y aller plusieurs fois depuis aussi avec Andréas & Nicolas, donc je commence à connaître pas mal Montréal, et c’est une ville que j’adore ! On a de bons amis là bas maintenant, notamment parmi les musiciens de Serge Robert, ce qui fait que j’ai encore plus envie d’y retourner. Mais si tu me demandes des souvenirs de Montreal, je te dirais la visite Planetarium à côté du grand stade, il est incroyable, j’avais été voir deux spectacles et j’avais capoté! J’avais bien aimé la Ronde aussi, le parc d’attraction à sensations fortes !

Quels sont les projets pour Ultra Vomit pour les prochains mois?

Fetus : Pour l’instant, quelques festivals, puis une tournée assez intense partout en France et aux alentours, Belgique, Suisse. On va sûrement refaire un clip bientôt aussi. Et ensuite on espère pouvoir s’aventurer plus loin, comme au Québec ou au Japon par exemple !

Auteur: Maxime Pagé

Toto @ Salle Wilfrid-Pelletier (Montréal)

Le pop rock des années 70-80 était à l’honneur dimanche alors que le groupe américain légendaire Toto était de passage à la Salle Wilfrid-Pelletier pour nous interpréter un best-of de leurs plus grandes chansons. Je dois vous avouer que ce soir-là, je ne faisais pas partie de la tranche d’âge dominante: la plupart des personnes présentes étaient dans la cinquantaine et soixantaine. Mais les passages du groupe se faisant assez rares, je me lance hors de ma zone de confort pour plonger tête première dans une époque où je n’étais même pas encore né!

Je dois bien me rendre à l’évidence, même avec les musiciens qui prennent de l’âge, ils attirent encore les foules! La Salle Wilfrid-Pelletier est pleine à craquer et il y a de la fébrilité dans l’air! C’est donc vers 20h, sans première partie et sans artifice que les huit musiciens se sont présentés sur scène sous un tonnerre d’applaudissements pour entamer leur première chanson, Only The Children. Le son est excellent, les musiciens sont énergiques et très communicatif avec la foule. Bref, ça promettait d’être une belle soirée. Le guitariste Steve Lukather avec sa tignasse et ses bottes bleues poussait blague par dessus blague et avait clairement la foule dans sa poche. Joseph Williams, avec ses fameuses lunettes fumées et son béret était en voix et le tout se mariait bien avec la voix du claviériste David Paich. Ils nous ont interprété un paquet de vieilles chansons comme I’ll Supply The Love et le classique Hold The Line tirées du premier album, Rosanna, 99 et Lovers In The Night.

Si vous êtes habitués aux chansons originales d’environ trois minutes, vous allez être surpris, car les versions live s’étendent parfois jusqu’à huit voire dix minutes comme pour Home Of The Brave, un des meilleurs moments de la soirée à mon avis! Les musiciens se perdent dans des improvisations délirantes et leurs nombreuses années d’expérience ne peuvent pas être mises en doute. Une seule nouvelle chanson a été jouée, Chinatown, tiré de Toto XIV sorti en 2015, et le tout se mélangeait bien avec les chansons plus vieilles. On a même eu droit à une belle improvisation entre Steve Lukather et leur saxophoniste Warren Ham.

Après quinze chansons, Toto nous laissé avec leur plus grand hit, Africa, qui a été le véritable clou du spectacle. Ils ont étiré la chanson jusqu’à plus de dix minutes avec une superbe performance de leur percussionniste Lenny Castro. Le seul point négatif que je pourrais trouver à leur performance est que les claviers de Steve Porcaro étaient parfois inaudibles, ce qui est dommage compte tenu du talent qu’il a.

Malgré leur âge, le groupe Toto a complètement rocké avec une performance extrêmement solide! Avec leur expérience, leur talent et leur humour, ils comptent maintenant un fan de plus!

Setlist : Only The Children, Hold The Line, Afraid Of Love, Lovers In The Night, Pamela, I’ll Be Over You, Chinatown, Great Expectations, Red House (The Jimi Hendrix Experience Cover), Stop Loving You, 99, The Muse, Home Of The Brave, Rosanna, I’ll Supply The Love, Africa.

