Le Punk Rock libertaire et revendicateur d’Anti-Flag était de passage ce vendredi par la petite salle du Studio JPR. Au programme : un peu de nouveau matériel (Sodom, Depression, Economy) et beaucoup de classiques (Turncoat, Press Corpse, Fuck Police, This Machine), le tout accompagné d’une bonne dose d’autodérision explosive. Une recette efficace … et on en redemandera toujours plus!

Auteur : Paul Blondé

Matériel : D700 (Nikon), 24-70 mm, 70-200 mm vr

Pour en savoir plus : Anti-Flag, Vulgaires Machins, The Menzingers

Voir Sick of it All en show c’est un peu comme s’enfiler un vieux whisky directement à la bouteille : ça sent l’expérience, ça réchauffe mais ça passe toujours beaucoup trop vite.

Les rois de la scène Hardcore new-yorkaise étaient donc de passage par la petite salle des foufes ce dimanche. Au programme de la soirée : textes tranchants, mosh-pit violent et punks débridés. La vraie recette du bonheur pour ceux d’entre nous qui étaient en manque d’action depuis le passage d’Hatebreed à Montréal la semaine passée.

Sur le point de fêter leurs 25 ans de carrière, les ancêtres du Queen’s ont su délivrer une fois de plus une performance aussi efficace qu’énergique. Devant une salle comble, portés par une foule crinquée à mort et venue avec la ferme intention d’en découdre, les américains ont enchainé sans discontinuité des titres de leur plus récent opus (Death or Jail, A Month of Sundays) à côté de matériel beaucoup plus ancien remontant jusqu’à leur première demo-tape (My Life, Injustice System). Une soirée jouissivement explosive qui restera dans les mémoires.

Auteur : Paul Blondé

Matériel : D700 (Nikon), 24-70 mm, 70-200 mm vr

Pour en savoir plus : Sick of it All, Wisdom in Chains, Mongoloids, Hold a Grudge

Katatonia était de passage ce dimanche par un Café Campus comble pour nous délivrer une bonne dose de leur Métal Death/Doom progressif. Leur tournée nord-américaine à peine commencée, les Suédois écument en effet les routes et remplissent les salles jusqu’à la fin du mois de décembre pour la promotion de leur dernier opus Night is the new Day.

Accompagné sur scène par le Folk Metal israélien d’Orphaned Land et l’excellent Death Metal finlandais de Swallow the Sun, Katatonia s’est essentiellement concentré sur le contenu de ses deux derniers albums studio avec quelques morceaux jouissifs comme July, Forsaker et Departer. Profitant d’une bonne acoustique et des faveurs d’un public conquis d’avance, les Suédois n’ont eu aucun mal à nous driver dans une transe extatique du début à la fin de leur set.

Auteur : Paul Blondé

Matériel : D700 (Nikon), 24-70 mm, 70-200 mm vr

Pour en savoir plus : Katatonia, Swallow the Sun, Orphaned Land

La sympathique bande Metalcore à Jamey Jasta était de passage jeudi dernier par le Club Soda avec la ferme intention de botter des culs. Un peu moins de 3 mois après leur dernière visite à Montréal (pour le HeavyMTL), les pionniers du Punk Hardcore américain avaient encore de l’énergie débordante à revendre … le tout saupoudré d’une bonne dose de surprises à destination de leurs fans les plus survoltés.

Précédé sur scènes des gros bourrins Deathcore d’Emmure, Hatebreed s’est taillé la part de lion sur un public déjà crinqué en mode turbo. Un enthousiasme que le groupe s’est empressé de nourrir en fournissant une set-list très variée, composée de matériel ancien (Puritan, Betrayed by Life) comme plus mainstream (Leave for this, Destroy Eveything).

On a aimé : le charisme de Jamey Jasta, la qualité du son et une vue imprenable depuis les hauteurs sur le mosh-pit le plus violent que j’ai jamais vu.

