Category: Entrevue

Interview with : Sander Van Doorn

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8 Novembre 2013 – I got to sit down with Sander Van Doorn before his show at New City gas. We sat in the green room just after seeing a performance by Julian Jordan got the crowd pumping. Right before Sander took the decks was a surprise performance by Blau. Sander in fine form after being on the road for a few weeks already !! Here are a few questions i had for him.

Thorium – You’ve played quite a few times here in Montreal at a lot of venues like Redlite, Beachclub and now here at New City Gas. What do you enjoy most about the Montreal scene?

Sander – Definitely the crowd, the energy over here is really unique. Besides the fact that the clubs over here can go till 7 or 8 in the morning! It’s pretty bizarre and people just keep on going and that’s a really big plus.

T – What are your thoughts on the present EDM scene ?

S – I think it’s as big as it’s ever been. It blew up a couple of years ago in North America, moving to South America, Asia, Australia. It’s at the top of its game right now. I think it’s gonna last for at least another 5 – 10 years.

T – What do you think of all the festivals right now, do you think there’s too many ?

S – Well I’m from Holland and if you go in the summer you would have 3-4 festivals in a weekend. Which is a lot for a very small radius. That market is at its max, unlike Canada or the U.S where there’s so much more room and space to expand.

T – Do you think think they’ll lose their glamour ?

S – Well you know eventually, it’s all about promoters and artists we need to keep coming up with new ideas. New set ups, new ways of keeping up the new shows.

T – So you’ve been on the road for a little over 2 weeks now, how’s it been ? Getting tired ??

S – No, no, I’m still going strong actually. I’ve already had 3-4 shows this week. All shows are phenomenal, last weekend was Halloween. It’s actually pretty do-able with the flying schedule, one hour here, one hour there. It’s actually better than doing a tour in Europe where it’s a few connections between a each city. I’m pretty fresh now.

T – How did you decide to work with Julian on the tour ?

S –  Well we’ve done a couple of shows and we really had a really good connection. I love his music and his DJ sets are really insane which really connects well with my sets. I was happy having him on board. We also did the track Kangaroo together. For me, I really embrace all the artists coming up and wherever I can help them, well I will !

T – Any new tracks coming up soon ?

S – Ya a lot of new works, a few collaborations. I’m actually taking a pretty big studio break in February to work on a lot of new stuff, even working towards a new artist album as well. It’s gonna be all about the music in 2014 !

T – Surprises for tonight ?

S – WOW, obviously Doorn records has blown up and I’ve got so many new tracks to play. A few new tracks from myself and a lot of new releases. I’m going to be introducing a lot of new music out there!

T – A couple of one line questions quick fire style! Next Superstar ?

S – Hmmm good question. Alesso… There’s a lot of good candidates out there but Hardwell will be here for awhile.

T – Do you prefer playing festivals or clubs ?

S – I prefer the combination. Because with festivals it’s a shorter set but more adrenaline, you’re playing in front of a bigger crowd. Club shows are more intimate, and you can experiment a little more so I love the combination.

T – Favourite track right now ?

S –  I would say it’s Flute by Thomas Newson, New World Sound.

T – What’s on repeat on your iPod ?

S – Whenever I don’t listen to dance music it’s still Sigur Ros, Radiohead, The Cure, stuff like that.

T – Any Purple Haze tracks in the future ?

S – I think so yes, I love the name, the whole sound that goes with the name. I’ve never really parted with my alias, definitely not, and I feel like doing a new Purple Haze track definitely.

I would like to thank Sander for his time. It was now his time for him to take the decks in front of a fired up Montreal crowd. It wasn’t a huge crowd compared to some previous shows. But the patrons were fired up and ready to dance. He had the crowd going right from the first drop. Fists pumping in the air, he had the crowd jamming and enjoying the new tracks. He didn’t get the chance to play many old hits as I felt he was catering for the new generation. All in all,  Sander still knows how to rock a party! New City Gas was on fire.

Auteur: John Falardeau

Crédit photo: New City Gas

En entrevue: Dave Mustaine (Megadeth)

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10 aout 2013Thorium s’est joint une fois de plus à l’équipe de Capitale du Metal pendant le Heavy MTL pour rencontrer la légende qu’est Dave Mustaine (Metallica, Megadeth) et discuter avec lui de sa tournée et de son nouvel album, Super Collider.

httpv://youtu.be/yiB7FpEzNHY

Auteur: Paul Blondé

Entrevue: Phil Mandeville

Montage: Malcolm Garn (Capitale du Metal)

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Dave Mustaine, Megadeth, Heavy MTL

En entrevue: Jason Newsted (Newsted)

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10 aout 2013Thorium s’est joint à l’équipe de Capitale du Metal pendant le Heavy MTL pour rencontrer Jason Newsted (Metallica, Voivod, Ozzy Osbourne) et discuter avec lui de ses projets et de son nouvel opus, Heavy Metal Music.

