18 Novembre 2014 – Mardi soir, le Québécois Keith Kouna faisait son retour dans la région toulousaine 4 mois après s’y être produit dans le cadre du Bijou de l’été à Sengouagnet. Et c’est bien sûr au Bijou qu’il a choisi de passer la soirée. Cette salle figurant parmi les plus intimistes de la ville, accueille des artistes de qualité, souvent pas ou peu connus du grand public. Les habitués y vont la plupart du temps, pour découvrir ces petites pépites musicales qui vous rappellent qu’être connu n’est pas un gage de talent et inversement.

Ce soir, le public était composé d’un mélange amusant de chercheurs d’or qui n’avaient, pour certains, encore jamais écouté de chansons de Keith Kouna, et de fans, connaissant les paroles sur le bout des doigts. C’est équipé d’une crête désordonnée sur la tête, d’une tenue décontractée et d’un verre de vin rouge, que Keith Kouna fait son entrée sur scène peu après 21h30. Exceptionnellement, il sera accompagné de deux pianistes : Vincent Gagnon (pianiste Québécois), qui l’accompagne sur toute sa tournée, ainsi que Lucas Lemauff, pianiste toulousain et ami de l’artiste. Tout au long de la soirée, ces deux compères s’échangeront leur place au piano, à la caisse claire et au synthé.

Assis sur un tabouret qu’il ne quittera que pour déposer ou reprendre sa guitare, Keith Kouna se met à nous raconter une histoire sous forme de poésie. Les aventures et mésaventures d’un ours qui introduisent parfaitement sa première chanson, Déo, issue de son premier album Les Années Monsieur. Ce titre, par son énergie grimpante, nous fait vite sortir de l’engourdissement hivernal pour nous faire entrer de plein pied dans le live. A la fin de la chanson, l’humour efficace de l’artiste prend sa place avant d’enchaîner avec Anna, morceau tout droit sorti de son deuxième et dernier opus Du plaisir et des bombes. Suivra Oublie ça et L’or. Puis la température monte d’un cran avec le titre La fille dans lequel les guitares électriques de l’enregistrement studio sont remplacées par un piano survolté et une guitare sèche, pêchue. Les chansons s’enchaînent ainsi portées par la voix atypique et envoûtante de Keith. A ce stade, on se dit que cette soirée est une bien jolie surprise mais on n’a pas encore tout vu… Quand l’ancien leader du groupe  Les Goules  s’arrête de chanter pour nous conter une nouvelle histoire illustrer de grandes photos qu’il nous présente une par une, on se demande si on assiste à un concert ou à un One man show tant la salle est secouée de rire. Et il faut le dire, Keith Kouna est drôle !! Puis le poète se remet à fredonner, et c’est l’ovation et les sifflements qui l’attendent à la fin de ses morceaux. La magie a opéré, le public est conquis et excité à en taper des pieds par terre. Toute cette énergie se transforme soudain à l’arrivée de Batiscan. Les pulsations n’agitent plus nos mains mais nos trips. Nos yeux se mettent à briller, et on se laisse volontiers emporter par l’émotion d’une voix devenue, ici, particulièrement apaisante. Encore quelques chansons puis un rappel avec la fameuse Tic-Tac version parlée.

Keith Kouna, poète, compositeur, interprète, humoriste et… magicien. Voilà un artiste à ne surtout pas rater en concert!

Auteur : Fort Marine

Crédit photo : Keith Kouna

16 Novembre 2014  – Dimanche pluvieux, dimanche heureux ? En tout cas à 19h, nous pénétrons dans un Zénith plein à craquer. Les toulousains se sont rassemblés en nombre car ce soir, c’est un grand Monsieur qui se produit à Toulouse. En effet, l’ex-membre fondateur de Genesis, Peter Gabriel, nous rend visite à l’occasion de sa tournée So live. L’album So sorti en 1987 a permis au chanteur de devenir une star mondialement connue et admirée. Afin de célébrer comme il se doit les 25 ans de ce gros succès, l’anglais a rassemblé la formation mythique de l’époque : Manu Katché (batterie), Tony Levin (basse) et David Rhodes (guitare).

Ce sont les deux choristes de Peter Gabriel qui ouvrent le spectacle un peu avant 19h. Les deux suédoises s’installent à l’avant de la scène, chacune accompagnée de son instrument.La blonde, Linnéa Olsson munie se sont violoncelle et la brune, Jennie Abrahamson jouant du piano et du xylophone électronique. Les jeunes femmes nous font découvrir leur musique et leurs voix, parfois à deux comme avec Hard To Come By et la sublime Snowstorm mais aussi à tour de rôle. Linnéa nous offre une très belle prestation sur Giddy Up !, une chanson prenante et pleine de douceur. Jennie à une voix qui se rapproche par moment de celle de Kate Bush, claire et puissante à la fois. Deux femmes, deux univers. Une belle première partie avec de vraies artistes aux superbes voix qui se terminera vers 19h20. A découvrir plus amplement à la maison.