Auteur: Paul Blondé

Matériel : D700 (Nikon), 24-70 mm

Pour en savoir plus: Hatebreed, Emmure, Straight Line Stitch, Dead and Divine

Le Bukta Open Air a lieu tout les ans au milieu du mois de juillet dans la municipalité norvégienne de Tromsø … au nord du cercle polaire arctique. À 69°39′30″ de latitude nord pour être bien précis. Une région du monde où le soleil oubli de se coucher pendant environ 4 mois tous les étés. Car oui, le rayonnement de Thorium* est à ce point intense qu’on se permet d’envoyer nos journalistes jusque dans les contrées les plus reculées de la planète. Après avoir eu la chance de rencontrer successivement Cœur de Pirate et Robert Trujillo l’année passée j’en viens à rêver qu’un jour ce magnifique webzine serait capable de me décrocher une place média pour la station spatiale internationale.

Historique

Mais revenons à nos moutons, car c’est pas ça qui manque dans les contrées du soleil de minuit. Le Bukta Festival est donc né à l’horizon 2004 sous le nom de North of Nowhere pour se tenir deux années successives sur les plaines du campus d’Åsgård, le tout avant de prendre sa dénomination actuelle et de déménager vers les bords du fjord du Telegrafbukta. Entièrement organisé par une horde de bénévoles et initialement conçu comme une rencontre familiale
gratuite et sans-alcool, le Bukta Festival a rapidement succombé aux lois du marché pour adopter sa très populaire devise actuelle : « bière, fruits de mer & rock’n roll »

À partir de 2004 le Bukta Open Air a alors très rapidement gagné un succès phénoménal, remportant plusieurs années de suite le prix du meilleur festival rock distribué par la Norsk Rockforbund (équivalent scandinave d’un Emmy Award). Une montée en puissance qui lui a permis, l’année suivante, d’accroitre considérablement son cheptel d’artistes tout en rassemblant un public de plus en plus nombreux et conquit. Au cours des années se sont succédés sur les plaines de Tromsø des noms tel que Iggy & The Stooges, The Hives, Supergrass, Patti Smith, Leningrad Cowboys ou encore Motörhead.

Édition 2010

Mais l’édition 2010, elle, ressemblait à quoi ? Commençons par trois chiffres : 3 jours, 31 groupes, 2 1000 personnes. Depuis sa création il y a neuf ans, le Bukta est devenu l’évènement musical majeur de tout le grand nord scandinave. Et cette année encore, pour notre plus grand plaisir, l’organisation avait mis les bouchées doubles en nous offrant une programmation qui promettait de décoiffer des poneys. Rassemblant sur la même scène une combinaison éclectique de personnalités comme Juliette Lewis, Dinosaur Jr., Mew, Hayseed Dixies, Clutch et Danko Jones… on pouvait très difficilement être déçu du résultat. Un joyeux mélange redneck rempli de country et de hard rock. Une grande réunion d’artistes talentueux et charismatiques, le tout saupoudré d’une pincée l’énergie débordante à revendre. Et paf, vous avez la vraie recette pour établir un contact sans pareil avec le public.

La première journée s’est ouverte sur les performances scéniques du leader de The Disciplines, allant jusqu’à laisser déborder son enthousiasme en s’offrant un bain de foule musical d’une bonne vingtaine de minute. Le festival était lancé, la foule déjà en feu. Une mention spéciale pour les Norvégiens survolté de Turdus Musicus et leur hard rock rafraichissant. Mais l’apogée de ce 9e opus du Bukta Open Air, que tout le monde voyait dans la présence de Dinosaur Jr, restera la performance de la sulfureuse Juliette Lewis. Après la déception offerte par le manque de punch des papi du punk hardcore américains, la californienne est venue nous offrir un show mémorable placé sous le signe de l’amour et de l’abus de LSD.

