Jacob Banks @ Théâtre Corona (Montréal)
Retour en images sur le spectacle de Jacob Banks et de Abir au Théâtre Corona le 25 février 2019!
Photographe : Thomas Mazerolles
Apprécier la musique des années 70’s sans avoir entendu Alan Parsons Project semble assez impossible. C’est pourtant la situation un peu étrange dans laquelle je me retrouve ce soir devant une foule qui a visiblement l’avantage de l’avoir connu à ses débuts. Pour les néophytes comme moi, c’est à la croisée d’un Moody Blues sous acide et d’un Emerson, Lake and Palmer moins tiré par les cheveux. Autant dire que le choix du Théâtre Maisonneuve pour le show est excellent. Et la salle est en effet à la hauteur de sa réputation : le son est grandiose et laisse s’exprimer à la perfection chacun des musiciens. Avec sept multi-instrumentistes en plus de M. Parsons, nos oreilles sont gâtées !
Le show rassemble tous les éléments qui ont donné au classic rock de la fin des 70’s ses lettres de noblesse. Une esthétique sonore unique, des mélodies sublimes et des classiques plus catchy comme le fabuleux Eye in the Sky qu’on se surprend à siflotter à la sortie de la salle. La musique d’Alan Parsons c’est tout ça à la fois.
La setlist retraverse la plupart des époques et des succès du groupe, le tout entrecoupé par quelques nouvelles compositions. Et oui à 70 ans et après 15 ans de silence, M. Parsons sort un nouvel album le 26 avril prochain ! Le seul bémol de la soirée serait peut-être le manque de visuel, ne serait-ce qu’une toile de fond avec des projections mais on comprend assez vite qu’on est ici seulement pour laisser parler la musique. Une prestation au final très solide, vivement ce nouvel album !
Auteur et photographe : Thomas Mazerolles
Children Of Bodom – Hexed
Le groupe finlandais Children Of Bodom est de retour avec un dixième album intitulé Hexed et c’est le premier album avec leur nouveau guitariste Daniel Freyberg. Si plusieurs vieux fans sont déçus de leur nouveau son, je dois dire que j’ai un très bon feeling avec celui-ci dont les extraits me font penser à Hate Crew Deathroll. À suivre!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
In Flames – I, The Mask
Un autre groupe très connu sort un album en mars, soit le groupe suédois In Flames. Qu’on n’aime pas la nouvelle direction qu’ils ont pris, on va tout de même espérer que ce nouvel opus lève un peu plus que leur album Battles!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Týr – Hel
C’est presque 6 ans après la sortie de leur album Valkyrja que le groupe est de retour avec Hel, leur huitième album à la pochette très badass. Des thématiques épiques avec une musique prog, c’est en plein dans le créneau de Týr!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Nordjevel – Necrogenesis
T’es fan de black metal mais t’aimes quand ça rentre dans le dash? Le groupe Nordjevel va clairement te plaire avec leur nouvel album Necrogenesis. C’est rapide, c’est lourd et rempli de riffs qui décapent!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Misery Index – Rituals Of Power
Cela faisait un bail qu’on n’avait pas entendu parler de Misery Index et c’est un plaisir de voir qu’ils n’ont rien perdu en terme d’agressivité! Un death/grind bien gras qui risque d’être assez efficace dans les moshpits!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Incandescence – Ascension
Ce groupe bien de chez nous nous livre leur troisième album, Ascension. Avec une pochette magnifique et un black metal efficace et mélodique, on ne peut qu’être fier de notre scène locale!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Brymir – Wings Of Fire
Les fans de metal épique seront gâtés en mars avec la sortie de Wings Of Fire, nouvel album du groupe finlandais Brymir! Si t’es en manque de chansons ultra mélodiques qui donnent le goût de sortir ton stock de GN, ça risque de te plaire!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
The Flaying – Angry, Undead
Le groupe de death metal de Québec The Flaying nous présente Angry, Undead, leur deuxième album. Avec des riffs et des beats violents à souhait, ça va clairement te donner mal dans le cou!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Whitechapel – The Valley
Je ne suis pas fan de deathcore, mais alors là pas du tout! Pourtant le dernier opus de Whitechapel semble être beaucoup plus varié et intéressant, surtout pour la pièce ci-dessous! À suivre!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Ellende – Lebensnehmer
Si t’aimes le post-black metal, le groupe Ellende est pour toi! Des ambiances très mélancoliques avec un drum rapide et violent, c’est tout ce qu’il te faut pour que la déprime te gagne!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Chrome Waves – A Grief Observed
