Moins de quatre mois après la parution de l’album The Wrong Side Of Heaven And The Righteous Side Of Hell Volume 1, Five Finger Death Punch nous offre les autres compositions qu’ils ont jugé trop bonnes pour être mises au rancard. Nous retrouvons donc douze nouvelles compositions sur le Volume 2. Il reste maintenant à voir si ces dernières sont aussi bonnes que le groupe le prétend.

C’est après une longue période de dix-huit mois que la bête surnommée Beastö Blancö voit finalement la lumière. En plus d’être à la basse et à la guitare, Chuck Garric s’occupe aussi de la voix. On le retrouve en bonne compagnie, car les autres musiciens qui l’accompagnent sur Live Fast Die Loud sont Glen Sobel et Jonathan Mover à la batterie, Chris Latham à la guitare ainsi que Calico Cooper comme voix féminine.

La vision de Chuck Garric prend forme rapidement une fois que l’introduction au style western est chose du passé. La pièce Beastö Blancö nous montre rapidement ce que cette bête a dans le ventre. La musique au style industriel est centrée sur une basse omniprésente et une mélodie de guitare rythmique aux tonalités similaires à la basse. La voix de Chuck domine la musique et la prestation de Calico Cooper lui fait une parfaite opposition lors des refrains. Plusieurs comparaitrons cette musique avec celle de Rob Zombie, mais, bien qu’on y trouve des similitudes, elle contient aussi plusieurs éléments distinctifs. Malgré la dominance de la basse sur le titre Bloodshot, c’est la mélodie du refrain qui restera gravée dans votre tête pour longtemps. Le style change drastiquement sur la pièce California et nous y retrouvons une musique beaucoup plus aérée aux allures psychédéliques qui vous donnera la chair de poule. Breakdown est sans contredit l’une des meilleures pièces de l’album. Que ce soit avec son mélange puissant de voix masculine et féminine, son rythme entrainant ou la prestation des guitares (qui fait penser à celle que l’on retrouve sur le titre Kill Fuck Die de W.A.S.P.). Les guitares reprennent cependant le dessus sur le titre Vegas Baby Vegas et Chris nous livre une excellente prestation à la guitare. La section rythmique domine à son tour la musique sur le titre Motor Queen. Encore une fois, certains feront un parallèle avec Du Hast de Rammstein, mais ce n’est que pendant quelques brefs instants et cela n’enlève rien à la lourdeur et à l’entrain que l’on retrouve sur cette excellente composition. Malgré un style plus direct sur les titres Freak et Beg To Differ (influencé par Motörhead), l’intensité est à son maximum et saura animer les foules lors des concerts.

Sans copier le style des différents groupes mentionnés durant cette critique, Beastö Blancö sait incorporer suffisamment d’ingrédients afin de donner plus de texture à leur musique sans toutefois changer la nature de leur style musical. Malgré sa simplicité, la musique que l’on retrouve sur Live Fast Die Loud est puissante, dynamique et entrainante, ce qui devrait être suffisant pour vouloir en faire la découverte. Finalement, pour ceux qui ne l’avaient pas remarqué, la couverture de l’album est en fait une reprise de la pochette du célèbre album Free For All de Ted Nugent.

httpv://youtu.be/OeAlhdiaHW4

Note : 8.9 — Une musique inspirée et pleine d’énergie!

Auteur: Albert Lamoureux

Il aura fallu attendre trois longues années avant la parution du nouvel album de Death Angel. The Dream Calls For Blood est seulement le second album avec les nouveaux membres Damien Sisson (basse) et Will Carroll (Batterie), mais après quatre ans, ces derniers font maintenant partie intégrante de cette formation thrash de San Francisco.

