Mardi soir, Place Bell. Cinq pirates, canard gonflable géant en fond, foule en tricornes de plastique. Le ridicule est total. C’est précisément le sujet.

Mais avant les pirates, les elfes. Twilight Force ouvre en armures et capes, power metal symphonique assumé sans ironie. Performance vocale irréprochable d’Allyon, riffs néoclassiques affûtés. Selon une bonne partie de la salle, ils ont presque volé la vedette.

Rappel : Alestorm naît à Perth en 2004 et invente le pirate metal en 2008 avec Captain Morgan’s Revenge. Là où Sabaton industrialise la guerre, Christopher Bowes industrialise l’ivresse. Méta-blague sur le folk metal de Korpiklaani et Finntroll, poussée jusqu’au canard gonflable.

Le set démontre la mécanique. Keelhauled, Zombies Ate My Pirate Ship, Banana : les titres se lisent comme des memes, mais les riffs tiennent debout. La reprise Hangover de Taio Cruz transforme un tube R&B en hymne à la cuite collective. Dans un metal saturé de sérieux performatif, la connerie revendiquée devient une forme de radicalité.

Le rappel achève le travail. Drink, Wooden Leg!, Fucked With an Anchor : chantés par 6000 personnes comme on chante Hey Jude. Rumpelkombo clôt dans un chaos eurodance assumé.

On sort le tricorne de travers. Bowes a gagné. Encore. Mais ce soir, les elfes ne sont pas loin derrière.

Journaliste et Photographe: Paul Blondé

Vendredi soir, Place Bell. Cinq Allemands sur six (Pascal manquait à l’appel pour raisons familiales) en survêtements fluo et moustaches improbables, transformant une aréna de banlieue en discothèque de Castrop-Rauxel.

Rappel utile : quand Eskimo Callboy (le « Eskimo » tombera en 2022) émerge de la Ruhr en 2010, le metalcore allemand patauge dans sa propre grandiloquence. Le groupe choisit l’inverse : synthés eurodance, blagues de cour d’école, mauvais goût assumé. La scène les méprise dix ans durant. Puis Hypa Hypa explose en 2020, et le ridicule devient stratégie : tenir enfin la promesse jamais tenue du nu-metal, celle d’un metal qui puisse danser sans se renier.

Le set le démontre. TANZNEID en ouverture, breakdowns chirurgicaux sur nappes trance, le pit hésitant entre wall of death et Macarena. La reprise de Still Waiting de Sum 41 sonne comme une revendication de filiation : pop-punk canadien et tekkno allemand partagent le même ADN d’idiotie sincère. Le médley Hurrikan / Overkill / All the Small Things / Bodies enchaîne Motörhead, Blink-182 et Drowning Pool comme un shuffle Spotify de l’histoire du metal grand public. Cynique. Et désarmant d’honnêteté.

Moment de bascule : quelque part en milieu de set, le bassiste Daniel se casse la cheville. Il termine le show attelle au pied droit, boitant à peine, comme si de rien n’était. The show must go on version Ruhr. Voilà du vrai rock n’ roll, plus convaincant que n’importe quel discours sur l’authenticité.

Le passage acoustique (Fuckboi, Everytime We Touch de Cascada) fait tomber la blague : restent des musiciens qui chantent juste. RATATATA et We Got the Moves en bénédiction finale. On sort en sueur, vaguement honteux d’avoir tant aimé. C’est exactement ce qu’ils voulaient.

Journaliste et Photographe: Paul Blondé

Photographe: Alexandre Guay

Photographe: Paul Blondé

Ce dimanche à Montréal, John Butler nous rappelait ce que veut dire tenir une salle sans artifice mais pas sans muscles. D’abord seul, guitare en bandoulière, comme pour poser le décor: un songwriter capable de remplir l’espace avec une voix, un jeu percussif et une présence calme. Puis, graduellement, ses trois musiciens le rejoignent sur scène. Élargissant le spectre sans jamais diluer l’essentiel: le groove organique et cette tension entre l’intime et le collectif.

La setlist navigue entre nouveautés (Going Solo, Gets No Better, Trippin On You) et classiques du John Butler Trio (Better Than, Betterman, Revolution), cousant les époques plutôt que les opposant. Un concert agencé par vagues, mêlant des confessions maîtrisées sur So Sorry et Outta My Head avec des poussées plus militantes et spirituelles sur Wade in the Water et Leave the Rest to Earth. Au cœur du set, Ocean, un morceau qui tient du rite où la virtuosité sert d’abord l’émotion, a suspendu le temps. La machine est ensuite reparti au galop avec des titres plus solaires et festifs (Used to Get High, Treat Yo Mama, Funky Tonight).

En rappel, Peaches & Cream et Zebra ont conclu la soirée sur une évidence: John Butler est un artisan du live, chaleureux, précis, toujours ancré dans le vrai.

Photographe et journaliste: Paul Blondé

Photographe: Thomas Mazerolles

Le 15 avril 2026, Carpenter Brut faisait escale au MTELUS dans le cadre de sa tournée, accompagné de HEALTH et Desire. La date montréalaise a rassemblé une foule dense et éclectique, mêlant amateurs de metal, adeptes d’électro et curieux, tous attirés par une affiche qui brouille de plus en plus les frontières entre les genres. 

La soirée s’ouvre avec Desire, dont la synthpop minimaliste aux accents rétro installe une atmosphère brumeuse et presque cinématographique. Dès les premières minutes, Desire impose une forte signature visuelle, notamment grâce à la présence de sa chanteuse Megan Louise, vêtue d’une robe en latex sculpturale et audacieuse qui capte immédiatement l’attention et renforce l’esthétique stylisée du projet. Une entrée en matière plus douce, en contraste avec la suite. Heath prend ensuite le relais avec une performance abrasive et intense, portée par des basses saturées, un éclairage agressif et la présence scénique affirmée de Jake Duzsik. Lorsque Carpenter Brut entre en scène, la salle est déjà entièrement acquise. Accompagné d’un groupe live et d’un dispositif visuel percutant : stroboscopes synchronisés, bains de lumière néon et ruptures franches dans l’obscurité. Le groupe enchaîne un set sans relâche centré sur leur plus récent album Leather Temple mais incluant tout de même des morceaux phares comme « Turbo Killer », « Le Perv » et « Maniac » pour clore la soirée. La communication avec le public ne passe pas par les échanges traditionnels, mais par une voix grave et informatisée qui ponctue le spectacle, renforçant son atmosphère froide et mécanique. 

Ce qui distingue véritablement cette soirée, c’est la capacité de Carpenter Brut à fédérer un public largement issu de la scène metal autour d’un projet électronique, sans en diluer les codes. Tout en conservant les éléments fondamentaux d’un show électro, notamment dans le travail des lumières, de la programmation et de l’atmosphère, il parvient à traduire l’énergie et la présence scénique propres au metal dans un format synthétique. Le résultat est un spectacle à la fois rigoureusement structuré et viscéralement puissant, démontrant que la musique électronique, poussée à son intensité maximale, peut rivaliser sans difficulté avec les formations les plus lourdes.

Photographe: Thomas Mazerolles