4 mai 2014 – Qu’est-ce qu’on obtient en entassant six hommes-orchestres sur scène? Royal Canoe! Ce soir-là j’ai découvert un groupe canadien franchement original et, déjà, deux de mes coups de cœur de l’été, Birthday et Bathtubs. Les musiciens jouent avec leurs nombreux instruments : plusieurs claviers, deux batteries et une guitare mise à plat sur le sol pour un tout vraiment particulier et une ambiance psychédélique sur la scène du Théâtre Corona.  Le groupe se démarque notamment en se concentrant sur des longues pauses instrumentales électroniques dans presque chacune des chansons. Royal Canoe a l’étoffe d’un groupe accompli : le groupe est définitivement prêt à affronter la scène à Osheaga cet été, en espérant qu’il gagne quelques cœurs d’ici-là avec leur nouvel album!

En 2011, Bombay Bicycle Club faisait l’un des premiers actes du désormais connu groupe Two Door Cinema Club au Club Soda à Montréal. Trois années plus tard, le groupe londonien remplit les salles partout en Amérique du Nord aussi bien que dans son coin natal. On comprend vite pourquoi dès qu’ils entrent sur scène. Le spectacle est complet, avec de belles animations assorties aux mélodies, un éventail de morceaux provenant surtout de leur dernier album So Long, See You Tomorrow, mais aussi avec leurs chansons les plus connues telles que Always Like This, Lamplight, Lights Out, Words Gone et Shuffle. Le chanteur et auteur principal du groupe, Jack Steadman, affirme « Nous sommes ravis d’être ici », eh bien, c’est réciproque! Le Théâtre Corona rempli à craquer en témoigne. Bien qu’on perdait souvent les musiciens dans la brume (littéralement, beaucoup trop de fumée et trop peu de lumière), le son, lui, est parfait. Avec Feel, c’est un véritable plancher de danse qui fait irruption l’instant de cette dixième chanson aux tonalités arabes, histoire de démontrer l’étendue de leur registre. Enfin, on a droit à une très belle finale avec Royal Canoe sur scène pour le morceau plutôt électro Carry Me. La boucle est bouclée.

Auteure : Jeanne Mercier

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Bombay Bicycle Club et Royal Canoe (psst, allez voir ça)

25 avril 2014 – Dès les premières notes du morceau qui débute le dernier album sorti en mars dernier, Himalayan, la foule est conquise par le son brut et l’intensité qui se dégage de la scène du Théâtre Corona. Asleep At The Wheel est tout-à-fait à l’image de Band of Skulls et cela en fait donc la chanson parfaite pour débuter une soirée qui promet d’être mémorable.

Asleep At The Wheel n’est pas la seule réussite de ce petit chef-d’œuvre d’album. Les connaisseurs qui étaient présents ce vendredi 25 avril dernier ont eu droit à une belle prestation en direct de plusieurs compositions de ce récent album, notamment Hoochie Coochie, Nightmares, Toreador et Himalayan. La chanson Brothers and Sisters était particulièrement marquante, et il ne serait pas étonnant qu’elle gagne en popularité au fur et à mesure que la renommée du groupe prend de l’expansion. Déjà en aussi peu que 6 ans sous le nom Band of Skulls, les trois Londoniens originaires de Southampton en sont à une tournée mondiale allant de l’Amérique du Nord jusqu’en Italie, avec une escale en Australie, accrochant de plus en plus de rockeurs d’âge moyen en quête de cette authenticité agressive et libératrice que seul leur groupe est capable d’offrir aujourd’hui. Et c’est sans le moindre doute que j’affirme qu’ils ont été plaisamment rassasiés au Théâtre Corona! Tout était idéal : le son franc qui déchire les tympans (cet aspect-là était prévisible étant donné le caractère purement blues rock alternatif intense de Band of Skulls!), le décor simple et pourtant très esthétique de la scène, tous deux complétés par un jeu de lumières dynamique très réussi. Par contre, on aurait pu s’attendre à un peu plus d’action sur scène. On n’a d’yeux que pour Russell Marsden, le talentueux guitariste et chanteur du groupe, bien qu’il soit important de noter qu’aucun des trois musiciens du groupe n’aient fait de faux pas lors du spectacle. Un peu moins de la moitié de celui-ci était dédié à la promotion du dernier album, avec des insertions par-ci par-là de morceaux désormais cultes des deux disques précédents. Il est étonnant que, parmi les titres les plus appréciés et connus du groupe, I Know What I Am, Patterns, Cold Fame et Hollywood Bowl se classent en tête de liste alors qu’ils proviennent tous du premier album en carrière de Band of Skulls! Malgré les critiques mitigées face à la sortie de Baby Darling Doll Face Honey en 2009, il est clair que les membres du groupe avaient dès lors déjà trouvé leur son distinctif. C’est d’ailleurs cet aspect que l’on retrouve aussi facilement dans chacun des morceaux de Himalayan et Sweet Sour, dont le titre éponyme débute le rappel du spectacle de vendredi. S’en suit Light of the Morning qui a été selon moi le clou du spectacle avec une version allongée et arrangée de telle sorte qu’on attend avec impatience d’être transpercé par le prochain coup de guitare. La soirée est finalement couronnée avec brio par Death by Diamonds and Pearls, dont la performance sans faute persuade que Band of Skulls, au sommet de son art, est définitivement un groupe à voir live.