httpv://youtu.be/t-97X9UqRyE

Entrevue: Phil Mandeville

Montage: Malcolm Garn (Capitale du Metal)

Auteur & Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Newsted, Heavy MTL

Interview: Kevin “Noodles” Wasserman (The Offspring)

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14 juin 2013 – Dans le milieu de la folie du Rockfest 2013, Thorium et Metalship avaient la chance de rencontrer Mr Kevin Wasserman, aka Noodles de The Offspring. Retour en images et vidéo notre courte rencontre avec la légende.

httpv://youtu.be/X4bOhlGOrcw

Auteur & Photographe : Paul Blondé

Interviewer : Lauren Gouilloud (MetalShip)

Pour en savoir plus : The Offspring

En Entrevue: Philip Charbonneau (Wishmaster)

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À l’occasion de la troisième édition de l’événement Grandiose Pour la Cause, au profit de l’organisme Opération Enfant Soleil, nous avons eu le plaisir de rencontrer Philip Charbonneau, qui a organisé encore une fois l’événement. Ce dernier aura lieu le 5 octobre 2013, au Club Soda de Montréal, et mettra en scène les groupes Wishmaster (Hommage à Nightwish), Sweet Fallen (hommage à Evanescence ), Heroik et Kolony.

Thorium – Qu’est-ce qui t’a poussé à organiser un spectacle bénéfice pour Opération Enfant Soleil?

Philip – Mon frère a eu une maladie de croissance quand il était jeune. Ma famille et moi avons passé beaucoup de temps dans les hôpitaux et ça m’a beaucoup sensibilisé à la cause des enfants malades.

T – Qu’est-ce qui est le plus difficile dans l’organisation d’un tel événement?

P – Monter un spectacle à très grand déploiement tout en gardant en tête l’objectif de ramasser le plus d’argent possible pour Opération Enfant Soleil. La première année, nous étions 100 musiciens sur scène. L’année dernière, encore 100 artistes sur scène… Cette année, nous serons 50 artistes sur scène (quand même !) et nous avons adapté notre spectacle en fonction du don qu’on veut remettre à Enfant Soleil cette année.

T – Est-ce que tu peux quantifier le succès des spectacles de Wishmaster au bénéfice de OES?

P – En deux ans, nous avons remis 7000$ à Opération Enfant Soleil en jouant devant des foules entre 700 et 800 personnes. Un bon succès à chaque année et nous avons bon espoir d’avoir tout autant de succès cette année.

T- Tu feras monter encore une fois plus de 50 musiciens sur scène pour accompagner Wishmaster. Comment en es-tu arrivé là?

P – Lors de la première édition, nous avons réunis 2 orchestres à vents, une drumline et des choristes. L’évènement a suscité beaucoup de curiosité et lors de la 2e année, nous avons ajouté des troupes de danse et de cirque pour ajouter une présence visuelle. Cette année, les troupes de danse et de cirque nous reviennent avec plus de pièces, plus de présence et plus de tours dans leur sac !  Une dimension visuelle extraordinaire !

T – De quoi es-tu le plus fier dans l’organisation de l’événement Grandiose Pour la Cause?

P – Sincèrement, notre première fierté est de remettre de l’argent à Opération Enfant Soleil à chaque année. Dans un second temps, nous pensons avoir réussi à organiser un spectacle unique et chaque édition sert de tremplin à la suivante. Y aura t-il une suivante à cette année ?  Vous verrez bien !

T – Comment choisis-tu les artistes invités à participer au projet?

P – Ce sont pour la plupart des gens que nous connaissons qui acceptent de se joindre à la cause de l’évènement. Tous les artistes le font bénévolement. À la différence de l’année dernière, cette année, les groupes en première partie sont tous des groupes locaux de notre scène métal locale !

T – Quelle est leur implication pour la cause?

P – Tous les artistes nous aident sur la promotion. Tous se donnent à fond pour vendre des billets en prévente afin d’assurer un bon don à Opération Enfant Soleil.

T – Qui sont les partenaires essentiels de l’événement?

P – Il y a en beaucoup cette année. Les plus gros promoteurs métals de la région de Montréal ont embarqué avec nous cette année, pour la cause ! Jaune Prodz, Dungeons Works, HMMAC, Hellstorm Production, et j’en passe. Les médias aussi nous aident beaucoup cette année!

T – Comment convaincre nos lecteurs, en une phrase, de venir voir l’événement Grandiose pour la Cause?

P – 4 groupes locaux de VOTRE SCÈNE MÉTAL de Montréal… Les meilleurs hits de Nightwish et de Evanescence… 50 artistes sur scène… Des danseuses… Du cirque… Des chanteurs invités de feu… 20$ pour Opération Enfant Soleil… Et dans une des plus belles salles de spectacle à Montréal… Tu veux quoi de plus ?  On se voit samedi soir !!!

