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May 14, 2018

Entrevue avec Tamás Kátai: le génie derrière Thy Catafalque Entrevue

Crédit photo: Aurelija Karaliunaite

Fort d’une série d’albums encensés par la critique et les fans, Thy Catafalque, alias de Tamás Kátai, nous a offert le 4 mai passé son huitième album intitulé Geometria. Nous discutons avec lui de cette récente sortie ainsi que de sa démarche unique en tant que créateur.

**Cette entrevue a été réalisée en anglais et elle est publiée dans son intégralité sans traduction. Ainsi, nous évitons tout effet de lost in translation.**

Q : First, could you present your new album under the Thy Catafalque moniker; Geometria?

Tamás Kátai: Hello. Well, this is the new album, the eighth in a row and this is where we are today.

Q : Can you tell us more about the musicians that contributed on this record and what was your highlight about their presence?

T: Yes. First of all let me introduce Martina Horváth on vocals. She is the vocalist of her own band Nulah. She is just a lovely creature with not only great voice but a very creative mind, bringing a lot of life to the album. My favourite moment of her singing might be the vocals of Tenger, Tenger because it has a very personal touch. Gyula Vasvári from Perihelion is also here, he had been singing on Meta as well and again, he is singing in two songs, greatly. Misha Doumnov on violin in three tracks. Balázs Hermann from my old band, Gire is here with a fretless bass solo, David Jean-Baptiste with a saxophone solo and Colin Hume on trumpet. And also, Viktória Varga is back again delivering some narration in Hajnali Csillag.

Q : There are many instruments that are not common to Metal in general, I know you stated that Geometria is Metal but it is one of the many elements. The insertion of a saxophone, a trumpet, violins and other instruments gives a depth that is very experimental and gets you close to jazz. Do you think there’s a limit to experimentation? Could it be the fans willing to follow or your will to take it even further every time?

T: I’m just doing what I feel right and it’s amazing if listeners can follow my way. Thy Catafalque is still based on metal I would say, but I don’t think metal is superior to any other genres and I love to be free to try anything I think about without feeling discouraged by stylistical rules. My main motivation however is creating songs and music not for the sake of experimentalism but for the songs themselves, so I rather not cram all my ideas into each song.

Q : What was the artistic vision of Geometria?

T: There had been not much thinking previously. I just wanted to record the next album with noticeably better production because that was something that had always been a pain for me. My albums never really sounded good. This time I invested in a new computer and audio interface and started recording from scratch with new software and slightly different approach. So technically there was a definitive difference. Artistically speaking my only goal was not to repeat myself if it was possible.

Q : Since its release, I’ve listened to Geometria more than a dozen times and what stood out the most for me is how the album seems to have a dual personality à la Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Meaning that there are some aggressive songs and other really smooth moments. How did you choose the pacing and the order of the songs on this release?

T: Pacing is an interesting thing. Take Szamojéd Freskó és Töltés. Those two song follow each other seamlessly, exactly the same tempo and melody with extremely different orchestration, so the first one is a massive metal song, the second however is more like electronica with sci-fi vibes. Same parallel with Gőte and Sárember. Their tempo is the same, whereas the music and atmosphere are totally different. Anyway I don’t think I have many aggressive songs, none on this album and probably one or two on Sgúrr. These tracks are heavy and dark when it comes to metal but not really aggressive. Hate is not involved here, it just doesn’t come out of me naturally and I don’t feel the urge to force it. So to answer your question I myself don’t see these songs so far from each other. Surely the atmosphere is changing from song to song but not in Hyde-Jekyll way, more like how the seasons change.

Q : You seem to always reinvent yourself to make music and never take the same path as an artist, is it a constant challenge for you?

T: It is indeed. I am not a good player and my abilities are limited, hence I have my boundaries in self-expression and it’s not easy to avoid repeating the formulas. That is one reason I like to involve guest musicians – they give me inspiration and lend fresh air in the music.