Un autre groupe de post-black metal sort un album ce mois-ci, soit le groupe américain Chrome Waves. Avec James Benson au chant (Amiensus, Fail To Decay) depuis l’an passé, le tout a pris en puissance et c’est une très belle découverte pour les fans du genre!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Enisum – Moth’s Illusion
Enisum offre un black metal grim et bien senti avec une petite touche de doom à la Swallow The Sun. Ça risque de faire tripper le petit dépressif qui sommeil en toi!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Darkwater – Human
Une découverte de dernière minute, le groupe de power/prog suédois Darkwater! Ils offrent des mélodies accrocheuses et de bonnes ambiances en plus d’avoir une production béton!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Haze Of Summer – Stuzha
Haze Of Summer est le groupe le plus étrange dans cette liste avec une musique aux sonorités TRÈS variées. T’as déjà entendu du black metal avec de la trompette? Pas mal sûr que non!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Equipoise – Demiurgus
Le groupe américain Equipoise nous envoie un tech death très efficace en plein visage et comprend aussi des membres de Beyond Creation et Chthe’ilist! Ça va challenger tes oreilles et ton cerveau!
Auteur : Maxime Pagé
Cinq ans après leur dernier album, Within Temptation est de retour avec un nouvel opus intitulé Resist. Ce dernier était prévu pour la fin de l’année dernière, mais a finalement été repoussé pour le début de cette année dû à des problèmes lors de la production, ou pour ne pas faire concurrence à l’album solo de Sharon (My Indigo).
On remarque immédiatement que le style musical de cet album est différent des albums précédents. La musique s’éloigne encore plus du style gothique qui était l’essence du groupe et s’apparente davantage à un style moderne qui est centré sur le rythme au détriment de la mélodie. Malgré cette évolution, la puissante voix de Sharon est encore une fois le point central de l’album. On retrouve bien entendu quelques chanteurs invités comme Jacoby Shaddix (Papa Roach) sur The Reckoning, Anders Fridén (In Flames) sur Raise Your Banner et Jasper Steverlinck sur Firelight. L’écoute de l’album débute avec des titres entrainants, mais le dynamisme s’estompe rapidement pour laisser place à une musique lente et sombre. Les pièces Supernova et Mad World ressortent du lot avec leur style populaire faisant penser à la musique préconisée par les formations Amaranthe ou Evanescence. La pièce Mercy Mirror est quant à elle une belle balade qui donne beaucoup d’espace à la voix de Sharon. Trophy Hunter est le titre qui s’apparente le plus au vieux matériel du groupe, mais c’est tout simplement trop peu, trop tard pour satisfaire les amateurs qui suivent le groupe depuis longtemps.
Resist est une évolution du style musical du groupe vers un son moderne et moins symphonique. Les amateurs de longue date auront de la difficulté à accepter ce changement qui est davantage centrée sur le rythme et il leur faudra certainement plusieurs écoutes avant d’apprivoiser cet album. Ce nouveau style cinématographique devrait cependant bien passer en spectacle avec le soutien d’une présentation visuelle.
Pour les collectionneurs, prendre note que l’édition limitée inclut un second disque qui contient la version instrumentale de l’album.
Note : 6.5 – Un nouveau départ ou une erreur de parcours?
Auteur : Albert Lamoureux
La température froide de ce lundi ne freine pas les amateurs de musique progressive et ces derniers attendent avec impatience l’ouverture des portes du Club Soda afin d’avoir une place de choix pour le concert du Neal Morse Band.
C’est donc dans une ambiance de style cabaret que les amateurs s’installent aux tables pour écouter l’intégrale de l’album The Great Adventure, le dernier opus du groupe. Une courte vidéo précède Neal et le reste du groupe pour l’interprétation de la pièce Overture/The Dream Isn’t Over. Comme à son habitude, Neal est très dynamique sur scène et sa voix est remplie d’émotions. Les titres s’enchainent rapidement sans interruption et les amateurs apprécient le dynamisme de Neal ainsi que ses multiples changements de costume qui illustre bien l’histoire qu’il nous fait vivre. Neal s’adresse seulement une fois aux amateurs durant la première partie du spectacle et d’emblée, il s’excuse pour s’être produit en solo à Montréal l’année dernière le même soir que Sons Of Apollo, mais, cette fois, Mike Portnoy est sur la même scène que lui. La prestation de ce dernier est bien entendu sublime derrière sa batterie.