Il faudra un petit moment pour que les techniciens achèvent l’installation de la salle. A 19h40, les lumières restent allumées et Peter Gabriel s’installe devant son piano chaleureusement accueilli par le public. C’est en toute simplicité et avec beaucoup d’application qu’il s’adresse à nous en français afin de nous présenter le “menu” de ce soir. En effet, il va nous servir une entrée avec des titres en acoustique, un plat plus électrique et un dessert riche en émotion. Peter nous dit : “un ami me disait que dans le futur, la beauté se nicherait dans l’imperfection et je vous promet beaucoup de beauté ce soir”. Alors place au show, place effectivement à beaucoup de beauté. Le set démarre donc sur un nouveau morceau Daddy Long legs, version piano/voix et contrebasse. L’ensemble du groupe fait son apparition sur Come Talk to me, et une chose est sûre, à 64 ans ce grand Monsieur n’a rien perdu de sa voix ! Bien au contraire, avec le temps elle s’est même bonifiée pour le plus grand plaisir de mes oreilles.  Le rythme s’accélère lorsque retentissent les premières notes de Shock The Monkey subtilement remise au gôut du jour, le refrain est repris en chœur par le public. C’est au beau milieu de Family Snapshot que les lumières s’éteignent et que la scène s’embrase. Les tubes vont s’enchaîner : Secret World, No Self Control, Solsburry Hill, le tout est brillamment mis en valeur par un show lumineux resplendissant. Techniciens sur nacelles, projecteurs, spots robotisés, écrans géants, caméras et énorme structure lumineuse, tout est là pour nous éblouir. Vient enfin Red Rain, premier titre de So, on entre dans le vif du sujet. Les musiciens sont au top, Manu Katché, frappe le rythme avec décontraction. David Sancious tout sourire, papillonne entre clavier, accordéon, guitare… David Rhodes s’amuse sur sa guitare, et Tony Levin nous guide avec sa rythmique à la fois rock et groovy. Viendront ensuite les tubes interplanétaires Sledghammer et Don’t Give up en duo avec Jennie. Les spectateurs, en famille, en couple, entre amis, sont venus nombreux et semblent heureux d’être ici, chantant et dansant tous ensemble. Moment d’émotion durant Mercy Street, Peter Gabriel s’allonge au centre d’une spirale. Sans prétention il se laisse aller sur cette doucereuse mélodie, emportant chacun de nous avec sa sublime voix, ce timbre si particulier. Pendant un instant le temps s’est arrêté. Revenons à la réalité, le groupe nous réveille avec le très funky Big Time avant de mettre le feu au Zénith pour l’envolée finale. La scène se transforme alors en arc-en-ciel, les couleurs de la tolérance, un message fort véhiculé dans In Your Eyes succédée par The Tower That Ate People. A la fin de ce morceau très rock, Peter est englouti par la structure cylindrique accrochée au plafond qui dévoilera une magnifique torsade lumineuse. Une composition éblouissante. Enfin, le concert se termine par un hommage aux militants disparus et plus particulièrement à Stephan Biko tué en 1977. C’est sur l’image d’un Zénith rempli de poings levés par un public chantant Biko à l’unisson que s’achève ce concert mémorable.

Deux heures de show que je n’ai pas vu passer, aveuglée par la beauté du spectacle et impressionnée par ce Monsieur, ce grand artiste si humble à la voix d’or qui à bercé mon enfance. Félicitations à tous les musiciens et techniciens qui ont vraiment fait un travail remarquable, et bien sûr, à Peter Gabriel qui à su orchestrer ce spectacle d’une main de maître. C’est les yeux remplis d’étoiles et les oreilles pleines de grâce que je quitte le Zénith de Toulouse.

Photographe: Antony Chardon

Auteur: Fanny Dudognon

14 novembre 2014 – Cette année au Festival Les Inrocks, prévu les 17 et 18 novembre prochains (où nous serons également présents pour vous dépeindre tout ça), s’est ajoutée une nuit électro. Vendredi, Le Bikini recevait donc DJ Slow, MYD, MPA Shitro, Guillaume Berg et le boss de Bromance : Brodinski.