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Q : I wonder if you are reading or not the reviews about your works but how do you receive negative and positive feedbacks from it? How do you deal with it?

T: Surely I read reviews. Feedback is important even if I walk my own path. There is a balance and if you manage to handle feedback properly you can filter out the useful bits and ignore unimportant or exaggerating details. Exciting reviews can even inspire me or show me a point of view I have never thought about and it’s pretty interesting. I appreciate people’s opinion whatever it is, negative reviews don’t piss me off at all. Unfair ones can but unfairness in general is something I can hardly take easily.

Q : How has been the response to Geometria so far?

T: I think pretty good. I have this regular summary from Season of Mist on reviews and it’s 84% after plenty of reviews so far. That’s not bad. Some fans are clearly disappointed because of the lack of metal in Geometria and I feel for them, yes, it’s not that metal, true. I’m not sorry about that though, that’s all the metal I have in myself at the moment.

Q : You are very prolific, with Meta released in 2016,Sgùrr in 2015 and now Geometria, is it because with time and experience writing and composing has become a process that comes more and more efficient and you know how to express your vision and translate it more fluently in your music?

T: Mostly because I had enough time in the last 2-3 years for making music, but I can tell you, it’s over for a while. There are huge changes in my life and right now I have absolutely no idea when any new stuff will be written, let alone recorded.

Q : The artwork is neat and, just like the music, it is a complete departure fromMeta. How did you came up with the title and artwork for Geometria?

T: Thank you. I chose this title because there are some geometrical motifs in some of the songs (plane, pyramid, cone, circle) but the theme of the tracks is not geometry itself. These are symbolic elements here. As usually most the lyrics deal with cycles of life and nature, memories from my home town, childhood, stars, autumn, vanishing into dark, and summer corn fields. The artwork reflects the title and can be read symbolically. The two tiny red dots in the immense space separated or two atoms in the microscopic level.

Q : Since I know you are always looking towards the future, what is coming up for Támas Kátai?

T: I try to live a useful and happy life, this is my goal.

Q: Thank you very much for taking the time to answer our questions! I wish you all the best!

T: Thanks very much for asking me and liking my stuff. It’s very much appreciated. All the best for you!

Auteur: Michaël Parent

May 11, 2018

Lisa Simone + Omer Avital – Jazz en Comminges (Photos) @ Le Parc des Expos (Saint-Gaudens)

Omer Avital

Lisa Simone

Photographie : David Torres

May 9, 2018

Body Void – I Live Inside A Burning House Critique d'album

Dans un des coins de la Bay Area, voir ici les environs de San Francisco l’une des destinations préférées de l’auteur de ces lignes, plusieurs groupes importants de la scène Metal ont foulé les planches du très renommé club le Warfield. Si l’on ose creuser dans les sous-genres du Métal, Neurosis originaires d’Oakland, bourgade près de San Francisco, ont révolutionné le Métal avec de longues chansons pesantes mélangeant dès leurs débuts le Crust Punk/Hardcore au Noise et au Doom Metal avec en tête l’un des plus importants collectifs; Swans. Issus de SF, Body Void lancent un nouvel opus qui vient faire renouer au Doom avec les racines du Crust et du Hardcore. Ce trio fait-il autant de bruit et de remous que ses prédécesseurs?

Le titre I Live Inside A Burning House (ILIABH) est composé de cinq pièces de longueurs presque exagérées. C’est-à-dire, mis à part l’intro de moins de deux minutes, les pièces varient entre neuf minutes et vingt-deux minutes. Ajoutant à cela la lenteur soutenue des pièces en fait une espèce de marche éléphantesque qui dévasterait tout sur son passage un peu comme si Cthulu émergeait de son sommeil profond pour venir achever son travail de grand destructeur.