1013074_10152882434600268_1583007679_nCrédit photo : Wishmaster (Facebook)

Auteur : Phil Mandeville

En Entrevue : Death Lullaby + Of Temples

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Notre équipe a rejoint les gagnants du battle of the bands En Route Vers Heavy MTL qui joueront au festival les 10 et 11 août 2013. Les deux groupes seront les premiers à jouer sur la scène Galaxie et donnent le coup d’envoi au Heavy MTL. Voici donc les raisons de vous présenter dès 13h pour assister à leurs performances!

Thorium – Pouvez-vous décrire votre musique pour ceux qui ne vous connaissent pas?

Death Lullaby : C’est toujours difficile de répondre à cette question, car nous avons su bâtir notre son au cours des années, sans suivre un style prédéfini tout en offrant un métal agressif, puissant et actuel, suivant la nouvelle vague à mi-chemin entre un son de style djent et death.

Of Temples : C’est un question difficile à répondre. Les gens ont tendance à vouloir mettre tous les groupes dans des catégories, alors qu’en fin de compte on devrait apprécier la musique pour ce qu’elle est plutôt que pour le genre auquel elle se rattache. En réalité, la plupart des bands font quelque chose de semblable qui se différencie par la manière d’approcher certains aspects. Comme plusieurs bands, notre musique pourrait être décrite comme un mélange de riffs techniques et de breakdowns lourds parsemés de leads mélodiques. Ce qui nous différencie des autres est la manière dont on traite chacun de ces aspects. On donne beaucoup d’importance à l’atmosphère qui se dégage des chansons et chaque membre du groupe a des influences différentes allant du hardcore au progressif, alors je crois que ça paraît dans notre musique.

T – Vous jouez en même temps qu’un groupe beaucoup plus important que vous sur la scène locale. Comment pouvez-vous convaincre les spectateurs de venir vous voir?

DL : Nous avons l’intention de “péter des yeules” musicalement et les spectateurs sauront que c’est sur la scène Galaxie que les choses se passent ! Notre prestation sur la scène du Heavy MTL clôturera un été riche en opportunités, pour lesquelles nous sommes fiers d’acquérir.

OT : Augury est un groupe qui ne va pas vraiment chercher le même public que nous. Ils vont surtout attirer les amants de musique progressive, alors que notre musique s’adresse principalement aux fans de musique plus agressive. Je crois que les spectateurs vont naturellement se diriger vers une scène ou l’autre.

T – C’est le battle of the bands En Route Vers Heavy MTL qui vous a donné la chance de prendre part au festival. Comment avez-vous apprécié la participation au concours?

DL : Notre participation au concours En route vers Heavy MTL 2013 a sans doute été bénéfique pour nous. Cela nous a permis de roder notre show et de travailler plus étroitement avec les gens de l’industrie.

OT : Ça a été une expérience incroyable. On s’est inscrit en se disant qu’on n’avait pas vraiment de chances et qu’au mieux on gagnerait quelques fans lors de la première ronde, mais au final on va jouer sur la scène d’un des plus gros festivals métal d’Amérique du Nord. Tout ça grâce à nos fans. Lors de la première ronde notre chimie avec la foule a été soulignée par les juges comme étant notre point fort, alors qu’on a gagné la finale par vote du public. C’est un feeling incroyable de voir tous ces gens-là nous supporter, on leur est extrêmement reconnaissants.

T – Qu’est-ce qui est le plus excitant pour un groupe local dans le fait de monter sur la scène du Heavy MTL?

DL : Ce qui est le plus excitant pour nous, c’est vraiment le fait de se produire devant le plus de gens possible, de donner le meilleur show et de voir tous ces gens qui headbang avec nous au son notre musique.

OT : Le fait de monter sur la scène en tant que tel est extrêmement excitant. C’est un festival qui attire énormément de fans de métal, c’est donc une occasion incroyable pour nous de mieux faire connaître notre nom ici et même à l’extérieur. On voit notre nom sur les affiches partout dans la ville, dans le journal et sur les profils Facebook des bands qui y participent, et pourtant on a encore de la misère à réaliser qu’on va jouer au Heavy MTL. C’est aussi excitant de participer au même festival que d’aussi gros noms vu que plusieurs de ces bands sont ou ont été des influences importantes pour nous.

T – Pour finir, un message pour vos fans?

DL : N’hésitez pas à venir nous rencontrer en personne après notre prestation, nous allons prendre des photos avec ceux qui le désirent. Cela se retrouvera sur la page Facebook de Death Lullaby dès que possible. Samedi 13h sur la scène Galaxie; c’est un rendez-vous !