En première partie, Sacco a réussi un exploit : on ne les oublie pas, même après plus d’une heure d’écoute de Band of Skulls, et ce n’est pas peu dire! Le groupe originaire de Californie (avant de déménagé vers New York) a atteint son objectif de nous faire sentir comme à la maison avec leur musique. Ils ont su gardé le côté insouciant et jovial qu’on associe à la Californie : le genre de musique lumineuse qui fait du bien, parfait pour le printemps! Seulement trois jours après la sortie de leur premier album, Sacco nous offre un avant-goût lors d’une quasi-première. Les mélodies reposantes et diversifiées font qu’on ne s’en tanne pas, et les différents styles offerts par de nombreux changements d’instruments et de vocalises en font définitivement un groupe à suivre.

Auteure : Jeanne Mercier

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Band of Skulls et Sacco

9 décembre 2013 – Kuroma écrit en grosses lettres en arrière-plan pour qu’on n’oublie pas le nom mais, malheureusement, le groupe en tant que tel n’est en rien mémorable. Les chansons présentées ce 9 décembre sont restées plutôt linéaires. Le son mal ajusté au Métropolis n’a certainement pas dû aider à rendre justice au groupe : une deuxième écoute sur leur site Internet permet de les apprécier davantage bien que, selon moi, il leur reste encore à trouver leur son qui les différenciera des autres, sans quoi Kuroma passera inaperçu. Et heureusement que les lettres du décor s’animaient avec les sons joués, car les membres du groupe psycho-rock n’avaient aucune vie sur scène. De l’autre côté de la médaille, un ou deux morceaux ont retenus mon attention de par leur rythme franc et joyeux, contrastant avec la voix quelque peu criarde du leader et chanteur du groupe, Hank Sullivant. Je pense notamment à Running People de l’album Psychopomp et à quelques autres introuvables…

Lorsque MGMT entre sur scène, on passe déjà aux choses sérieuses avec Alien Days, un des deux singles du dernier album éponyme du groupe sorti cette année, histoire de nous faire entrer d’aplomb dans l’ambiance psychédélique qui fait la renommée de MGMT. Et que dire des décors! Cela commence en force avec une animation d’écrevisse semi-humaine, semi-parapluie pour poursuivre tout au long de la soirée avec de l’art abstrait hypnotisant, ou encore avec un O.V.N.I. parcourant la salle. Time to Pretend en second semble particulièrement combler la foule qui s’époumone à n’en plus finir. Quoique toujours très expressive, celle-ci est nettement plus bruyante lorsque les premières notes d’un titre de Oracular Spectacular se font entendre. De ce côté-là, MGMT a été très généreux puisque, cela ne surprendra personne, Weekend Wars et Electric Feel restent des plus populaires. Oracular Spectacular, Congratulations et MGMT ont tout de même été représentés également, avec un léger avantage pour le premier, au plus grand bonheur des fans. Des chansons telles que Flash Delirium et Your Life Is a Lie (avec une petite fille invitée aux percussions), bien qu’elles soient très réussies dans leur style alternatif-expérimental, ont manqué un peu de vigueur dans leur prestation sur scène. Seul aspect moyen de la soirée, on peut donc passer outre. Mon moment favori du spectacle : Of Moons, Birds & Monsters (et oui, encore du même album…), avec un solo intense vraiment marquant, et Andrew VanWyngarden qui filme sur scène avec une caméra GoPro en projetant les images au grand écran. Pour clore le spectacle, une version allongée très réussie de Kids est offerte. Ils n’auraient pas pu choisir un morceau plus adapté, et tout le monde part heureux (et un peu hypnotisé…), après deux courts rappels qui revisitent les trois albums studio du groupe.

Si vous avez envie d’une courte intrusion dans un monde démentiel fluorescent, un spectacle de MGMT est l’événement de choix. Le groupe des États-Unis est définitivement à la hauteur de l’excentricité de ses trois albums studios : poétique et introspectif, tout en étant empli de mouvement et de couleur. C’est bel et bien ce à quoi les Montréalais ont eu droit ce lundi dernier au Métropolis.

Auteure : Jeanne Mercier

Photographe : Paul Blondé

Pour un aperçu de leur univers fluo ou pour tout simplement perdre son temps, c’est ici. Pour entendre Kuroma, c’est là.