La chanson Trauma Creature connait les moments les plus lents avec de grandes réverbérations de basse et d’autres éléments tels des blast beats dignes du Grindcore. On pourrait apparenter la démarche musicale de Body Void à celle d’Indian de Chicago qui est digne d’un massacre.
Ensuite, Phantom Limb connait des moments de rythmiques intéressantes et on sent qu’à toutes les pièces Body Void commence avec une idée et sait la mener à une conclusion en passant par un dénouement tout le temps payant. Toutes les pièces sont telles des nouvelles ou des romans, si on veut faire un parallèle avec la longueur qui pourrait à première vue sembler exagérée, qui sont bien bouclées.

On est dans la musique audacieuse et parfois même expérimentale comme l’ont déjà été Godspeed You! Black Emperor. Toutefois, étant moi-même un initié du genre il m’a quand même fallut plus d’une écoute pour en apprécier toute l’ampleur. Si on s’en donne la peine, cette galette en vaut l’écoute et sans pour autant croire qu’ils sauront étendre leur base de fans, les plus ardus seront conquis par cette musique sans compromis et très aride.

Note: 9 / 10
Format critiqué: mp3
Étiquette: Dry Cough Records | Crown & Throne Ltd. | Seeing Red Records
Sites Web: Facebook | Bandcamp
Date de parution: 11 Mai 2018

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Auteur : Michaël Parent

May 8, 2018

Castelsarrasin fait son Festival – Voici le 2eme Grain de Sel

Le festival Grain de Sel, organisé par l’association Les Amis de Pierre et s’inscrivant dans le dispositif national des festivals labellisés « Réseau SPEDIDAM », en partenariat avec la SPEDIDAM et la ville de Castelsarrasin, a vu le jour en mai 2017 au cœur de Castelsarrasin.
Après le succès de sa première édition, réunissant plus de 6 000 festivaliers sur 3 jours, le Festival Grain de Sel réinvestira le site du Canal, du 18 au 20 mai 2018 !

Pour la 2eme édition, le Festival et la ville de Castelsarrasin accueillera plus de 20 concerts sur 3 jours et sur 3 scènes différentes.
Les artistes présents seront :

– Agathe Da Rama
– Bagarre
– Chapelier Fou
– Charlie Winston
– Denfima
– Feu! Chatterton
– General Elektriks
– Hilton
– Ibeyi
– Keziah Jones
– La Yegros
– Les Négresses Vertes
– Lord Esperanza X Nelick
– Lorenzo
– Malik Djoudi
– Naâman
– Oz Corporation
– Salut c’est cool
– Selah Sue
– Skill Crew
– Villejuif Underground
– Wance
– Yellam

Pour plus d’infos vous pouvez cliquer ICI
Et pour réserver vos places c’est par LÀ

Auteur : David Torres
Photographie : Grain de Sel

May 5, 2018

Bad Meets Evil se reforme pour un morceau épique !

L’air de Détroit nous avait manqué ! Il aura fallu attendre 2018 pour que les deux rappeurs mythiques de l’ex formation Bad Meets Evil se retrouvent pour un son exceptionnel et inattendu. On savait déjà Royce Da 5’9″ au sommet avec un enchaînement de freestyles monstrueux et la sortie de son dernier opus : Prhyme 2. Quant à Marshall, on attendait son véritable retour depuis l’album controversé Revival qui venait comme une dissonance dans sa carrière. Et là apparut Caterpillar.

Un clip efficace

Ce qu’on note avant tout, c’est la sobriété du clip. On le doit à James Larese de l’agence Triggr&Bloom, qui avait déjà réalisé de nombreux titres d’Eminem (du tout récent Framed au clip de Berzerk ou celui, comme un écho, de Détroit vs Everyone qui regroupait déjà les deux amis). Dans celui-ci, nous voyons les deux rappeurs posaient simplement leur morceau, côte-à-côté, tandis que les paroles défilent et qu’un filtre à l’ancienne vient donner du grain à l’ensemble. Mais ce côté “à l’ancienne” n’est pas gratuit : il fait écho à la thématique des lyrics, qui opposent notamment le hip-hop old school au rap US contemporain et au mumble rap – dont les plus emblématiques représentants actuels sont Future, Young Thug ou encore 21 Savage. Nous retiendrons donc cette punchline historique dans le couplet d’Eminem : The boom bap is coming back with an axe to mumble rap (comprenez “Le Boom Bap revient avec une hache face au Mumble Rap “).