Auteur: Maxime Pagé

Photographe: Hélène Dickey

Tengger Cavalry @ Bar Le Ritz PDB (Montréal)

Si il y a de cela quelques années vous m’auriez dit que j’allais voir Tengger Cavalry à Montréal, je ne vous aurais probablement pas cru, de là à les voir deux fois!? Depuis le déménagement du leader du groupe aux États-Unis, ce genre de spectacle à Montréal est maintenant possible pour le plus grand plaisir des fans de folk metal asiatique. La bande s’était amassée au Bar le Ritz PDB samedi soir et, si leur spectacle ressemble à celui que j’ai vu, ça allait être quelque chose! Malheureusement pour eux, Felix Martin qui devait faire partie de l’affiche n’a pu être présent à cause de problèmes de vols, il en revenait donc au groupe Malphas et à Samael Pelletier d’assurer l’ouverture du spectacle.

Samael Pelletier : Un virtuose tout en simplicité

Le nom Samael Pelletier sonne peut-être une cloche à plusieurs métalleux. En effet, en plus de sa carrière solo plus axée sur la musique acoustique, il est également guitariste pour le groupe montréalais Karkaos. Il avait la tâche de réchauffer la salle qui, disons le d’emblée, était pratiquement vide mais je vous jure que les absents ont vraiment manqué quelque chose! Oeuvrant dans un style s’approchant beaucoup d’Andy McKee, Samael Pelletier y est allé avec un set acoustique ambiant où mélodie, virtuosité et émotion ne faisaient qu’un. Il nous a interprété plusieurs chansons qui paraîtront sur son prochain album ainsi que plusieurs surprises donc un arrangement de Crazy de Gnarls Barkley fait par le guitariste Don Ross. On sentait parfois une certaine hésitation lors de l’interprétation des nouvelles pièces et quelques erreurs ici et là, mais rien qui pouvait gâcher notre expérience auditive. Une très bonne performance!

Setlist : Archaic Love, Koyunbaba 1st Mvt. (Carlo Domeniconi), 13 Dreams, Wonderlust, False Colors, Crazy (Gnarls Barkley Cover – Don Ross Arrangement)

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Malphas : Un melodic death metal prometteur

Avec l’absence de Felix Martin, le jeune groupe de Philadelphie Malphas devenait le support direct de Tengger Cavalry. Le sort s’est un peu acharné contre eux également car leur bassiste a décidé de quitter le groupe peu de temps avant le tournée mais qu’à cela ne tienne, le trio était prêt à nous présenter son matériel. Jouant dans un registre que je pourrais qualifier de “blackened melodeath”, les musiciens se sont montrés assez efficaces et leurs compositions sont assez intéressantes. Ils nous ont interprétés plusieurs pièces de leur nouvel album qui paraîtra probablement à la fin de l’année ainsi qu’une pièce de leur EP The Conjuring, Legions. Malheureusement ils n’ont pas bénéficié du meilleur son et le tout était parfois assez brouillon. Le seul point négatif que je pourrais relever de la prestation du groupe est le vocal du chanteur Paul DeSanctis que je trouve un peu monocorde. Une plus grande variété au niveau de la voix pourrait rendre le tout beaucoup plus intéressant. Somme toute, Malphas est un groupe qui a beaucoup de potentiel et j’ai bien hâte d’entendre leur premier album!

Setlist : Invoking The 39th Spirit, Legions, You Will Lead My Armies, Red Constellations, Heaven’s Fall II, Shards Of Truth

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Tengger Cavalry : Quand métal et chamanisme se rencontrent!