OT : Un énorme MERCI. Comme je l’ai mentionné plus haut, c’est entièrement grâce à eux qu’on se retrouve au Heavy MTL, alors on ne pourra jamais assez les remercier pour leur présence et leur support. Merci encore.

httpv://youtu.be/qypvNnAL8Bk

httpv://youtu.be/vm37YxPGqW0

Auteur: Phil Mandeville

Pour en savoir plus: Death Lullaby, Of Temples

En Entrevue : Benoit Claus + Samuel Santiago (Gorod)

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À l’occasion du premier passage du groupe français Gorod à Montréal, l’équipe de Thorium a eu la chance de rencontrer Barby et Samuel, respectivement bassiste et batteur de la formation. Ils nous ont parlé des défis des tournées américaines face aux tournées européennes et du leur processus de composition de leur dernier album A Perfect Absolution (2012, Unique Leader), en lâchant quelques sacres en chemin.

Thorium: Comment on se sent à pouvoir parler Français après trois semaines sur la route?

Sam : On se sent bien, même si ça nous gênait pas particulièrement de parler anglais. Ça nous permet de parfaire un peu notre langage.

Thorium: Est-ce que la langue est une barrière difficile à surmonter sur la route?

Sam: L’anglais, vu que ça fait 3-4 ans qu’on tourne et qu’on côtoie des groupes étrangers, c’est devenu une obligation. Finalement, on se débrouille de mieux en mieux et c’est pas vraiment une barrière. Si on tombe sur un groupe qui parle même pas anglais, alors là…

Barby : Le langage des signes!

Thorium: La plus grande différence entre une tournée nord américaine et européenne?

Barby: La qualité des conditions annexes! C’est beaucoup moins bien ici. Au Canada, notre première date on a eu une petite pièce pour nous et à manger, ça va, mais aux États-Unis, il n’y a rien à bouffer, t’as pas de place pour toi, tu sais pas où coucher le soir…

Sam: Tu es un peu livré à toi même et il faut tout organiser d’avance par toi-même à l’inverse de l’europe, où quand tu pars en tournée avec un booker, tout est déjà prévu. Il y a au moins un repas et un endroit pour dormir.

Barby: Petit buffet et repas chaud, ça fait une grosse différence?

Thorium: Quel est le plus gros défi de jouer ici en Amérique du Nord?

Sam : C’est sûr qu’on ne prend que le strict minimum, et qu’on ne peut pas tout rentrer dans l’avion. On joue sur le matériel des autres

Barby : On joue quand même dans une scène où on est obligés de faire des concessions. On a tout de même un fanbase ici et du coup c’était un passage obligé pour nous. On pouvait pas faire autrement! On s’est préparés quelque temps à l’avance pour les conditions difficiles, on vit bien malgré tout.

Thorium: Votre histoire de tournée la plus folle?

Sam: Le mieux c’était en californie, quand on est arrivés, la promotion avait été bien faite et la réception a été folle. En plus on a passé un jour avant chez un ami du tour manager qui nous a super bien accueillis. Il faisait un peu plus chaud aussi! Le pire, c’était les shows dans les états du sud. Pas beaucoup de promotion, c’était un peu à l’arraché.

Barby : Peu de promotion, peu de monde, on sentait à la limite qu’on emmerdait les gens qui étaient surtout venus voir les autres groupes. Il a fallu qu’on reste professionnels et qu’on trouve les bons côtés d’être ensemble, en tournée, tous les jours. Quand tu dors pas beaucoup et qu’on vit tous les uns sur les autres, c’Est pas toujours facile. Pour l’instant, c’est la pire expérience qu’on a vécu.

Thorium: A Perfect Absolution, de 2012, a été majoritairement bien reçu. Comment ont été la composition et l’enregistrement?

Barby : Comme d’hab, en fait. C’est Mathieu (NDLR : le guitariste) qui compose tout. Il arrive avec des maquettes à peu près finies, on dit ce qu’on a à dire sur la compo, si on a des choses à modifier, puis on met le morceau en place avec ça. C’est vraiment lui qui fait 90% du travail de composition.

Sam : On a eu une échéance en fait. L’album était pas du tout terminé et on avait déjà une tournée prévue pour la promotion de cet album quelques mois plus tard, donc il a fallu se dépêcher. Mathieu a dû faire preuve d’inspiration pour terminer l’album, alors du coup il y a certaines parties de l’album qui ont été apprises pendant l’enregistrement. J’ai même engregistré un morceau pendant que je l’apprenais. C’était particulier. Si on avait le choix maintenant, on ferait différemment, mais malgré l’urgence, on est très satisfaits.

Thorium: Vous avez travaillé avec Christian Münzner (Obscura, Necrophagist) et Mike Keene (The Faceless) pour le dernier album. C’était des invitations spontanées?

Barby : Oui, on voulait des guests un peu, et comme on avait déjà tourné avec eux et ça c’était très bien passé, on leur a demandé très gentiment, et ils ont répondu très gentiment.

Sam: Je crois même que Keene nous avait proposé ses services avant qu’on lui demande! Mais quoi qu’il en soit, comme il dit, ils ont un affect particulier. ça c’était très bien passé et on appréciait mutuellement notre travail, donc naturellement on leur a proposé. Pour Christian, on avait pas tourné avec lui mais c’était prévu.

Barby : Il avait déjà pris contact avec nous, il était venu nous voir sur la tournée d’avant.