Une mise au point dans les règles

Le message est clair : nous sommes les progéniteurs d’un grand nombre de rappeurs US d’aujourd’hui. Voilà ce que semblent dire en 4″50 Slim Shady et Royce, mais aussi King Green sur le refrain, le tout sur une instru assez vénère made in S1. Et quel meilleur moyen de porter un tel propos si ce n’est de le prouver par les mots et le flow ? Il faut avouer que cela fait chaud au cœur d’entendre Eminem kicker comme dans ses meilleurs années, tandis que Royce continue de se faire une place de choix dans cette année 2018 après son freestyle sur Funk Flex qui a fait couler de l’encre. Bref, sans crier gare vient de se jouer quelque chose dans le hip-hop outre atlantique avec le possible retour du Eminem comme on l’aime, avec le nouvel album de Royce, Book of Ryan, duquel est tiré ce morceau et l’infime espoir de voir un jour Bad Meets Evil se reformer sur un projet plus ambitieux. Deux plumes, deux flows, deux des meilleurs rappeurs US actuels pour un seul propos : voilà qui semble prometteur !

Auteur : David Vacher

April 27, 2018

One Day In Fukushima – Ozymandias Critique d'album

Ces derniers temps, pour une raison que j’ignore, je reçois une quantité assez importante d’albums de Grindcore. Genre que j’ai affectionné particulièrement pendant quelques années au début du siècle/millénaire. C’est un genre qui est plutôt surpeuplé et qui nous a habitué à un niveau de qualité proche de la médiocrité musicale. Un peu comme le culte des films so bad they’re good. Toutefois, les sorties de 2018 sont pour la plupart très rafraîchissantes et je n’ai qu’à penser à Hell To Pay et Eaten. Les Italiens de One Day In Fukushima (ODIF) nous offrent Ozymandias avec toute sa fougue et son intensité. Il poursuit la lancée d’une année faste pour le Grindcore.

Alors vous n’êtes décidemment pas remis du départ trop hâtif de la formation Suédoise Nasum et vous êtes dus pour une écoute d’Inhale/Exhale et Human 2.0? Nous avons ici une formule aussi efficace qu’un médicament générique : One Day In Fukushima. Combinant la fougue du Grindcore et les D-beats du Punk Rock/Hardcore ils me réconfortent et me permettent de dire qu’il y a une vie pour ce genre après Nasum.

Avec dix-huit titres en moins de vingt-cinq minutes, Ozymandias est comme du bonbon pour les oreilles. On retrouve tout ce qui fait de ce genre ce qu’il est, soit des collaborations, des riffs rapides, des blasts beats, des D-beats et des samplings. On navigue cependant dans des eaux connues et l’exercice n’en est pas un d’exploration ou de progression. On est dans un rendu efficace de formules gagnantes et bien qu’on en est ravis, il faudra voir si cette interprétation est suffisante pour rester et s’insérer auprès des canons du genre.

En gros, Ozymandias est tout ce qu’il prétend être : un bon album de Grindcore pur et dur. Bien que l’originalité ne soit pas l’élément prédominant, l’exécution et la maîtrise des éléments et des meilleurs ingrédients de la recette du genre est au rendez-vous.

Note: 7 / 10
Format critiqué: mp3
Étiquette: Eclectic Productions
Sites Web: Bandcamp | Facebook
Date de parution: 26 Avril 2018

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Auteur : Michaël Parent

April 20, 2018

Abolishment Of Flesh – The Inhuman Condition Critique d'album

Fondé en 2006 sous le nom Abolishment, le groupe de Ramon Cazares désormais renommé Abolishment Of Flesh nous revient avec un deuxième album intitulé The Inhuman Condition. Leur forme de Métal Extreme s’apparente vivement à Origin tant pour la batterie de Rene Martinez et les passages assez techniques. En passant par Cattle Decapitation et Suffocation, le son de Abolishment of Flesh se rapproche du Technical Death Metal. Malgré les comparaisons, est-ce que The Inhuman Condition est du même calibre que ces noms renommés?

