28 janvier 2015 – C’est une nouvelle année qui commence pour SPM Prod et elle démarre sur les chapeaux de roue avec une très belle affiche. A l’occasion de la tournée Inked In Blood 2015, le célèbre groupe de death  metal Obituary s’est invité au Metronum en compagnie de M :Pire Of Evil, Dust Bolt et Rotting Repugnancy. Malgré cette programmation de dingue, lorsque les portes s’ouvrent, la salle est bien vide.

C’est vers 19h30 que les anglais de Rotting Repugnancy font leur apparition sur scène. Ce groupe de brutal death vient, ce soir, défendre un deuxième album fraîchement sorti : The Path Of The Diminished. Le chanteur Iain Muir débarque le torse nu et bombé, exhibant ses tatouages et son regard noir,  j’ai cru qu’il allait nous faire le Haka le gars ! Que nenni, il nous balance alors un growl bien grave et fait preuve d’un belle présence scénique, à fond dans son personnage. Techniquement, rien d’exceptionnel à mon goût, Harry semblait peiner à la guitare, notamment sur Reing Of Suffering. Mike (jolie la basse pleine de cordes, mais c’est mieux quand on s’en sert) et Tom à la batterie semblent un poil plus enthousiastes. Le public est ma foi bien mou. Une première partie qui passe bien, avec le titre When Angels Fall plutôt sympathique,  mais j’attendais tout de même le groupe suivant avec impatience !

Hop hop hop changement de plateau pendant que le Metronum se rempli un peu. Les bannières du dernier opus de Dust Bolt : Awake the Riot, sorti en mai 2014, sont installées. Je suis ici pour Obituary mais aussi pour ce jeune groupe de Thrash allemand (actif depuis 2010) que j’écoute en boucle sur CD. 20h20 nous sommes replongés dans le noir. Je trépigne lorsque j’entends les premières notes de Soul Erazor…et bim ! Les thrasheux arrivent en trombe et vont mettre tout le monde d’accord.  Lenny pousse alors son cri thrash puissant et, durant tout le set il va gérer aussi bien le chant, la guitare et son rôle de show-man. Yaaaaa ! Les morceaux vont s’enchaîner à vitesse grand V, Awake the Riot, Violent Demolition, Beneath the Earth… Ca blast à la batterie avec Nico aussi performant que souriant. Sur le devant de la scène Bene à la basse est hyperactif, c’est dingue il ne tient pas en place, il court dans tous les sens plaçant un petit coup de headbanging par ci par là. Flo n’est pas en reste et nous balance ses riffs avec fougue. Dans le public ça y est c’est parti, Dust Bolt sait comment mettre le feu ! Pogo, circle pit, headbang c’est la fiesta, et ça fait du bien. Niveau light, ça clignote au rythme de la musique on en prend plein la vue et plein les oreilles. Les 4 gaillards prennent leur pied ça se voit (et moi aussi !), ils ne lésineront pas non plus sur la communication invitant les metalheads à s’agiter dans le pit. Toxic Attack et la fameuse Agent Thrash clôtureront ce show de folie ! J’attendais beaucoup et je suis plus que conquise, performance de 45 minutes qui aura largement convaincu les plus réticents ainsi que ceux qui découvraient le groupe. Quelle claque ! A revoir très vite.

Un petit break histoire de prendre un peu l’air et de se reposer la nuque avant l’arrivée de M :Pire Of Evil. Ce groupe de heavy est formé en 2010 par le guitariste Mantas (célèbre fondateur de Venom) ainsi que Tony Dolan (chanteur et bassiste de Venom pendant 4 ans). Ils sont accompagnés par Marc Jackson à la batterie depuis 2012. Extinction des lumières vers 21h15 le trio prend place et démarre avec Demone. Die Hard, Hellspawn, Don ‘t burn the Witch, la voix rock & roll de Tony est impeccable. Mantas ne fait qu’un avec sa guitare, technique et précision, un vrai bonheur auditif, d’autant plus que ce soir, le son est vraiment au top. Dans la salle l’ambiance est plus calme, il faut dire qu’après la tornade Dust Bolt, passer à du heavy, même extrême , c’est plutôt reposant. Les anglais vont jouer de nombreuses reprises de Venom comme Blackened Are the Priest, Carnivorous ou encore le titre phare Black Metal que le public reprendra en cœur. Marc assure carrément derrière ses fûts, il y va franco c’est propre et ça rock ! L’atmosphère se veut dark chez M :Pire Of Evil, clous, sang, 666, fumée et lumière oscillant entre rouge, bleu et vert, tout y est. Welcome to Hell , Dolan nous le rappellera lors de ses interventions. Un chouette final sur Countess Bathory sonnera la fin de la performance. Rien à redire, c’était bon et voir des grands messieurs comme ça c’est toujours appréciable.

Dernière modification sur scène, place au décor d’Obituary avec la pochette de leur excellent dernier album Inked In Blood en backdrop. J’avais vu le groupe cet été à l’Xtremefest (vous pouvez retrouver le report) et j’avais adoré leur show, c’est donc ravie que je les retrouve ce soir. Ce groupe américain a été fondé en 84 par les frères Tardy et fait partie des précurseurs du death metal avec 10 albums studio à leur actif. 22h30 on passe aux choses sérieuses, une courte intro permet aux musiciens de prendre place, puis, c’est Centueries of Lies qui résonne entre les murs du Metronum. Visions In My Head, Infected, Intoxicad, Bloodsoaked, c’est parti pour un enchaînement de tubes. Dans la salle c’est instantané, dès la première chanson tout le public s’agite et crie, on repart pour une série de headbang et circle pit. John Tardy s’impose, comme toujours, avec sa voix caverneuse et puissante ainsi que son charisme indiscutable. Encore une fois je dis waouw ! Son frère Donald, assène ses coups de baguettes avec force et fait chauffer la double pédale…Tacatacatac tacatacatac… Trevor et Terry, respectivement à la guitare et à la basse sont discrets mais néanmoins efficaces, les riffs sont à la fois lourds et mélodiques. Quant à Kenny Andrews, guitariste présent depuis 2012, on sent qu’il est vraiment content d’être là, le sourire aux lèvres. Le réglage sonore est vraiment parfait et c’est un vrai régal d’entendre ‘Til Death, Violence, Dead Silence sonner avec autant de netteté. L’ambiance est carrément au top, c’est chaud bouillant. Le groupe s’en ira pour mieux revenir. Le set durera encore le temps de quatre morceaux Back on Top ,I’m in Pain ,Inked In Blood et Slowly We Rot. Une prestation sans faille, Obituary nous aura encore servi un concert de grande qualité aussi bien scénique que musicale.