Après un court entracte, la musique qui se trouve sur le second CD prend vie sur scène et cette dernière énergise la foule à plusieurs reprises. Les amateurs frappent des mains et se lèvent à quelques reprises afin de démontrer leur appréciation. Alternant entre clavier et guitares, Neal est partout sur scène et est bien supporté par Eric Gillette à la guitare. De plus, les solos de dernier sont encore une fois tout simplement étourdissants. Même s’il est installé en fond de scène, Bill Hubauer est omniprésent tout au long de la soirée. Randy George est encore une fois très efficace à la basse même si sa prestation est très statique.
Maintenant que The Great Adventure est une chose du passé, le groupe revient sur scène pour le rappel avec une dizaine de titres du répertoire solo de Neal. Comme le mentionne Mike, le rappel à lui seul vaut le prix d’entrée. Les amateurs ont donc la chance d’entendre les titres comme Reunion, The Temple Of The Living God, 12, The Conflict et Momentum. L’appréciation que démontre la foule a profondément touché les membres du groupe, tellement que Mike et Neal avaient des larmes de joies.
Encore une fois, Neal Morse offre une prestation impressionnante et une superbe soirée à ceux qui ont bravé le froid.
On a eu droit à un spectacle de qualité samedi soir alors que le groupe Sacrificed Alliance foulait les planches du Piranha Bar pour nous présenter son matériel mélodique et épique. Pour l’occasion, ils sont allés dénicher les groupes Trollwar, Distoriam et Insane Sanity.
Insane Sanity : Décousu…
Le groupe Insane Sanity a été le premier à monter sur scène devant une salle tout de même bien remplie. C’était le seul groupe que je ne connaissais pas ce soir et j’étais curieux de voir comment ils allaient tirer leur épingle du jeu. Malheureusement, je n’ai pas vraiment apprécié leur prestation. J’ai trouvé les structures de chansons étranges, les chansons n’étaient pas vraiment mémorables et l’ensemble n’était pas tight. La foule n’a pas eu l’air d’apprécier non plus avec des réactions assez vagues et timides. Ce fut un rendez-vous raté pour Insane Sanity. Suivant!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Distoriam : Toujours aussi divertissant!
Distoriam en spectacle, c’est toujours une valeur sûre (et surtout une valeur festive). C’est donc devant une salle bien remplie qu’ils se sont exécutés avec un line-up assez modifié (nouveau bassiste, nouveau guitariste et sans clavier). Ils nous ont présenté quelques pièces provenant de leur unique album dont une de leurs vieilles chansons, Duel Of A Hundred Lights, mais aussi une toute nouvelle pièce, La Guilde de l’or et du roi, qui paraitra sur leur prochain album. Leur prestation a été très plaisante mais le son des back vocals étaient ridiculement trop bas, voir inaudible à certains moments, ce qui a quelque peu gâché mon expérience. Après seulement 25 minutes, le groupe est parti abruptement de scène, comme à leur habitude…mais j’ai tout de même trouvé ça trop court. Distoriam est un groupe qui a un univers qui leur est propre et, en spectacle, ça vaut le détour!
Setlist : Hymn to Mead, Us, Travelers, La Guilde de l’or et du roi, Duel of a Hundred Lights, The Call to Freedom
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Trollwar : Épique et festif
C’était maintenant au tour du groupe saguenéen Trollwar de nous présenter leur musique tirée de leur tout nouvel album Oath Of The Storm. Les six membres n’avaient pas beaucoup d’espace sur scène mais ils s’en sont très bien sortis malgré tout. Par contre, dès le début, l’accordéon était complètement inaudible et ça a été le même problème lorsque je les avais vu en première partie d’Arkona en 2016, ce qui est extrêmement dommage. Les musiciens avaient visiblement l’air contents d’être là et tout le monde était très énergique. Leurs chansons sonnaient comme une tonne de briques et, par moment, me faisait penser à du Finntroll ou Moonsorrow, surtout pour la pièce Home Of The Forbidden Lore. J’ai surtout aimé la pièce Into Shadows, premier extrait de leur nouvel album, qui rentrait solidement au poste. Somme toute, j’ai grandement apprécié la prestation de Trollwar et, malgré la distance, j’aimerais bien les revoir à Montréal plus souvent!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Sacrificed Alliance : Une prestation très solide!