Danko Jones

La relation qui existe entre Danko Jones et le Bukta Open Air est comparable à une grande histoire d’amour. Attendu comme une déité ultime du rock’n roll, le canadien rendait une fois de plus sa visite biannuelle régulière à ses fans scandinaves. Figure de virilité évoquant un Chuck Norris des temps modernes, transpirant la testostérone, il en faut beaucoup pour surpasser l’énergie et le charisme dégagé par la bande à Danko quand ce dernier met les pieds sur scène. Avec un répertoire musical composé de titres comme Lover Call ou Sticky Situation, on comprend facilement l’image de tombeur badass qui lui colle à la peau.

Après 14 ans sur la route et 5 albums au compteur, Danko Jones peut se vanter d’avoir tourné avec les plus grands noms de l’industrie, des Rolling Stones à Motorhead en passant par Guns’n’Roses et Turbonegro. Se revendiquant d’une influence mixte faite de hard-rock, de blues et de punk, le canadien cite volontiers des groupe comme The Ramones, Slayer, AC/DC ou encore Kiss parmi ses sources d’inspiration. Le tout en surfant sur des thèmes majoritairement dirigé vers la gente féminine (She’s Drugs, Baby Hates Me), voire carrément sexuel (I keep the backseat for loving).

Danko Jones était donc là, et bien là. Survolté au possible. Descendu du ciel parmi les mortels le temps d’une soirée de luxure. Sa Gibson Explorer solidement ancrée dans sa main gauche. Assenant la toute puissance machiste et auto-dérisoire de son dernier opus, Below the Belt, de sa main droite. Un show haut en couleur pour les apôtres de la subtilité et une de mes plus belles découvertes de ce festival.

Hayseed Dixies

Fondé au début du siècle comme un groupe de covers et d’abord principalement orienté vers des reprises bluegrass d’AC/DC, les rednecks tennessiens se retrouvent rapidement à sortir leur propres composition et à tourner à leur sauce tous les plus grand classiques du hard-rock. Une inspiration qui va de Queen jusqu’a Neil Young et Black Sabbath en passant par Motörhead.

Assister à un show d’Hayseed Dixie c’est un peu comme passer une soirée à écouter une bande de vieux cowboys en salopette vider leur sac, le banjo à la main. Genre country, caustique et désabusé. Loin d’être la ballade tranquille et mélancolique, façon « I’m a poor lonesome cowboy », à laquelle vous pourriez vous attendre. Les quatre gars de Nashville vous serviront un rock cinglant, à grands coups d’accords improbables au violon et à la mandoline, le tout saupoudré d’une bonne dose d’humour hillbilly. Leurs histoires vous parleront de tout mais surtout de mariages ratés, d’alcool, de guerre civile, de coup du sort et des femmes. Où, comme ils l’ont si bien dit eux-même cette soirée là : « There are exactly four key ingredients to any song worth singing: dinking, cheating, yelling and hell ».

Hayseed Dixie restera pour moi la découverte majeure de ce festival. Pourtant loin d’être considéré comme une tète d’affiche par l’organisation, les américains ont su nous servir un show aussi efficace que divertissant. Et je dois avouer que les reprises dementielles du Bohemian Rhapsody et du Duelling Banjos de Rememberance ont beaucoup joué en leur faveur.

(*) Un grand merci à William Sanger du PolyScope (et Thorium) pour son aide dans la procédure d’obtention des accès média.

Auteur : Paul Blondé, paru dans le hors-série culturel du PolyScope du 18 Aout 2010

Pour en savoir plus : Disciplines, The Sonics, Navigators, Hayseed Dixie, MEW, Danko Jones, John Olav Nilsen & Gjengen, Let’s Wrestle, Jim Jone Revue, Tellusalie, Datarock, Mondo Generator, Dinosaur JR., Hellbillies, Bad County, Clutch, Juliette Lewis, Turdus Musicus, Sivert Høyem

Entre l’invasion mélodique des vikings de Tyr aux Foufes et la performance époustouflante du leader de Sigur Ros (Jonsi) au Métropolis, le dimanche 2 mai dernier était définitivement scandinave sur Montréal. Mais ce soir-là il fallait faire un choix déchirant, et mon coeur s’est porté vers le charme brutal des iles Féroé.

