Les amateurs de Queensrÿche savent tous que Geoff Tate ne s’entend pas avec le reste du groupe et qu’il existe maintenant deux formations du même nom jusqu’à la décision de la cour à la fin de l’année 2013. C’est donc accompagné d’une panoplie de musiciens invités qu’il enregistre un premier album depuis la séparation du groupe.

Ceux qui ont vu la pochette de l’album Frequency Unkown savent déjà que cette dernière a suscité beaucoup de réactions dans les médias et les paroles de plusieurs titres ne feront rien pour diminuer la hargne qui existe entre les deux formations. La première pièce (Cold) contient une mélodie intéressante et lourde, mais elle devient répétitive et fait rapidement penser au style musical que l’on retrouve sur l’horrible Q2K. Son seul point positif est le solo de guitare de Kelly Gray. Le titre Dare est quant à lui plus moderne, mais ne contient aucune personnalité et ses paroles simplistes ne sont pas dignes d’êtres sur un album de Queensrÿche. Malheureusement, cette torture musicale continue à l’écoute du troisième titre (Give It To You) sur lequel nous pouvons entendre Geoff dire à son ancien groupe ‘How Do You Like Me So Far?’ le plus souvent possible. L’intensité de la mélodie de la pièce Slave est légèrement plus intéressante, mais la musique est tellement axée sur le rythme que l’on croirait écouter un groupe grunge! Le morceau le plus lourd de l’album est sans contredit Running Backward, mais encore une fois, son moment le plus captivant est l’excellent solo de guitare qui nous est offert par K.K Downing (ex Judas Priest). Geoff nous fait quelque peu revivre une excellente époque du groupe avec le titre Life Without You. Son style musical progressif et obscur ainsi que l’excellent solo Brad Gillis de nous rappelle rapidement The Killing Words de l’album Rage For Order. La seconde moitié de cet album est sans contredit meilleur que la première et cela est grandement dû au titre Everything qui contient une mélodie de guitare aussi entrainante que complexe. L’excellente ballade The Weight Of The World crée la même atmosphère que les pièces I Will Remember, Anybody’s Listening? et Someone Else? avaient générée à la fin de leur album respectif. La voix de Geoff est puissante et contient beaucoup plus d’émotions que sur les autres pièces de l’album. La mélodie de guitare alterne entre les passages acoustiques et électriques et nous avons droit à un autre excellent solo provenant cette fois de Chris Poland (ex Megadeth). Pour une raison que je ne peux expliquer, nous retrouvons à la fin de l’album de nouvelles versions studio des classiques I Don’t Believe In Love, Empire, Jet City Woman et Silent Lucidity. Comme il est tout simplement impossible d’améliorer ces titres, Geoff aurait mieux fait d’enregistrer ces derniers en concert au lieu d’essayer de les améliorer (sans succès) en studio.

En plus de Geoff et des musiciens mentionnés précédemment, Frequency Unknown renferme les excellentes prestations de Rudy Sarzo (ex Dio, Ozzy Osbourne, Quiet Riot) à la basse, Simon Wright (ex Dio, AC/DC) et Paul Bostaph (ex Forbidden, Slayer, Exodus et Testament) à la batterie et de Craig Locicero (Forbidden) à la guitare. Certains diront que c’est un album très lourd et le meilleur des albums solos de Geoff, ce qui est bien entendu très facile à faire compte tenu de la piètre qualité de ses albums solos précédents. En réalité, cet album est exécuté à la perfection, mais la musique manque grandement d’inspiration. Frequency Unknown n’est tout simplement pas à la hauteur des attentes générées par le chanteur.

httpv://youtu.be/WzDJHuxBTUw

Note : 5.5/10

Auteur : Albert Lamoureux

Le groupe de Mike Portnoy (batterie), de Russell Allen (voix), de Mike Orlando (guitares) et de John Moyer (basse) nous offre un nouvel EP un an après leur premier album. Tout en faisant un clin d’œil à leur premier album au niveau du titre, Covertá nous montre à quel point les musiciens du groupe peuvent avoir du plaisir lorsqu’ils reprennent ces huit pièces classiques.

