07 Avril 2014 – Le trio néerlandais de Birth Of Joy était de passage dans la ville rose, précédé sur scène d’un groupe français au son bien rock nommé Red Woods, ils ont totalement convaincu la salle.

La scène de la dynamo est envahie par une véritable équipe de musicien ! Cette formation plus que dynamique est en fait un groupe crée par des amis de lycée. Un chanteur qui assure à la fois au micro et à la trompette, deux guitares plus que rock, un bassiste et une batterie bien rythmés. On est lancé ! Au son d’un morceau tel que Run away, on s’évade littéralement. La voix un peu blues du chanteur nous enveloppe et nous amène sur une route déserte pour y mordre la poussière. Cet extrait de leur premier album Factory est incontournable.

Sur scène, leur énergie est un brin nerveuse et les riffs redondants nous donnent envie de taper du pied, accoudé à un comptoir. Leur musique est riche et inspirée, comme le prouve Favelas, un morceau où l’on notera les sonorités dansantes qui diffèrent totalement du reste de l’album. La parfaite première partie pour introduire les membres de Birth Of Joy.

Le trio mystique s’installe sur scène et semble avoir amené avec lui les fantômes de Jim Morisson, Jimi Hendrix ou Led Zeppelin. Kevin Stunnenberg, au chant et à la guitare séduit tout le monde sur son passage. Vêtu d’une chemise pour le moins psychédélique et armé de sa tignasse blonde, il absorbe le public et notamment le regard des filles au premier rang. Sur le morceau intitulé The sound, on est emporté dans les années 70 par un synthé totalement hypnotisant et une guitare électrique diablement rythmée. Le tout accompagné du jeu de scène hyper sexy de Kevin.

Gertjan Gutman, véritable présence au clavier, semble tout droit sorti d’un autre monde. Relié à son instrument comme à une sorte de matrice, on n’aperçoit que le haut de sa chevelure bouclée tout au long du show.

Le public, comme happé par une faille spatio-temporelle, se dandine allègrement au fil des chansons. Les merveilleux et longs solos de guitare font frissonner nos oreilles et la poigne de fer du batteur nous sort de notre rêverie hypnotique. Sur Motel money away on sortirait presque nos santiags, le rythme est blues, la voix est rock, le son est nostalgique des 70 et on adore ça !!

Le chanteur n’hésite pas à communiquer et à entraîner la salle, véritable bête de scène il jump et hurle à tout va I want you to dance ! Des filles montées sur le dos de leurs copains secouent la tête de façon lancinante.  Une nuée de mains flotte au son de Make this happen. Le chanteur déclare alors devant le public chaud bouillant Wanna sing together ? C’est une vague de wouuhouuu qui se répand dans la salle et c’est reparti de plus belle! Le son est entêtant et le public conquis.

Alors que la salle est prête à danser toute la nuit le show touche à sa fin, mais le trio ne pouvait se résoudre à nous quitter sans une magnifique reprise de Five to one de The Doors. Rêveurs du psychédélique et du rock des années Woodstock, jetez-vous sur ce groupe sans plus attendre !

Auteur : Ottavia Marangoni

Photographe : Antony Chardon

17 Mars 2014 – Ce Lundi la joyeuse équipe des Booze a prit d’assaut la scène de la dynamo pour célébrer avec un public fêtard, le fameux jour de la saint Patrick. Avis aux amateurs de punk, de bière, et d’inspiration celtique !

Dans une ambiance festive et rigolarde, Bertrand et sa bande ont été précédés sur scène par le talentueux et enjoué duo Feasoga (NDLR: “les barbes” en gaélique). Un subtil mélange de musique irlandaise et de sonorités contemporaines qui se définis comme un groupe de Celtic Groove. Ces barbus énergiques savent mettre l’ambiance et réveiller le public !

La bonne humeur s’est installée dans la salle, on patiente autour d’une bonne bière tandis que la scène change de forme pour accueillir ce groupe qu’on aime toujours autant voir et revoir. La voix de Bertrand résonne et le sol tremble sous les pogos. Dès le premier morceau la sauce prend instantanément. On remarque un petit nouveau dans la troupe, le jeune guitariste aux allures de viking qui envoie sacrément autant techniquement que de part sa présence. Christophe à l’accordéon semble vivre chaque chanson et sourit généreusement au public. Laure armée de son bodhràn, relève délicatement sa jupe aux allures de bohémienne et nous voilà absorbé dans l’univers folklorique de ce groupe qui tourne depuis maintenant plus de 15 ans.

La foule pluri générationnelle, est surexcitée, on voit valser des kilts et des chapeaux. On beigne dans une ambiance extrêmement punk, au milieu des filles en sueurs qui ont virées leur t-shirt et des mecs torses nus, les slams ne s’arrêtent plus et les morceaux s’enchaînent à un rythme effréné. La solidarité ambiante est typique des Booze. Quand résonnent les premier accords de El pueblo unido, le chanteur propose que chacun prenne la main de son voisin. On voit alors une chaîne humaine se former tout autour de la scène et jusqu’au fond de la salle. Ça tourbillonne et cette géante farandole déborde très rapidement sur la scène où Bertrand s’essaye à la flûte.