C’était maintenant à Sacrificed Alliance de fouler les planches du Piranha Bar avec leur melodeath épique et prog. Je vais le dire d’emblée : ce n’est clairement pas la première fois que je vois le groupe Sacrificed Alliance en spectacle, mais c’est la première fois qu’ils bénéficient d’un son aussi bon! C’est avec la chanson thème de Pokémon que tout a commencé, causant la confusion puis l’hilarité générale au sein de la foule où tout le monde chantait à gorge déployées. Tous les instruments étaient parfaitement audibles et l’énergie y était! Si j’ai pu critiquer le groupe dans le passé en matière de présence sur scène, je ne peux que constater une grande amélioration de ce côté. La grande majorité des pièces provenaient de leur plus récent album Withdrawn dont les excellentes Verdancy et Spiritual Enlightenment. Mais le moment fort pour moi a été l’interprétation de Nébuleuse, un monstre de presque dix minutes et leur plus longue chanson en carrière. C’est finalement avec Serene Winds And Fading Colors tirée de leur premier album que le groupe nous a laissé. Je crois fermement que c’est la meilleure prestation de Sacrificed Alliance qu’il m’a été donné de voir jusqu’à maintenant. Le son était impeccable, le groupe était énergique et le musicianship sans faille. Bravo!
Setlist : Pokémon Theme, Nocturne, Faded Lights Cemetary, Spiritual Enlightenment, Verdancy, Solar Eclipse, Nébuleuse, Serene Winds And Fading Colors
Auteur : Maxime Pagé
Within Temptation – Resist
Les fans de gothic metal vont être choyés avec la sortie du tout nouvel album de Within Temptation, Resist. Si plusieurs avaient été déçus par leur précédent album Hydra, ce nouvel opus à la thématique sci-fi semble avoir un son beaucoup plus travaillé et plus épique. À suivre!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Avantasia – Moonglow
Le projet de Tobias Sammet est enfin de retour avec un nouvel album intitulé Moonglow. Avec des featurings de renoms comme Hansi Kürsch, Mille Petrozza et Michael Kiske, tout s’enligne pour que ce soit un album réussi!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Rotting Christ – The Heretics
Les vétérans du black metal grec Rotting Christ sont prêts à noircir notre âme de nouveau avec The Heretics. Un black metal pesant, avec des rythmiques envoûtantes, c’este exactement ce qui vous attend avec cet album!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Saor – Forgotten Paths
T’aimes le black/folk ambiant? Le one man band Saor risque de fortement te plaire! Avec une musique très aérienne mais brutale, le groupe va te transporter vers les highlands…avec la pesanteur dans l’âme!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Rhapsody Of Fire – The Eighth Mountain
C’est un nouveau chapitre qui s’ouvre pour le groupe Rhapsody Of Fire. Avec un changement de personnel assez important dont un nouveau chanteur, il est clair que les vieux fans vont peut-être s’y perdre. Laissons la chance au coureur!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Soen – Lotus
Si t’aimes le côté plus mellow d’Opeth et de Katatonia, le groupe Soen est pour toi! Formé par Martin Lopez, ancien batteur d’Opeth, la formation nous offre une musique parfois rock, parfois plus metal, mais toujours de qualité!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________
King Apathy – Wounds
Le groupe King Apathy, originalement nommé Thränenkind, nous présente son premier album sous cette nouvelle bannière. Oeuvrant dans un post black metal un peu comme Harakiri For The Sky, ça va clairement plaire aux fans de musique mélancolique!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Vanir – Allfather
L’impression que le groupe Vanir m’a donné quand je les ai entendu pour la première fois, c’est qu’on dirait une version scandinave et viking de Heidevolk. Alternant les vocals clean et growls, ils offrent un metal solide et bien senti!
Auteur : Maxime Pagé
On pouvait s’attendre à une grosse soirée prog vendredi soir aux Foufounes Électriques alors que le groupe Fractal Cypher lançait officiellement son nouveau EP Prelude To An Impending Outcome. Pour l’occasion, ils étaient accompagnés de Unveil, Moth, Unbeing et Darkaeon, ce dernier lançant aussi son nouvel album The Shattered Monolith.