C’est seulement après environ 6 mois que le groupe Tengger Cavalry depuis leur passage aux Foufounes Électriques que la bande de Nature Ganganbaigal est de retour à Montréal avec un nouvel album intitulé Die On My Ride. Lors de leur dernier spectacle, seulement trois des membres avaient réussi à passer la frontière et malheureusement ils ont encore été confrontés au même problème alors qu’un des leurs n’a pas eu droit d’entrée au Canada. C’est donc devant une maigre foule que le groupe s’est présenté sur la scène du Ritz avec la confiance du guerrier! Après avoir entendu quelques nouvelles chansons, j’avais été un peu perplexe, mais c’est en spectacle qu’elles prennent tout leur sens. Les musiciens avaient l’air contents d’être là malgré le nombre de personnes présentes et on a eu droit à un spectacle de qualité. La chanteur, reconnu par son chant de gorge traditionnel, m’a surpris avec l’utilisation fréquente de screams très black metal et je crois fermement qu’il devrait l’utiliser plus souvent sur les albums. Plusieurs nouvelles chansons ont été interprétés comme Cursed, Independance Day et Me Against Me ainsi que de vieux classiques comme Golden Horde et ma préférée Hymn Of The Earth.

On peut dire que les gens présents en ont eu pour leur argent et je ne comprends toujours pas pourquoi ce groupe n’est pas plus populaire que ça. Ça risque fort de changer alors que Tengger Cavalry serait présent à l’édition 2017 du Wacken Open Air. C’est toujours un plaisir de voir ce groupe en spectacle et j’espère les revoir très bientôt avec une foule qui sera à la hauteur de leur talent!

Setlist : Cavalry In Thousands, Die On My Ride, Cursed, Hymn Of The Earth, Independence Day, To The Sky, War Horse, A Blade Of Time, Tengger Cavalry, Golden Horde, Wasted, Me Against Me, Mountain Side

Destruction @ Astral (Montréal)

On a eu droit à une soirée riche en moshpit et en bière mercredi soir à l’Astral alors que les vétérans du thrash allemand Destruction nous rendait visite avec un line-up assez solide! Les groupes Warbringer, Jungle Rot et Demons Within avaient pour tâche de réchauffer la salle et ça risquait de brasser pas mal! Sortez vos vestes en jean pleines de patches et vos casquettes de trucker!

Demons Within : Un death metal qui a du groove!

Avant le spectacle de ce soir, je n’avais jamais entendu parler du groupe américain Demons Within et à voir leur logo, je m’attendais à un autre groupe de metal cheap aux sonorités core. Je me suis royalement trompé! Demons Within oeuvre dans un death/groove metal assez solide et on peut dire que la maigre foule présente en a eu plein sa face! Les musiciens avaient vraiment l’air content d’être là et ont été très généreux avec le public autant au niveau prestation, compliments envers la foule et ils ont même lancé plusieurs copies de leur plus récent EP Godslayer. Ils ont bénéficié d’un son très correct, ce qui est plutôt rare pour un groupe de première partie et les musiciens étaient très tight, surtout le drummer que j’ai trouvé assez impressionnant. Après un set d’environ 30 minutes et sous les applaudissements d’une foule satisfaite, ils ont laissé la place à Jungle Rot. Une belle découverte!

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Jungle Rot : Comme une bonne d’armée en pleine tronche

Le nom Jungle Rot n’est sûrement pas inconnu pour les fans de death metal old school. Le groupe a accumulé ses passages à Montréal au cours des années mais rarement dans des spectacles ou le thrash metal est le genre dominant. C’est donc devant une salle qui était vraisemblablement plus remplie que le quatuor s’est livré à un vrai carnage. Étant le groupe le plus pesant de la soirée, on risquait fortement d’assister à un décrochage de cou en règle. Jungle a pigé dans presque tous leurs albums dont de vieilles pièces comme Strangulation Mutilation ainsi que plusieurs de leur dernier album Order Shall Prevail. Surprenamment, leur setlist s’est avéré assez long, totalisant environ 45 minutes de matériel, ce qui est rare pour un groupe d’ouverture. Mais ce n’est sûrement pas ça qui va déplaire aux gens présents! Une performance ultra efficace et brutale de la part de Jungle Rot!