Les fans du premier rang répètent en cœur les paroles engagées de Gilipolla, une clameur monte au centre de la salle et on peut entendre les plus fervents admirateurs du groupe hurler « Je ronge de l’intérieur ! Cancer imaginaire ! ». Ça frappe des mains et les pieds collent sur le sol où se déversent les verres de bières trop plein. Un téméraire s’envole littéralement du premier étage pour attérir sur une vague de mains levées. Ça vole, ça jumpe, ça chante et c’est un pur moment de bonheur que de se laisser porter par les mouvements de la foule en plein cœur du pogo.

Entre deux morceaux Bertrand ne manque pas de saluer un à un les membres de son groupe, on sent  la cohésion au sein même du groupe. La pression monte d’un cran lorsque débute les premiers accords de I want sex. Laure se rapproche sensuellement du chanteur avant de glisser ses mains sous son kilt et le public de reprendre en cœur : « I want sex behind a gas tank ».  L’hystérie générale est palpable alors que l’interprétation, toujours efficace, du très bon morceau Elevator soulève une liesse incontournable. Presque chacun des morceaux joué est annoncé par une petite anecdote, le groupe n’hésite pas à faire passer ses idées à travers sa musique et à prendre le public comme à partie. C’est toujours aussi agréable de revisiter le morceau British army en fonction de l’actualité, ce soir l’armée russe était à l’honneur. Après plus de deux heures de chaleur humaine, de festivité et de revendications, Bertrand se lance dans la reprise de La chanson de Craonne, audacieuse ballade de la première guerre mondiale au sujet de déserteurs, adapté à la sauce Irish Punk, que demande le peuple ? La fameuse danse de clôture de concert ! Boozin’ boozin’ ! Moment plus que convivial où les membres du groupe exécutent une danse amusante en secouant leurs kilts.

Auteur : Ottavia Marangoni

Photographe : Antony Chardon

Équipement utilisé: 5D Mark III (Canon), 50mm, 16-35 L USM II

24 Mars 2014 – Les Blood Red Shoes étaient de passage dans la petite salle toulousaine de la Dynamo. Accompagnés du groupe Slaves, un duo très punk garage qui secoue !

Slaves

Une formation simple, guitare et batterie, pour les deux britanniques de Slaves qui s’exécutent dans un espace restreint et nous donnent l’impression de deux lions en cage. Déchaînés, sur leur titre Cease fire, ils semblent tout donner. Captivant et un rien étrange, le chanteur introduit les chansons par des anecdotes plutôt farfelues et clôture chaque morceau par un « thank you » bref et automatique.

On retiendra tout particulièrement Where’s your car Debbie, annoncée par un court interlude sur la légende de Bigfoot ou encore Girl fight, qui met en scène le chanteur lui-même déambulant dans les quartiers sombres de Londres, kebab à la main et se retrouvant pris dans une bagarre entre filles. Ce duo délirant se révèle efficace. Malgré leurs allures de garçons sages, ils envoient la sauce et le public semble surpris, bien que pas tellement réceptif.

Blood Red Shoes

Après une courte pause, la scène se transforme pour laisser place au groupe phare de la soirée, en tournée pour leur tout nouvel album intitulé Blood Red Shoes. Une introduction en forme, énergique et rock à fond, Laura-Mary Carter et Steven Ansell annoncent la couleur ! Vêtue d’un slim noir, d’un t-shirt des Guns N’ Roses et de bottes cloutées, la guitariste à l’allure définitivement rock se démarque par la maîtrise parfaite de son instrument. Sa voix un brin rauque se mêle parfaitement à celle du batteur, leader incontesté de ce duo qui n’est pas sans nous rappeler les White Stripes. La présence de Steven est telle qu’on en oublierait presque Laura, effacée derrière sa chevelure brune. La salle est très légèrement éclairée, et le public se traîne un peu.

Débute alors Cold, titre à succès de l’album In Time To Voices, Steven se lève et frappe le rythme de ses deux baguettes. Le public semble se réveiller et commence alors à taper des mains et des pieds, pour finalement reprendre en cœur les paroles. Quelques aventuriers s’essayent au slam tandis que Steven escalade sa batterie et nous raconte ses folies de la veille à Barcelone. Les fans sont au rendez-vous, et les plus assidus d’entre eux connaissent les paroles du nouveau titre Cigarettes In The Dark. Un titre avec un son un brin plus sombre et une voix plus posée qui semble raconter une histoire. Face au manque évident de réactivité de la salle, le chanteur se lève d’un bond et tente de réveiller tout ce petit monde en s’écriant : « Do you feel like dancing ? », une légère clameur monte du premier rang et on entend résonner les accords de Heartsink, extrait du second album Fire Like This.

Malgré le son, l’attitude et la bonne volonté évidente de Steven l’ambiance n’est pas électrique. Le groupe nous surprend tout de même lors du rappel, en échangeant leurs instruments le temps d’un morceau plutôt entraînant. Avant la clôture du show on apprécie l’énergie envoyée sur Black Distractions, un très bon morceau qui ne dénote pas et confirme le talent de ce duo plus que prometteur.

Auteur : Ottavia Marangoni

Photographe : Antony Chardon

Équipement utilisé: 5D Mark III (Canon), 1D Mark III, 70-200 L USM, 16-35 L USM II