D’abord, on est impressionné par la virtuosité des musiciens et l’exécution des pièces mais est-ce que le monde avait besoin d’un nouvel opus de pièces plus ou moins liées ensembles et qui proposent une brutalité brute sans grande présomption. On a le droit de rester perplexe et d’avoir une opinion mitigée face à cet assaut. À première écoute, tel qu’énoncé plus haut on est surpris de cette démonstration de la force des musiciens et de leur attaque sans relâche de nos oreilles. Une fois l’effet dissipé les pièces Servitude Of Endless Suffering, Slaves Of Animosity et Wake Of Depridation sortent du lot et rappellent les bons instants de Dying Fetus. La maîtrise des Gravity Blasts est notable puisque cette technique qui s’applique à la batterie est encore peu présente sur les galettes.

L’écriture un peu brouillonne des pièces et le manque d’originalité des pièces qui viennent pratiquement à former un bloc uni vient à nous lasser de l’album qui était pourtant assez prometteur.

Finalement, c’est de manière assez confuse que je note cet album dont j’ai eu l’opportunité d’obtenir plusieurs semaines avant sa sortie (prenez note que c’est très apprécié des critiques/chroniqueurs) et que j’ai pu écouter près d’une bonne trentaine de fois. Les prouesses techniques ne cessent de me faire tomber en bas de ma chaise. Néanmoins, une écriture plus appliquée aurait certainement permis d’élever cette galette au même niveau que leurs émules.

Lien Metalinjection pour une écoute complète de l’album.

Note: 6 / 10
Format critiqué: mp3
Étiquette: Unholy Anarchy Records
Sites Web: Facebook
Date de parution: 20 avril 2018

Auteur : Michaël Parent

April 20, 2018

Euphoreon – Ends Of The Earth Critique d'album

Vous êtes nostalgiques des albums mélodiques de Children Of Bodom comme Something Wild et Hatebreeder? Voici Euphereon tous droits sortis de l’autre bout du monde, la Nouvelle-Zélande où la population de moutons surpasse la population humaine, avec une promo parue la veille du lancement de leur album, ils nous assaillent de leur second album mélangeant Black Metal, Folk, Power Metal et l’Epic Metal. Derrière des passages Epic et très pompeux est-ce que les mélodies accrocheuses sont suffisantes pour contenir notre intérêt?

Si mon allusion aux Finlandais de Bodom ne vous ont pas fait saliver pensez à un mélange de ces derniers et de Moonsorrow pour saisir toute l’ampleur des sonorités de Euphoreon.
On est présence de riffs accrocheurs et de moments symphoniques assez grandioses le tout enrobé dans une production très léchée pour le genre. Un peu à la Dimmu Borgir qui se targue de moyens extravagants délaissant l’effet grim venu du Black Metal. En toute honnêteté, je m’embarquais dans cette œuvre avec un préjugé assez négatif. Je dois faire un mea culpa et avouer être agréable surpris de mon appréciation de Ends Of The Earth. Les morceaux s’enchaînent bien et les éléments symphoniques sont juste assez présents dans les mélodies pas mal comme sur les arrangements de Children Of Bodom sur l’album Hatebreeder.

Mon gros bémol est la production qui est très cheesy et un manque d’originalité qui se traduit par un album savamment exécuté mais qui est un peu à court d’audace. Par contre, c’est un album que je revisiterai tel que Hanter Savet de Vindland et qui n’a pas fait mon palmarès de l’année où il est sorti mais qui est en rotation depuis dans ma discographie. Au final, Ends Of The Earth est efficace, entrainant et livre la marchandise.