Unveil : un rock efficace
C’est devant une salle assez déserte que le groupe sherbrookois Unveil est venu nous présenter son matériel tiré de son plus récent album The Deep Sleep. Oeuvrant dans un style beaucoup plus rock et soft que les autres groupes présents ce soir, ils ont tout de même su tirer leur épingle du jeu avec un matériel de qualité ressemblant quelque peu à un Evanescence plus orienté vers le rock alternatif des années 90. Leur chanteur Joelle Nolin a une bonne voix qui fitte parfaitement avec leur style et avait une bonne énergie sur scène. Bien qu’ils ne réinvente pas la roue, j’ai bien apprécié leur prestation qui allait droit au but et était assez efficace!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Moth : Une première performance live ordinaire
C’est après un changement de set interminable que le jeune groupe Moth s’est présenté devant une foule déjà plus dense que pour le groupe précédent. N’ayant aucun extrait disponible sur internet, je ne savais pas à quoi m’attendre de ce groupe qui effectuait son tout premier spectacle. Musicalement, on a affaire a un prog instrumental assez banal et répétitif et chaque musicien avait de jouer pour lui-même. Les pièces sont longues et je n’ai pas trouver les progressions intéressantes sauf pour la deuxième chanson qui avait nettement plus d’ambiance que les autres. Je n’ai pas été impressionné outre mesure par le matériel de Moth qui aurait avantage à varier leurs sonorités pour rendre le tout plus intéressant.
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Unbeing : technique et ambiant
Ce n’est clairement pas la première fois que je vois Unbeing en spectacle mais c’est toujours un plaisir de tomber tête première dans leur musique déjantée et technique. Elle peut être difficile d’approche pour certaines personnes mais une fois qu’on a compris ce à quoi on a affaire, on se laisse alors planer et on apprécie la qualité des compositions. Musicalement, c’est encore réglé au quart de tour et leur guitariste Sherif El-Maghraby y va toujours avec humour dans ses interactions avec la foule, celle-ci ayant enfin décidé à s’activer avec quelques moshpits. Même après les avoir vu plusieurs fois, il m’est encore difficile de définir ce qu’est Unbeing, il vous faudra en juger par vous même!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Darkaeon : Une solide prestation!
C’était maintenant au tour de Darkaeon de fouler les planches des Foufs avec un tout nouvel album intitulé The Shattered Monolith. Dès les premières notes, on pouvait rapidement se rendre compte qu’ils allaient être le groupe le plus agressif de la soirée. Avec des riffs pesants, un vocal efficace et une énergie contagieuse, il n’en fallait pas plus au public pour se déchaîner sur le parterre avec des moshpits très bien sentis. Si les différences sont majeures entre les nouvelles chansons et les plus vieilles, le tout se mélangeait à merveille et était très fluide. Les musiciens avaient visiblement l’air contents d’être là et c’était palpable! Je crois que les meilleurs moments de la soirée ont été l’interprétation des pièces Terminal Line et The Shattered Monolith et c’est justement avec cette dernière qu’ils ont terminé leur set. Les gars de Darkaeon ont offert une prestation de qualité et ça rentrait au poste en s’il-vous-plaît!
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Fractal Cypher : un prog efficace!
C’est finalement a une heure très tardive que Fractal Cypher sont monté sur scène devant une foule visiblement réduite (c’était inévitable quand un groupe headliner embarque vers minuit). Contrairement aux groupes précédents qui y sont allés avec sobriété au niveau des artifices de scène, le groupe a opté pour un éclairage spécial qui allait de paire avec leur musique prog et ambiante. Le son était très bon dès la première chanson et tous les instruments étaient audibles. Leur plus récent EP Prelude To An Impending Outcome sorti en novembre 2018 se veut beaucoup plus soft que leur album précédent et ça leur va à ravir. Je crois même que le vocal de Simon Lavoie se prête beaucoup mieux à ce style, lui qui a une voix assez haut perchée pour du prog metal. Ils ont pigé dans leur courte discographie pour nous monter un setlist efficace et leur musicianship était très tight. Malheureusement pour eux, avec tous les retards, il a été impossible pour plusieurs de rester jusqu’à la fin et c’est vraiment dommage. Je souhaite fortement de les revoir dans de meilleures conditions et avec un public plus dense!
Auteur : Maxime Pagé
Photographe : Alexandre Guay