Setlist : Worst Case Scenario, Doomsday, Voice Your Disgust, Terror Regime, Ruthless Omnipotence, Eat Fuck Kill, Strangulation Mutilation, Paralyzed Prey, Their Finest Hour, Strong Shall Survive, Psychotic Cremation

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Warbringer : La nouvelle vague de thrash dans toute sa splendeur!

Voici un autre groupe qui multiplie ses passages dans la métropole et qui sont toujours couronnés de succès. Le dernier de passage de Warbringer à Montréal était dans le cadre de la tournée d’Enforcer et on voyait déjà que leur fanbase s’était considérablement agrandi depuis les dernières années. C’est donc devant une salle assez pleine que le groupe californien était attendu de pied ferme, surtout que leur tout nouvel album Woe To The Vanquished, sorti en mars passé, est excellent! C’est sur les premières notes de Silhouettes que le parterre a commencé à se déchaîner et on peut dire que c’était à l’image de la musique du groupe : intense! La première partie de leur set était dédié à la promotion du nouvel album et on a donc eu droit à cinq nouvelles chansons d’affilé. Les points forts de leur prestation étaient sans aucun doute l’interprétation de Remain Violent, Living In A Whirlwind et la puissante Shellfire avec son breakdown épouvantablement brutal. Ils ont terminé leur set avec un vieux classique, Combat Shock, et rien de mieux qu’un bon vieux wall of death pour clore une performance! Le seul hic, c’est que le son était vraiment inégal. Le vocal et une des guitare étaient parfois inaudibles et le drum enterrait un peu trop le reste du mix. Malgré tout, Warbringer ont offert une performance énergique et agressives et j’ai bien hâte de les revoir cet automne avec Dark Tranquillity où ils joueront le dernier album dans son entièreté.

Setlist : Silhouettes, Woe To The Vanquished, Remain Violent, Shellfire, Descending Blade, Living Weapon, Living In A Whirlwind, Combat Shock

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Destruction : les géants du thrash allemand

On peut dire que les Allemands de Destruction sont des habitués de Montréal dont leur première visite remonte à 1985. C’est donc 32 ans et 13 albums plus tard que le groupe foule encore les planches pour présenter leur album Under Attack sorti l’an passé et pour nous jouer leurs vieux classiques. La bande de Schmier avait l’air fin prête à nous balancer leur thrash metal old school mais la foule s’était considérablement réduite. Le fait que le spectacle aie été un mercredi soir a peut-être refroidit les ardeurs de plusieurs. Qu’à cela ne tienne, les musiciens ont donné une très bonne performance et la qualité du son a enfin monté d’un cran. Les classiques comme Mad Butcher, Thrash Till Death et Nailed To The Cross ont eu l’effet d’une étincelle sur un baril de poudre et ça thrashait allégrement! Ils ont même interprété une vieille chanson instrumentale, Thrash Attack, qui n’avait été jouée depuis au moins 30 ans. Le guitariste, Michael Sifringer, qui a l’air tout frêle et vieillot, nous en a envoyé plein la gueule, comme quoi il ne faut pas toujours se fier aux apparences! Comparé à certains groupes de la même époque comme Kreator, je trouve que la musique de Destruction manque un peu de variété et se perd un peu dans des longueurs un peu inutiles, mais le tout demeure efficace. Une bonne prestation des vétérans du thrash metal allemand et une foule complètement vidée de son énergie!

Setlist : Under Attack, Curse The Gods, Nailed To The Cross, Mad Butcher, Dethroned, Life Without Sense, Release From Agony, Total Desaster, Thrash Attack, The Antichrist, Second To None, The Butcher Strikes Back, Thrash Till Death, Bestial Invasion

Auteur: Maxime Pagé

Photographe: Thomas Courtois

Dix albums métal à découvrir en juin Chronique

#1 Anathema – The Optimist

Les fans de rock atmosphérique seront choyés en juin avec la sortie du tout nouvel album d’Anathema intitulé The Optimist. Mentionné dans une récente entrevue, cet album serait le plus sombre que le groupe n’aie jamais fait. Avec leur premier extrait, Springfield, je suis tenté de les croire! Pour les fans de musique mélancolique et ambiante.