Sam : On avait joué au Hellfest en 2010 le même jour qu’eux, et ils étaient tout en avant en train de regarder, alors ils ont accepté de matière amicale, quoi.

Thorium: Est-ce que leur approche de composition et d’enregistrement sont très différentes des vôtres?

Barby : Tout était déjà enregistré, ils se sont juste présentés pour enregistrer un solo guest. très simple, quoi.

Thorium: Comment est-ce que le public a réagi au nouveau matériel?

Barby : Ici, très très bien. Les gens qui viennent sont très motivés, viennent nous voir et prennent notre pied autant que nous. Ils réagissent beaucoup plus qu’en Europe, ils sont beaucoup plus actifs.

Thorium: Est-ce que vous voyez des différences entre la scène metal en Europe et en Amérique du Nord?

Barby : Comme on disait, c’est vrai qu’on sent que c’est plus actif ici. J’ai l’impression que les gens se sentent un peu plus concernés et qu’ils vivent leur concert différemment. Et même les albums, on a eu beaucoup de reviews et les gens ont commencé à nous suivre à cause de A Perfect Absolution, ici et aux États-Unis. J’ai l’impression que le fait qu’un océan nous sépare change beaucoup de choses. On a l’impression qu’un groupe d’Amérique du Nord vient du bout du monde quand ils viennent jouer chez nous, alors que ce n’est qu’un groupe comme un autre, quoi. Les gens qui viennent, ils sont là pour nous et prennent du plaisir, même quand ils sont pas hyper nombreux.

Thorium: D’où est-ce que vous tirez vos inspirations et vos influences?

Barby : Au niveau des compositions, Mathieu est très influencé par tout ce qui est Death, Carcass, Cannibal Corpse, un peu de musique cacophonique si tu veux. Ensuite, beaucoup de funk, de jazz latin… on écoute beaucoup de choses, tous autant qu’on est, et ça se ressent dans notre jeu.

Sam: Il y a des différences mais on est tous fans de musique, de metal… lui est très death old school, moi aussi mais j’aime d’autres trucs comme le hardcore, le grind, le noise, notre chanteur à peu près pareil. Notre guitariste Nicolas est très power et symphonique, et tout ça.

Thorium: Est-ce que c’est difficile de concilier toutes ces influences dans vos chansons?

Barby : Encore une fois, comme c’est Mathieu qui compose tout, ça ne part pas dans tous les sens. Il y a une suite logique, ça se tient, et les influences se ressentent tout de même.

Sam : Il adapte quand même ses compositions à ce que chacun joue. Par exemple, ses compos de basse sont faites en fonction de ce que Barby sait faire et veut faire, et du coup il fait en fonction des influences de tout le monde. Ça rend le tout homogène mais varié.

Thorium: Est-ce que l’intégration du chanteur Julien Deyres, qui s’est joint à la formation en 2010,  a été difficile?

Barby : On cherchait un peu plus de diversité de toute manière, et Julien avait déjà remplacé notre dernier chanteur pour un concert il y a quelques années, et quand il est parti, on avait une tournée prévue quelques mois après et on a naturellement fait appel à Julien pour remplacer pour la tournée. Ça s’est bien passé, on a vu ses capacités et on lui a demandé de rester.

Sam: L’histoire c’est que Gorod, Julien et moi avant même que j’intègre le groupe, on se connaissait déjà depuis une dizaine d’années. On a un groupe commun avec Julien depuis une dizaine d’années et le premier album a été enregistré à BUD Records, le studio de Mathieu et Barby. Moi c’est un ami à moi de longue date, Julien, et quand on a dû remplacer notre ancien chanteur, j’ai tout de suite pensé à lui qui était motivé, présent et en plus de ça qui était un peu différent dans le style. Il est concerné, propose des choses, et c’est lui qui a tout fait les paroles sur le dernier album.

Barby: C’est lui qui a choisi le concept et qui a écrit les paroles, qui a fait des recherches par rapport à ses études en Europe un peu partout.

Thorium: Pour finir, avez-vous quelques mots à dire à vos fans de Montréal?

Barby : On est super content de venir vous voir pour la première fois!

Sam : Sti de câlisse de québécois sales on va v’nir vous gratter les schnolles, tabarnak!

Les membres du groupe ont affirmé avoir beaucoup de contacts avec des groupes d’ici, notamment avec Cryptopsy et Beyond Creation. Gageons donc que leur second passage au Québec sera plus impressionnant que le premier!

Auteur: Phil Mandeville

Photographe : Myriam Francoeur, collaboration spéciale

Pour en savoir plus : Gorod

Interview: Markus Grosskopf (Helloween)

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Toulouse 2013/xx/xx Credit : CHARDON/DALLE

L’équipe de Thorium s’est entretenue très brièvement avec Markus Grosskopf, le bassiste du groupe Helloween, avant sa performance au Hellfest Open Air Festival le 21 Janvier dernier. Il nous est apparu très décontracté et en pleine forme.