C’est donc sous une mélodie de guitare acoustique inquiétante que s’entame l’écoute du titre Left For Dead. Tout en demeurant mélodique, cette dernière prend rapidement des allures métal axées sur les guitares. Ce n’est que sur la seconde pièce (Son Of The Morning) que l’on reconnait le style vocal particulier de Mark Osegueda. Toujours centré sur les guitares, ce titre laisse cependant plus de place aux autres instruments malgré ses deux excellents solos. Le groupe nous offre une excellente structure musicale thrash sur le titre Fallen. La complexité et la fluidité y coexistent parfaitement, certains feront des parallèles avec Slayer, d’autres avec Testament et Exodus, mais, ce qui est le plus important est que ce titre fera exploser les salles de concert comme le fait si bien un classique comme Kill As One. Plus directe, la pièce titre est tout simplement exquise avec l’opposition de ses puissants refrains lents et de ses passages de guitares agressifs et rapides. Le groupe continu dans la même direction avec le titre Execution / Don’t Save Me. Il ne faut pas laisser la petite introduction vous induire en erreur, ce titre est rapide et met en évidence les guitares de Rob Cavestany et de Ted Aguilar. Nous y retrouvons d’excellents changements de rythme et une structure musicale inhabituelle qui convient parfaitement au style musical qu’ils préconisent. La fin de l’album est quant à elle très diversifiée. On retrouve premièrement un style plus moderne et une prestation vocale plus grave préconisée par Mark Osegueda sur le titre Detonate. Par la suite, c’est le style plus direct et chaotique du titre Empty qui vient à nos oreilles. On retrouve encore une fois une excellente prestation vocale, mais c’est les passages de basse ainsi que le solo de guitare de Jason Suecof qui se démarque le plus. Finalement, c’est avec un titre (Territorial Instinct / Bloodlust) aux allures progressives que se termine l’écoute de cet album. Le plus long titre de l’album contient plusieurs changements de styles, une superbe mélodie vocale entrainante et des passages de guitares à couper le souffle. Si vous vous procurez l’édition limitée de l’album, vous aurez droit à la reprise de l’excellente Heaven And Hell de Black Sabbath en boni.

Encore une fois, Death Angel nous démontre que le succès du groupe n’est pas une coïncidence ou de la nostalgie, mais bel et bien dû à la qualité de leur musique. The Dream Calls For Blood est un album agressif qui démontre à la perfection qu’un groupe peut évoluer sans toutefois perdre son identité!

httpv://youtu.be/RkAxGJbb-SE

Note : 8.9/10 — Un album court et droit au but!

Auteur : Albert Lamoureux

Après une autre absence de quelques années, le groupe thrash américain Metal Church se reforme afin de nous offrir un nouvel album. C’est donc sans surprises que nous retrouvons Ronny Munroe (voix), Kurdt Vanderhoof et Rick Van Zandt (guitares), Steve Unger (basse) et Jeff Plate (batterie) sur le nouvel album intitulé Generation Nothing qui est offert sur Rat Pak Records.

Nous remarquons immédiatement que le groupe est en pleine forme lors de l’écoute du premier titre de l’album (Bulletproof). Comme c’était le cas sur leurs derniers albums, la musique n’est pas axée sur le style thrash, mais sur d’excellentes mélodies de guitares et une section rythmique précise. La voix de Ronny Munroe est superbe et plus agressive que jamais comme le démontrent ses prestations sur les titres Scream et Generation Nothing. On y retrouve même des similitudes avec la voix de Bobby Ellsworth (Overkill) sur les titres Bulletproof et Dead City. Ce dernier est l’un des rares morceaux qui rappellent le glorieux passé du groupe et plusieurs pourraient facilement imaginer que ce titre aurait sa place sur l’album The Dark. Après quelques pièces au style direct, la pièce titre nous offre une musique plus galopante et plus complexe, mais c’est sur Noises In The Walls que la musique du groupe prend une autre dimension avec sa complexité musicale et l’excellente prestation vocale de Ronny. Le titre Suiciety débute avec une très belle introduction acoustique avant de prendre le virage métal. En plus d’y retrouver une musique dominée par la section rythmique, nous avons droit à d’excellents cris, gracieuseté de Ronny Munroe. La pièce Scream est une autre très bonne composition qui aura sa place lors des concerts pour plusieurs années avec sa rapidité et son intensité.