Note: 7 / 10
Format critiqué: mp3
Étiquette: Autoproduit
Sites Web: Site Web | Bandcamp | Facebook
Date de parution: 20 Avril 2018

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Auteur : Michaël Parent

April 11, 2018

Encore une édition réussie pour Rock 21 @ Salle de Puygouzon (Albi)

Samedi 31 Mars – Il y a de ces affiches qui ne sont pas internationales ou extraordinaires mais qui garantissent une superbe soirée, et celles de Rock 21 en font souvent partie. Si vous ne connaissez pas encore ce festival, porté par l’association du même nom, voici la présentation faite sur leur site :

” Le festival ROCK 21 Albi est un projet qui vise à promouvoir la journée mondiale de la trisomie 21 en lui associant une image festive, dynamique et positive. Il est né d’une rencontre avec l’association ROCK 21 Belgique, qui a parrainé la première édition albigeoise.”

Retour sur une soirée aussi bonne musicalement que généreuse.

Rock 21 c’est plus un festival qu’une soirée. Début à 16h avec, tradition oblige, le passage de groupes ou d’artistes atteints de la trisomie 21. En ouverture de l’édition 2018, les djembefola des foyers albigeois ont fait danser, sous leur nom de Tamborim, le public au rythme de percussions africaines. La suite sera assurée dans un premier temps par Christopher puis par Eva, qui reprendront des tubes de la chanson française avec, en guise de chœur, un public enthousiasmé.

Ils seront suivis de Vitamine C qui entonneront eux aussi quelques remakes qui réchaufferont la salle de Puygouzon – qui remplace cette année la salle de Pratgraussals en travaux. La musique contre les maux, le message est on ne peut plus clair et fait ses preuves au vu de la gaieté ambiante sur scène comme dans le public.

Cette “première partie” forte en émotion se finira avec la troupe Takadanser qui, comme son nom l’indique, est un regroupement de danseuses et danseurs porteurs de handicaps. Un bon moment passé là encore dans une atmosphère chaleureuse et complice.

Mais Rock 21, c’est aussi l’occasion de découvrir des groupes locaux souvent de bon acabit ; ce soir en sera encore une preuve. 18h sonne quand les Transcendental Puppies entrent en scène. 4 jeunes musiciens et une compo cohérente pour leur genre musical allant du rock au métal. Ils reprendront des tracks intemporelles pendant 1h passant du Rage Against à Airbourne. Une bonne dose d’énergie viendra s’y ajouter pour un concert sympa et qui fera remuer les quelques 400 personnes qui ont fait le déplacement.

Eux reviennent tout droit de Pennsylvanie ! Les Sitting Bull ont proposé une Country-Rock vitaminée, poussée par une belle cohésion au sein du groupe. Pas mal d’interactions et de volonté viendront rendre le show super agréable et nous ne verrons pas passer l’heure : on comprend pourquoi les USA semblent avoir aimé leur prestation !

Swing, Funk, Rock, R’n’B : la musique et Coanda Groove Band n’ont pas de frontières. Leur musique résonnera comme une grosse boule d’énergie face à un public super réactif et impliqué. Le groupe de 8 musiciens est porté par un chanteur charismatique dont la dépense d’énergie impressionnante dynamisera toute la salle pendant l’entièreté du concert en faisant preuve, comme les groupes précédents, d’une motivation énorme.

Les groupes s’enchaînent à une vitesse folle tandis que l’horloge indique déjà 21h30 ; l’heure est au changement avec l’intervention de la troupe Ainsi…Danse. Divisé en deux, leur show proposera tour à tour des reprises de chansons françaises et des danses de cabaret pour un enchaînement dynamique et varié.

Enfin, l’affiche se terminera sur un groupe de corsaires déjà présents l’année passée : les BarBar’O Rhum. Troupe de pirates des plus délirantes, leur punk celtique détonnant s’accordait parfaitement avec l’ambiance de la soirée puisqu’il mélangeait bonne humeur, rythme et chaleur tropicale (des Caraïbes plus précisément). Une bonne maîtrise de leurs compos et une envie de partage viendront clore de la plus belle des manières ce festival.