Marcus sitting down : Hum very confortable here

Thorium : Did you arrive today?
M : Yeah at 3 o’clock

T : How was the travel?
M : We went by bus, it was ok

T : So it’s not your first time to the Hellfest?
M : Yeah we played a couples of years ago, but it was smaller.

T : Have you seen an evolution about the Hellfest’s organisation ?
M : It’s getting bigger and better

T : What about your fans the last time you came?
M : oh the last time it was fine, that’s why we are comin back you know !

T : Do you have any special attachement for playing in France?
M : Yeah, I remember that show we played in Paris in the place that burned down. We loved that place and we played couple of great shows there. I don’t remember all the details but we’ve been having a really great time there.

T : We’ve heard that Andy (ndlr: Singer) is a big fan of kiss, right?
M : Yes Andy is a big fan, we all are, and about Deff Leppard too, I hope we are going to see them tonight

T : How do you feel about sharing the line up with them?
M : Oh it’s great, it will remember me some kid memories, when I was a very young kid I thought it was very good music, full of emotions. That’s why sharing the same stage is huge.
Got bless them, it’s really nice to see a good job, show in good shape, playing good music. We have to make some good memories today!

T : Do you will see some show today?
M : Yes tonight we will watch some Whitesnake, some Deff Leppard and we already seen Saxon.

T : And about tomorow ?
M : We are doing some stuff in Metalfest in Poland, so we have to leave for the airport at 3 o’clock tonight.

T : You have produced a lot of record with Helloween, which one is your favorite?
M : probably the next one !

T : You already know the name of this next album?
M : I can’t let it know so not yet ! (laughing)

T : And what about your solo project “Bassinvaders” ?
M : It takes a lot of time to put that together. Last time I was working on “Bassinvaders” when I was touring with Helloween. Well you know it’s complicated, I would need a lot of time to do this. But it was fun to do such things. I think about doing it or having holidays (laughing)
Who knows for the futur…

T : Do you have any funny story to tell about the Hellfest?
M : I can’t remember just one funny story but you know the funniest can’t be told ! (laughing)

T : Do you have favorite French word?
M : hum …l’amour ! of course it’s my favorite ! everybody needs l’amour ! We can’t live without l’amour ! (laughing) and Le boeuf !!

T : le boeuf? why le boeuf?
M : I saw some, on the way ! It apparentely goes to Paris, le boeuf ! But l’amour is my first favorite

T : Aah ! you are really in the mood ! That’s all, thank you !!

Auteurs : Ottavia, Sébastien, Antony

Photographe : Antony Chardon

Interview : Sami Hinkka (Ensiferum)

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L’équipe de Thorium a attrapé le bassiste Sami Hinkka, du groupe Ensiferum, avant sa performance au Pagan Fest North America le 18 avril dernier. Il avait encore le décapsuleur à la main droite, et une bouteille de cidre fraîchement ouverte à la gauche. Nous avons profité de l’occasion pour lui poser quelques questions!

Thorium: So, I see you’re well equipped. Do you always carry that bottle opener with you?

Sami: I never leave home without it. Especially on tour!

T: Do you have any other tour accessories that you couldn’t live without?

S: There’s this biker thing called a buff, a kind of microfiber headgear. Bandana, scarf, face mask, it does everything. On tour, sometimes you have to sleep in really weird places and it’s really comfortable.

T: We’re on the last legs of the fourth edition of the Pagan Fest North America. Has the road been kind so far?

S: It’s been a really good tour, even though we had big problems! In the beginning, the airline lost all of our gear, so we had to play the first shows without our own instruments, we borrowed some from the other bands. We didn’t have our backing tracks, so we had to change the whole setlist a few hours before we had to go up on stage. Of course, when we were in the next city, the airline sent our stuff to the previous city and we had to chase it down. We had everything for the third show, but apart from that it was really good.

T: So you had to play cat and mouse with your amps and gear for a while?

S: Luckily, we had amps for the tour, it was only our guitars and stuff like that. A big thank you to the other bands for being so kind!

T: Is that your craziest story for this tour?

S: (laughs) Kinda. It’s been a really mellow tour. We share a bus with Tyr, who are old friends, and crewmembers, and that’s something that we asked for. The other bus, Heidevolk, Trollfest and Helsott, they actually labeled our bus as the Granny Bus! After the show, we go over there, have a few drinks and still have a good time.

T: I saw the prank they did on your door!

S: Well, at least this time it wasn’t Penisferum!

T: They try to keep you on your toes then? Do you have any friendly competition?

S: They always come up with something new. It’s actually only the second time. The tour is ending so maybe now they have the courage, and know that we don’t bite!

T: You’ve been going for almost 20 years. Did you notice any big transition from the ’90’s to now?