Force de l’admettre, Generation Nothing prendra plusieurs écoutes avant d’être pleinement apprécié par les amateurs. Même si son style musical simpliste, trop direct et trop joyeux est possiblement les seuls points que l’on peut reprocher au groupe. L’album mérite cependant l’écoute afin d’apprécier (ou de découvrir) l’excellente prestation vocale de Ronny Munroe. Les amateurs qui n’attendent pas un retour aux deux premiers albums du groupe sauront apprécier ce nouvel album, il suffit d’entamer l’écoute avec un esprit ouvert.

httpv://youtu.be/pHWlihtmhYs

Note : 7.5/10 — Metal Church est de retour et plus mature que jamais!

Auteur : Albert Lamoureux

Pour la première fois depuis très longtemps (1993), un album du groupe Canadien Annihilator aura une distribution nord-américaine! C’est grand temps que les amateurs nord-américains du groupe puissent acheter leur album à un prix raisonnable. C’est dans l’optique de reconquérir ce marché que Jeff Waters (guitare), Dave Padden (guitare et voix), Mike Harshaw (batterie) et Alberto Campuzano (basse) nous offrent donc leur nouvel album intitulé Feast.

La vie de Jon Oliva n’en est pas une sans épreuves. En plus d’avoir perdu son frère Criss en 1993, c’est au tour de son bon ami (et guitariste de son groupe) Matt LaPorte de le quitter prématurément. Au lieu de vouloir remplacer ce dernier immédiatement au sein de la formation Jon Oliva’s Pain, Jon nous offrir son premier projet solo avec la collaboration de ses amis Jim Morris (guitares), Dan Fasciano (claviers) et de Christopher Kinder (batterie).

S’inspirant de la musique écrite avec son frère Criss avant l’époque de Savatage, Jon nous offre une musique progressive contenant beaucoup de textures et de profondeur. Si vous aviez une idée préconçue pour cet album, vous ne vous attendiez certainement pas au style préconisé par le groupe sur la pièce titre et première pièce de l’album (Raise The Curtain). Centrée sur une belle mélodie de claviers, Jon nous plonge tout droit dans le monde progressif des années 70s afin de retrouver les groupes Genesis, Yes, Queen et Styx. Maintenant que l’album a capté votre attention en ce lever de rideau, Jon nous lance en plein visage de puissantes mélodies de guitare et de claviers sur les titres Soul Chaser, Big Brother, Armageddon et Stalker. Avec sa voix rauque, on croirait écouter un vieux disque de Savatage! Jon mélange encore les choses avec le titre Ten Years qui contient une structure jazz et des arrangements de cuivres. Loin d’être mauvais, ce titre est très entrainant et nous montre à quel point lui et son frère Criss étaient d’excellents compositeurs. L’un des bijoux de l’album est sans contredit le titre Father Time qui agence à la merveille les claviers et la guitare avec un rythme entrainant comme seul Deep Purple sait le faire! Ceux qui aiment les ballades de Savatage vont être en amour la superbe Soldier ainsi qu’avec puissante et sinistre voix de Jon sur le titre I Know. Avec un style de guitare centré sur le blues, Jon s’inspire de la musique de Jimi Hendrix pour nous offrir une prestation remplie d’émotions en fin d’album sur le titre Can’t Get Away.

Jon Oliva peut être très fier de son dernier album! En plus de rendre un dernier hommage à son frère en y incorporant ses dernières mélodies de guitare, on y retrouve aussi une musique de grande qualité qui est très diversifiée et très complexe. Raise The Curtain saura plaire aux amateurs de Savatage, mais aussi à ceux qui aiment la musique progressive dans le style d’Ayreon.

httpv://youtu.be/lbsyiHiJiE8

Note : 8.9 — Le dernier bijou des frères Oliva!

Auteur : Albert Lamoureux