Connaissant les influences de quelques musiciens du groupe, il ne sera pas surprenant de retrouver les titres Stand Up And Shout (Dio) et Kill The King (Rainbow). Nous y retrouvons aussi la reprise de la pièce The Mob Rules (Black Sabbath) qui était aussi sur le premier EP du groupe. Ces pièces sont bien entendu plus lourdes que les originales, mais c’est le travail de Russell qui est très impressionnant à la voix. Sans tenter d’imiter Ronnie, il nous offre des prestations vocales magistrales dignes des versions originales. On ne peut passer sous silence l’excellent travail de Mike à la guitare sur les mélodies de Toni Iommi, Vivian Campbell et Ritchie Blackmore! Le travail de John Mayer à la basse est un autre élément important qui est mis en évidence principalement dans la reprise du titre de Black Sabbath. Les surprises surviennent cependant lorsque nous découvrons les autres pièces de cet EP. Ceux qui connaissent Mike Orlando savent qu’il est un admirateur de Jake E. Lee, c’est donc tout à fait normal de voir le groupe reprendre un titre de Badlands. Le choix de la pièce High Wire n’est pas surprenant compte tenu du fait que Mike et Russell jouent ce titre depuis plusieurs années dans leur groupe Sonic Stomp. Cette dernière est très dynamique et fait ressortir tous les musiciens. La reprise de la pièce Break On Through (Doors) est un choix inusité, car elle est totalement différente des autres pièces. Centrée sur le rythme de Mike Portnoy et de la basse de John, c’est la lourdeur de la mélodie qui distingue cette reprise de l’original. Bien qu’il soit difficile d’égaler le niveau d’émotion véhiculé par Jim Morrison, cette reprise est très intéressante à écouter et surpasse même l’originale par moments. Le groupe nous offre une autre excellente prestation sur la reprise de Romeo Delight (Van Halen) dans laquelle Mike se donne même la liberté d’intégrer une référence au groupe Led Zeppelin lors du solo de guitare. À la lecture des titres que comprenait l’album, j’anticipais la reprise de Barracuda (Heart) principalement dû au fait que le titre original est chanté par une femme. Force d’admettre que cette nouvelle version est très bonne et qu’une mélodie de guitare plus lourde convient parfaitement à ce titre. Je suis très heureux de voir que le groupe a choisi de reprendre une pièce de Led Zeppelin qui est rarement reprise (The Lemon Song). En plus d’être le titre le plus long de l’album, c’est aussi celui qui contient le plus d’éléments progressifs. Encore une fois, la lourdeur des guitares de Mike Orlando ajoute une autre dimension à la musique, mais sa prestation, et celle des autres musiciens reste très fidèle à l’originale dans son ensemble.

Encore une fois, le groupe Adrenaline Mob nous livre un album d’une excellente qualité. Le choix des titres que nous retrouvons sur Covertá suscitera beaucoup d’intérêt auprès des amateurs de musique. Mais, le point le plus important est que le groupe s’approprie ces pièces sans toutefois les dénaturer.

Note : 8.8/10

httpv://youtu.be/_YAuoGZjcyU

Auteur : Albert Lamoureux

Comme il aime si bien le faire, Rob utilise à profusion des extraits de film en guise d’introduction à ses compositions. Une fois cette dernière terminée, nous avons droit à une musique axée sur un lent rythme au style industriel martelant sur le titre Teenage Nosferatu Pussy. Comme c’est souvent le cas, la structure musicale est simple et laisse beaucoup de place à la voix de Rob. Avec l’entrainement véhiculé par la voix et la mélodie de guitare sur le morceau Dead City Radio And The New Gods Of Supertown, il n’est pas surprenant que ce dernier ait été choisi comme premier extrait de l’album. Même si la complexité de la musique ajoute de la profondeur sans toutefois dénaturer la musique du groupe, le travail de Ginger Fish à la batterie est direct et servira certainement de tremplin pour animer la foule lors des concerts. Même si toutes les compositions de l’album sont nouvelles, il ne sera pas surprenant que plusieurs amateurs aient le sentiment de déjà-vu. Sans être mauvais, les titres du milieu d’album ne se démarquent pas les unes des autres et ne servent qu’à remplir ce très court album. Le titre Rock And Roll (In A Black Home) se distingue par contre des autres avec sa mélodie centrée sur les claviers et son style musical électronique. La pièce White Trash Freaks est quant à elle celle qui met le plus en évidence le travail de Ginger et de John 5 dans les limites permises par Rob. Un autre moment fort de cet album est la reprise du titre We’re An American Band (Grand Funk Railroad). La musique y est bien entendue plus agressive et plus lourde que celle de la version original, mais Rob réussit tout de même à conserver l’entrain ainsi que les passages de cloche à vache!

Malgré ses douze titres, la durée de Venomous Rat Regeneration Vendor ne dépasse pas 40 minutes. Comme dans le passé l’album axé sur le style métal et industriel contient beaucoup d’attitude et d’énergie, il est cependant dommage de voir qu’il n’y a pas d’évolution au niveau de l’écriture depuis plusieurs albums. Malgré cela, je suis convaincu que ces titres auront plus d’impact lors de la prestation théâtrale du groupe durant les concerts. Mais pour l’album, les seules pièces qui se démarquent des autres sont le premier extrait vidéo et de la reprise du groupe Grand Funk Railroad.

Note : 7/10

Auteur : Albert Lamoureux