S: Of course. It’s even been different since our first visit here in 2004. The growth of this genre has been tremendous and it kind of keeps growing, especially in North America. A lot of new bands are popping up all the time, and it really feels weird to have kids coming up to the shows and say ” Oh, you’re the reason we started our band! We love your stuff!” It makes me feel very humble. Dude, it’s just… us! We’re just a few peeps from Helsinki!

T: How old does it make you feel?

S: Very old. But I manage! I go out there and have fun anyways. Touring is hard, ir involves a lot of sitting around in buses, airports, and being away from family and friends. But when you come on stage and see the reaction of the crowd, it’s “Fuck yeah! This is worth it!”

Was there any adaptation when you came over to North America for your first tour?

S: Of course, the distance between cities are much larger here, and the traveling is longer than in Europe, in average. Crowd wise, there’s no difference. We played countries like South Africa, China, India, Australia and the crowds are always crazy and in a good mood. That’s something I love from our music.

That’s a staple of the genre. People are always happy at a folk metal show and it’s one of the few places where you’ll see people dancing instead of ramming into each other in the mosh pit.

S: It’s great! Everybody sings along, and each time somebody falls down, everybody hekps him up. I reallyu like the mentality.

T: For the bagan fest in itself, did you notice a big difference between the first edition and now?

S: The venues and crowds are bigger. We have more exposure. Everything is smoother now, but it was already a really good tour back in 2008.

T: Does your music, based on scandinavian tales and folklore, have a better reception in Europe or North America? Do you notice a big difference, if any?

S: For us, the scandinavian mythology is just one source of inspiration.It’s just pure fantasy, even though when I write the lyrics, they are inspired from real life. There are big challenges to make the themes fit, but people around the world tend to be attracted to them, because they’re just… heroic.

T: So, you don’t have any cultural approach in your music? You take the folk and the epic and work with that?

S: Yeah, well, when you look in folk tales from around the world, there are always similar themes and characters. It makes it easy to relate to our stuff. Some people have told us that, because of our music and that we have a love for our cultural heritage, they have found a love of their own culture.

T: Did you have any particular inspirations for your last record?

S: All the lyrics are inspired by real life, things that happened to me or someone close to me. That’s pretty much it. It’s not a theme album. It’s funny, because when we were mixing the album, I was reading the lyrics and I noticed that all the lyrics talk about change and the absence of status quo, at every level. Because everything is changing, you have to respect the current moment. If you’re having a good moment, with good moment, appreciate it and tell each other, because you never know. Tomorrow is always a new day.

T: How did the crowd react to the new stuff?

S: Overall, it’s been incredibly positive. Of course, some people are like “Oh, this is much slower than the old stuff” but every album reflects a certain period of time, and Unsung Heroes represents what we felt like at that moment. The next album will reflect the time between Unsung Heroes and itself, and it’s gonna be totally different again.

T: You’ve released albums as far a three years apart. Is there any particular reason for this length of time?

S: We’re really slow composers. We use a lot of time to arrange every small detail, and we like to twist and turn every chorus and every melody so we can be absolutely sure it’s the best we can come with now. Of course, in the future we’re gonna be different musicians and composers, but at this moment? We want to be able to stand behind and be proud of each note. We tour a lot, a lot of shows, around a hundred per year, with the traveling days and all that, not counting time with family and friends. We need some time to compose, and that too takes time. The three years period seems to be what is natural for us.

T: You told us the composing process is long. Is the recording as long and tedious?

S: No, actually. When we hit the studios, we’re done in two months. Of course, that’s long for some bands, but we have so much stuff: The basic instruments, tons of folk instruments, orchestrations and huge choirs -one or two hundred tracks of vocals sometimes – it all takes time. We also like to try  a little stuff in the studio. Of course, when we arrive in the studio, everything is ready, the parts are all written, but we like to have some time to rework some of the harmonies.

T: Do you have any particular influences as a musician yourself?

S: As a bass player, my all time heroes are Steve Harris and Flea. Those gentlemen were the reason why I continued playing, but the world is full of good music. The drummer from Finntroll introduced me recently to choral singing, just human voices, it’s so beautiful – I’m not a religious person, I don’t give a fuck because it’s just so beautiful. I try to keep my horizons as wide as possible.

T: Is there an album you keep coming back to? Something really unexpected perhaps?

S: Oh, there are many. That’s a tough one. I’ve been listening to some psychobilly lately, even bought an upright bass and I wish I had more time to practice with it. I’m gonna be pretty lame though and say Seventh Son of a Seventh Son from Iron Maiden. It does the trick every time.

T: Do you have any expectations for the next few years before you release the next album?

S: I just wish we can keep touring as much as possible. I don’t know, let’s see!  I feel privileged to be able to have this as a job.Everything looks good for us and we have lots of plans, and the next few years will be busy even though we don’t have a set schedule.

Vous pouvez consulter notre couverture complète de la soirée du 4e Pagan Fest North America ici.