En somme, vous l’aurez certainement compris, Rock 21 nous a régalés une fois encore avec une programmation éclectique et super dynamique à l’image de ce que nous pouvons attendre de ce genre de soirée. Saluons aussi la sympathie et la motivation de toute l’équipe de bénévoles qui a su accueillir comme il se doit les artistes et les spectateurs. C’est un 20/20 !

Photos & rédaction : David Vacher

April 10, 2018

Retour sur le festival des Ptits bouchons 2018 @Lisle-sur-Tarn

Samedi 07 Avril – Rendez-vous immanquable au cœur du Tarn, les Ptits Bouchons s’annonce à la fois comme le début de la période de festival et la venue d’artistes incontournables à Gaillac. Retour sur l’un des trois festivals d’Arpèges et Trémolo.

Tandis que Norma et Marina Kaye étaient sur scène à Gaillac, allons du côté de Lisle-Sur-Tarn pour une soirée ascendant Hip-Hop. Kacem Wapalek est un OVNI dans le monde du rap. Prônant depuis toujours l’indé, il a mis du temps à avoir le succès qu’il mérite mais a connu une ascension fulgurante ces derniers-temps. Sa recette : le maniement de la langue française, des assonances aux métaphores et autres jeux de mots. Certes, il n’est pas le seul ; mais jamais cela n’a été poussé aussi loin et il en fera la parfaite preuve ce soir. Devant un public assez nombreux et pour la plupart connaisseurs, il va enchaîner avec DJ Blaiz ses incontournables, entre Des Chiffres et des Lettres a capella en passant par Ventilo ou encore l’excellent Pas de doutes. Mais surtout, il a fait preuve d’une simplicité et d’une humanité qui le caractérisent depuis tant d’années, et qui en font un artiste non seulement talentueux, mais sympathique et proche de son public. Il continuera d’ailleurs la soirée au milieu de ce-dernier.

Berywam n’est pas non plus à présenter, notamment grâce au passage dans The Voice de MB14 … qui ne sera pas là ce soir. Il sera remplacé au pied levé (et “après 2 répéts”) par Efaygee qui, malgré quelques hésitations prises avec le sourire, assurera clairement (nous apprendrons le lendemain via une vidéo sur leurs réseaux que MB14 se lance dans une carrière solo et quitte donc Berywam). Pour le reste, le groupe nous proposera une nouvelle setlist après leur passage au Bikini en Novembre dernier. Passant avec aisance d’Aznavour à l’imitation d’une boîte de nuit, ils diversifient toujours autant leurs inspirations et cela se ressent bien dans leur live qui est super dynamique. Un passage solo des 4 membres rythmera leur show pour un concert complet et aboutit : rien à dire.

Le Dimanche est toujours le jour de la tête d’affiche aux Ptits Bouchons, et celle de cette année revient avec un nouvel album sorti en 2017 : Anticyclone. Raphäel débarquait donc à Gaillac accompagné de ses trois musiciens pour nous faire découvrir en live certains de ses derniers titres comme L’année la plus chaude de tous les temps qu’il jouera dès le début. Son live sonne comme un moment de douceur, porté par un arrangement piano-guitare sèche ; et bien que nous nous attendions à un peu plus de dynamisme, nous avons finalement appréciés de nous laisser bercer aux sons et aux mots du parolier. Plutôt rare en concert (il n’a annoncé pour l’instant que 4 dates sur tout l’été), c’était un vrai plaisir de le découvrir sur scène !

Bien qu’extrêmement différente de l’année dernière et diminuée d’un financeur privé, cette édition aura tenu ses promesses avec, comme point final, notre impatience de découvrir la programmation 2019.

Photos et rédaction : David Vacher

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Omer Avital

Lisa Simone

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Un clip efficace

Une mise au point dans les règles

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