C’est dans un Bikini plutôt (très) vide que nous arrivons sur les coups de 1h et c’est Guillaume Berg, un bonnet plaqué sur ses longs cheveux bonds, qui est derrière les platines. Pour accompagner son électro c’est le rappeur multi-tatoué débarqué d’Atlanta MPA Shitro, qui incarne, micro en main, les accents hip-hop du set. Un deuxième rappeur filme sans relâche le live depuis la scène avec son téléphone portable, pendant que nous, nous commençons à nous impatienter, pas très réceptifs au style musical. Nous apercevons Brodinski, t-shirt blanc et casquette assortie,  qui commence à se préparer pour son set. Le line up n’a pas été dévoilé, mais au regard de notre montre le set de Brodinski se retarde par rapport à ce que les programmateurs nous avaient annoncé. C’est donc une heure plus tard que Brodinski, casquette à l’envers, se place enfin derrière les platines. La salle s’est remplie. De mon côté, l’accueil se fait dans une euphorie immense, car je garde l’énorme souvenir de son passage au Bikini en novembre dernier pour une Bromance Night. Mais le soufflé de plaisir redescend bien vite, car c’est un set très branché US qu’il nous balance là. On ne peut bien sûr pas jouer les méprisants quand on connaît l’importance des influences rap américain sur la musique de Bro. Néanmoins je préfère de loin la cuvée sonique qu’il nous sert notamment lors de ses duos avec Gesaffelstein. Il nous a sûrement cédé là quelques extraits de son premier album qui sortira début 2015. A 2h58 c’est l’étonnement, Louis passe devant les platines pour nous envoyer ses baisers afin de laisser la place à DJ Slow. J’ai cru l’espace d’un instant qu’il resterait pour un duo, mais non : il danse un peu, échange avec son successeur mais nous abandonne après une toute petite heure de mix. Le set de DJ Slow ne nous a pas convaincu, et c’est enfin MYD, membre de Club Cheval et pote surdoué de Bro avec qui il travaille son album, qui le relayera pour terminer la soirée. Mais la fatigue, doublée d’une certaine lassitude musicale, il faut bien l’avouer, nous avait déjà rattrapée et nous abandonnons la bataille.

Nous nous attendions à marquer cette soirée au fer rouge pour cet événement électro qui s’annonçait fou, mais Le Bikini n’a pas été retourné comme nous l’imaginions. En échangeant avec les autres clubbeurs nous nous sommes aperçus que ce sentiment était partagé, n’étant pas les seuls déçus par cette édition toulousaine.

Auteur : Vanessa Eudeline

Photographe : Antony Chardon

04 novembre 2014 – Ce soir, La Dynamo accueille la 4ème édition du Riot Club, le rendez-vous toulousain pour les amoureux de rock’n’roll, instauré par l’association des Curiosités, Bleu Citron et Le Bikini. 

La ville rose a l’habitude d’accueillir le duo catalan, et c’est donc Electric Octopus Orchestra qui ouvre la soirée sur les coups de 20h45. Sur une scène emplie d’instruments Julien et Christophe se sont fait une place. Le premier à la batterie, le second alternant les guitares et poussant les textes en anglais face aux micros, dont un destiné à lui saturer la voix, pour un effet distorsion des plus rock. La salle se remplit peu à peu, et il nous invite à mettre le feu car des images sont tournées, destinées sûrement à un prochain clip, comme celui de Sweet Little Thing qui reprend des séquences de live. Les deux musiciens donnent toute leur énergie sur scène, mais le public reste cependant réservé. Le concert touche à sa fin, mais on sent à travers un regard de Christophe vers le régisseur, qu’ils poussent la deadline en s’autorisant un morceau supplémentaire. Le public s’échauffe enfin, l’éclate est au rendez-vous et Julien et Christophe n’ont pas l’air de vouloir rendre les armes.

22h, The Legendary Tigerman, alias Paulo Furtado, vient se placer sur scène accompagné de sa guitare, le regard dissimulé derrière des lunettes de soleil. Il nous fait part de son plaisir d’être ici avant d’entamer son premier titre Do Come Home devant le clip noir et blanc projeté sur l’écran en arrière scène. Une douce ballade en voiture accompagnée de son chant folk, qui plonge le public dans la plus grande attention. Ce premier morceau terminé il vient s’asseoir, empruntant les habitudes de bluesman, et continue le show en one man band avant de se faire rejoindre un gros quart d’heure plus tard par un batteur. S’appuyant sur les titres des excellents opus tels que True ou Femina, The Legendary Tigerman nous livre un blues-rock racé et dépouillé, l’ambiance est roublarde entre les coups portés aux fûts et les riffs de guitare électrique. L’excellente cover du titre Boots Are Made For Walking de Nancy Sinatra fait également partie de la setlist. Plusieurs fois le batteur le laissera à nouveau seul, comme pour l’interprétation de The Saddest Thing To Say où Lisa Kekaula apparaîtra à l’écran pour l’accompagner de sa voix soul. Le show dure depuis plus d’une heure, mi-macho mi-glam il pousse le rock’ n’ roll dans ses retranchements, en véritable showman il fait littéralement l’amour à la scène. Couronnant le final d’une euphorie exaltée, il simulera d’ailleurs l’acte face au sol avant de grimper sur la batterie. Et comme dirait l’autre “Et c’est pas fini !” il revient pour un rappel  avec l’interprétation de Life Aint Enough For You.

Une belle soirée rock s’est offerte à nous ce soir ! Des programmations aussi réussies on en redemande encore et encore !

Auteur : Vanessa Eudeline

Photographe : David Torres