Auteur: Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Interview : Gunnar Thomsen (Tyr)

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L’équipe de Thorium a eu la chance de s’entretenir avec le bassiste du groupe Tyr avant leur performance à la quatrième édition du Pagan Fest North America, le 18 avril dernier. Il nous a parlé de tournées, de festival et de l’album à venir plus tard cette année. 

Thorium : We’re on the last legs of the fourth edition of the Pagan Fest North America. How has the tour been so far?

Gunnar: Super, as always!

Thorium: Do you have any crazy tour stories this time around?

Gunnar: Not that many, no. It’s been a very mellow tour.

T: You’ve been on the Paganfest lineup on the first edition. How do you feel the festival has grown?

G: That’s really hard to say. It was really good the first time around, but this time, there are a lot more people in the audience. I guess it’s been positive all the way through.

T: You’re supposed to release an album this year. How does the process go so far?

G: As we are on tour, we’re writing as we go. We’re supposed to go in studio one week after the tour.

T: How does the writing go?

G: It’s going well, but it’s hard because of the time issues. It’s not that easy to write music on tour, it demands a lot of free time that is hard to come by.

T: Do you have any ideas of what musical and lyrical themes you’ll use this time around?

G: Yes, we have, but I’m not allowed to say it. There’s gonna be boobs, that’s what I can say! You’re gonna like it!

T: What’s your recording process? Do you have a fast approach to recording?

G: We have the back tracks ready, so we go in and go with the classic pattern. Start with drums, go on with the bass, and guitar and then we go on to vocals. That’s the way we do it.

T: Some bands have a long recording process.

G: We don’t! (laughs)

T: So it’s pretty straightforward, in and out?

G: Yes, it takes us two to three weeks to get everything done, with the mixing and the whole shebang.

T: You hail from a very small market, the Faroe Islands, and you play tonight in a big city like Montreal. Do you think it would have been better to start out in a bigger market?

G: I don’t know. We started small, and we took whatever came our way. I really can’t see what would have happened otherwise, I can only say that what happened was good!

T: When you were starting out, how difficult was it to set up since you hail from a small set of islands? Was there any technical complications due to that?

G: Not at all. You learn from the technical guys on the road, the soundmen teach you along the way, and other bands tell you what’s the easiest way to travel and what you must and must not take with you. We learned a lot from that.

T: You’ve played big festivals, notably Wacken Open Air. How does it feel to play in front of larger attendances than your country’s population?

G: It’s great! I don’t get nervous, I usually never do. Especially when you see how much they like the stuff. It’s always a big surprise , we have no expectations and we suddenly see all those people that are there for OUR concert that get really excited and happy, it’s something.

T: You’ve played many big shows in the last few years. Which one was the most awesome?

G: Shit, that’s a though one. There’s not many any bad ones, the bad ones are usually small gigs in the middle of nowhere.

T: We hear sometimes that when folk metal bands tour North America they end up in small venues in the middle of nowhere in the United States, in front of a hundred people. Anything like that this time around?

G: This time, it’s been good all the way through. We’ve played one small venue, in Westchester, I think. It went down great. I’m still used to doing all the small clubs from our early days, so, you know, we had fun anyways.

T: Metal bands always start out in this kind of place anyways.

G: Sometimes you have to be ready to go down to go back up again!

T: The folk metal is seen by some to be a somewhat declining trend, past it’s prime. Is this something you have noticed?

G: Not at all, no. I have actually noticed more of a growth, it’s getting bigger and bigger for us. It depends of the bands, I guess.

T: You’ve met a number of bands and personalities on tour and on the road. Is there one that affected the way you tour, or how you play?

G: That’s a hard one. Amon Amarth was a huge influence. I found their shows very interesting, without doing that much on stage. Somehow they were just interesting to look at, that’s inspiring. As far as for me personally, I’d have to say Steve Harris. I think I’ve only seen him once, but I’ve been impressed by his energetic way of performing.

T: Do you have any influences yourself apart from that?

G: Not really. I’ve always been and still am more into drummers. For bass players, I’d have to say Geezer Butler that has some very cool feel, Les Claypool from Primus, I love that guy. It’s inspiring to listen to stuff like that, because he seems like he has no limits.

T: You talk a lot about norse folklore and mythology? Is it something that transpire outside of the music or the context of the band, or you just tell the stories?

G: We only tell the stories as they are, combine them with something that’s happening today. It shows that the same problems appear again and again. You can always compare. As far as outside of music goes, it’s not some stuff we believe in, it’s our heritage.

T: You have big historical influences in the stories you tell. How hard do you research for the themes and lyrics?

G: It’s mainly Heri, our frontman, who does all the lyrics, and he has a very good knowledge of the stories. He does do a deep research and he always knows what he’s talking about.

T: So, I have one last for you: How hard is it to park a tour longboat on the Saint-Lawrence river?

G: (laughs) Very hard! Definitely not easy, but it’s doable. We’re here after all!

Vous pouvez retrouver notre compte-rendu du spectacle ici. 

Auteur: Philippe Mandeville

Photographe: Paul Blondé

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