Ce show vient compléter parfaitement le défilé du Pagan Metal (forme de Folk Metal basé sur la mythologie nordique) qui a lieu depuis le début du mois d’avril dans la métropole québécoise. Après Finntroll, Moonsorrow, Eluveitie et Amon Amarth … on aurait eu du mal à trouver un plus beau final. On imagine bien qu’après une telle orgie les attentes du public étaient grandes.  Mais le quatuor ne s’est pas laissé démonter et était clairement de la partie pour prouver sa valeur devant les portes du Valhalla.

Le son est clean, le band communicatif et le public de la petite salle des Foufes est gonflé à bloc après le passage rageur d’Hollow. L’ambiance permet à Tyr d’aller piocher un peu partout dans son répertoire, avec quand même une grande préférence pour des titres issus de son dernier opus (By The light Of The Northern Star). On a aimé :  l’épique Sinklars Visa live et la reprise magique de deux classiques du répertoire irlandais : Irish Rover & Whiskey in the jar (version du Garage Inc. de Metallica).

Auteur : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Tyr, Hollow, Set to Kill, Unconscious Mind

Cannibal Corpse est ce qu’il est convenu d’appeler du Brutal Death Metal. Ce style musical, d’une finesse inégalée et souvent controversé, a été rendu célèbre par la bande à Corpsegrinder au travers de leur répertoire particulièrement gore et sanglant. Le groupe est toutefois reconnu pour le contenu mélodique de ses partitions et pour le rôle de pionnier qu’il a joué dans le domaine du Death Metal. Attention toutefois, organes auditifs sensibles s’abstenir …

Originaires de Buffalo (New York), les mangeurs de chair humaine étaient donc de passage par la métropole québécoise dans le cadre de leur Evisceration Plague Tour. Accompagnés sur scène des Norvégiens sur-maquillés de 1349, sans Frost, les Américains ont réussi à créer, une fois de plus, un mosh-pit aussi violent qu’heureux. Entrant en scène sur un bon vieux Unleashing the Bloodthirsty et traversant tout leur répertoire au cours de la soirée (de Priests of Sodom à Make Them Suffer et Raped and Strangled en clôture), le band était mal parti pour décevoir.

Pour conclure, on a aimé : le leader sympathique qui descend rencontrer son public à la fin du show, le son d’une qualité appréciable pour ce genre d’évènement et le talent de Cannibal Corpse à faire bouncer ses fans dans tous les sens comme des malades mentaux pendant plus d’une heure.

Auteur : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Cannibal Corpse, 1349, Skeleton Witch, Lecherous Nocturne

Le Death Metal était à l’honneur ce jeudi avec le passage par le Metropolis de Montréal des Vikings d’Amon Amarth et des Helvètes d’Eluveitie. Une soirée festive dans le mosh-pit qui annonce à grands coups de marteau de guerre une période estivale des plus intenses pour les professionnels du headbanging québécois. Prochain rendez-vous avec la mythologie scandinave le 2 mai avec Tyr, directement en provenance des iles Feroé.

Auteur : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Amon Amarth, Eluveitie, Holy Grail

Ce samedi annonçait le début du mois du Folk Metal avec le passage par Montréal des Finlandais de Finntroll et MoonSorrow. Une soirée riche en lyrisme celtique et en chants gutturaux, le tout saupoudré d’une bonne dose d’adrénaline festive dans le petit mosh-pit du Club Soda. On retiendra de ce show la découverte de l’excellent groupe de Doom Swallow The Sun et la capacité de Finntroll à piocher dans tout son répertoire musical, depuis l’orgasmique Trollhammaren jusque dans leur première demo-tape (Vätteanda), pour le plus grand plaisir des connaisseurs.

Auteur : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Finntroll, MoonSorrow, Swallow the Sun