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#2 Carach Angren – Dance And Laugh Amongst The Rotten

T’aimes les groupes aux univers sombres et théâtrales et t’es un peu tanné de ressasser tes vieux albums de Cradle Of Filth? Le groupe néerlandais Carach Angren est ce qu’il te faut! Dance And Laugh Amongst The Rotten, leur cinquième album en carrière, pousse le côté sombre et burlesque encore plus loin. Un excellent mix de black metal et d’éléments symphoniques qui vous feront tourner la tête et vomir votre lunch. Vous n’avez qu’à écouter Blood Queen pour vous en rendre compte!

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#3 Duskmourn – Of Shadow And Flame

Duskmourn a été une de mes plus belles découvertes des dernières années. Un mélange de folk metal épique, de melodeath et de black metal qui rendent leur son unique et qui donne une drive incomparable. Leur nouvel album Of Shadow And Flame semble être dans la même lignée et juste avec ce court teaser, on peut dire que ça promet!

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#4 Shade Empire – Poetry Of The Ill-Minded

Un autre groupe qui m’a vraiment surpris avec son album Omega Arcane sorti en 2013, Shade Empire donne dans le melodeath symphonique et ça sonne comme une tonne de briques! Ils sont donc de retour quatre ans plus tard avec Poetry Of The Ill-Minded et je crois fermement que les fans de musique épique vont y trouver leur compte!

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#5 Evadne – A Mother Named Death

Le groupe de melodic doom/death metal espagnol Evadne est de retour cinq ans après la sortie de son deuxième album The Shortest Way avec une toute nouvelle offrande, A Mother Named Death. Une musique lourde, ambiante et mélancolique qui risque fort de plaire aux fans de groupes comme Swallow The Sun.

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#6 Vintersorg – Till Fjälls, Del II

Vintersorg n’a pas besoin de présentation. Véritable pilier du folk metal suédois et ce depuis la fin des années 90, le projet de Andreas Hedlund (aka Vintersorg) nous revient avec Till Fjälls, Del II, sont dixième album. Deuxième partie de son premier album sorti en 1998, ce nouvel album semble être dans la même lignée que les précédents : excellent!

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#7 Dawn Of Ashes – Daemonolatry Gnosis

Tu cherches un bon groupe de black metal symphonique et t’attends toujours que Dimmu Borgir reviennent de vacances? le groupe américain Dawn Of Ashes devrait t’aider à patienter. Ayant débuté sous les airs d’un groupe d’industriel, Dawn Of Ashes s’est radicalement transformé pour aller vers un black metal agressif aux sonorités grandioses. Si je me fis à l’extrait Guardians tiré de leur album Daemonolatry Gnosis, je crois qu’ils ont enfin trouvé leur créneau!

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#8 Vallenfyre – Fear Those Who Fear Him

Les fans de musique lourde et crasse vont trouver leur compte en juin avec la sortie du nouvel album de Vallenfyre, Fear Those Who Fear Him. Un death metal ultra pesant avec un vocal vraiment gras qui, à coup sûr, va te faire plisser la face! Pour tous les fans d’Entombed et de Bolt Thrower.

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#9 Eoront – Another Realm

Les nouveaux bands de black metal ont un son trop léché et les plus vieux sonnent trop crasse pour toi? Le groupe russe Eoront sera peut-être de ton goût! Ça me fait penser à du vieux Dimmu Borgir du temps de Stormblåst mais avec une meilleure production. Pour les fans de musique grim…mais pas trop!

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#10 Tengger Cavalry – Die On My Ride

On peut dire que le groupe Tengger Cavalry a un son unique. T’as déjà entendu un groupe de folk metal aux sonorités mongoles avec du chant de gorge? Non? C’est exactement ce que tu vas trouver en écoutant Cursed, extrait du nouvel album Die On My Ride. Tengger Cavalry seront de passage à Montréal le 3 juin prochain au Bar le Ritz PDB. Pour toute information consultez la page Facebook de l’événement.

Auteur: Maxime Pagé

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