La soirée s’achève donc, la saison métallique toulousaine s’ouvre sur un show proche de la perfection, un fucking moment de pur plaisir. Merci à SPM et au Metronum et aux quatre groupes. Un petit coup de cœur pour Dust Bolt qui promet d’aller loin et qui a vraiment tout déchiré, on remercie le groupe ainsi que Mr John Tardy pour leur disponibilité.

Auteur: Fanny Dudognon

Crédit photo: Archives Thorium XtremeFest 2014

11 décembre 2014 – Le public toulousain s’est rassemblé en nombre pour assister à la dernière date “métallique” de l’année 2014 au Bikini. Le trio Týr, Korpiklaani et Sabaton promet une soirée sous le signe de la convivialité, un parfait combo pour se mettre dans l’ambiance des fêtes de fin d’année. 2014 fut riche en concerts et, pour cet ultime show, la salle mythique toulousaine se verra envahir par environ 1200 metalheads (jeunes et moins jeunes).

Ouverture des portes à 19h30, c’est seulement 20 minutes plus tard que les 4 membres de Týr débarquent sur la scène du Bikini, qu’ils avaient déjà foulé en octobre 2014 aux côtés de Finntroll lors de la sortie de leur 7ème album Valkyrja. Ce groupe de folk/viking metal formé en 1998 est originaire des Iles Féroé et crée en s’inspirant de la mythologie nordique ainsi que de la musique traditionnelle de leurs îles. Pas de grosse surprise quant à leur prestation, fidèles à eux-mêmes les vikings assurent un spectacle propre tout en sobriété. En effet, Heri et Terji ne sont pas très démonstratifs mais leur charisme et leur professionnalisme suffisent à convaincre le public qui lui, est déjà bouillant. Ils enchaîneront les titres tels que : Blood Of Heroes, Hold The Heathen Hammer High, Grindavisan… Le son est très propre et le jeu de lumières toujours aussi beau. Gunnar, comme à son habitude nous gratifie de son sourire du début à la fin, sautillant de chaque côté de la scène : happy le mec ! (je me demande ce qu’il consomme…). Kari assure comme un chef derrière sa batterie. Dans la salle ça s’échauffe, circle pit et headbang pour bien commencer la soirée.  Týr nous offre Lady of the Slain et Shadow of the Swastika en guise de dessert, une prestation de 40 minutes durant laquelle le groupe aura brillé par sa justesse.

Après un bref changement de décor, c’est à 20h45 que Korpiklaani fait son entrée. On ne présente plus les finlandais, les rois du metal folk, qui nous rendent visite pour la troisième fois en cinq ans. Une fois de plus, les fans sont au rendez-vous, impatients de festoyer sur les plus gros tubes du groupe. Le set démarre sur Tuonelan Tuvilla, un morceau qui plonge le Bikini directement dans l’ambiance. Le sextuor est en grande forme et nous balance un flot d’énergie impressionnant qui va se propager dans toute la salle. Ruumiinmultaa,  plus dansant met le violon et l’accordéon en valeur et nous permet d’apprécier la qualité sonore (on est bien loin de la prestation réalisée au Phare en 2010). Jonne toujours coiffé de ses dreads s’éclate sur scène, il semble vraiment heureux d’être là et ça fait plaisir à voir. Tous les musiciens se donnent à fond, accoutrés de tenues plus farfelues les unes que les autres, un ensemble aussi folklo pour les yeux que pour les oreilles. Le public est en transe, tout le monde saute, chante, danse et les slammers ne manquent pas. Metsämies, Juodaan viinaa, Petoelaimen Kuola, tout ça file à vive allure. C’est ensuite la tant attendue Vodka qui va finir d’embraser Le Bikini, le refrain est repris en cœur par la foule complètement exaltée ! Ca remue dans tous les sens, c’est comme ça qu’on fait du sport chez nous ! Korpiklaani nous offre un final endiablé avec Rauta. Un set de seulement 40 minutes passé bien trop vite mais d’une qualité et d’une intensité remarquable, pour moi leur meilleur show parmi les 5 que j’ai eu l’occasion de voir. Bravo et merci pour cette ambiance de folie.

La scène se voit transformée par le décor imposant de Sabaton, les suédois ne font pas les choses à moitié : backdrop aux couleurs de leur 7^ème album Heroes sorti cette année,  batterie posée sur un tank ainsi que tous les accessoires de la parfaite panoplie militaire (Mince je suis venue voir Les Village People ?). C’est aux alentours de 21h50 que The Final Countdown retentit (Ah non je suis venue voir Europe en fait ?) reprise en cœur par la quasi-totalité des spectateurs.  Enfin, la salle est plongée dans le noir et le groupe fait son apparition sur l’intro The March to War suivie de Ghost Division. Le public qui est déjà chaud comme la braise, continuera sur cette lancée et sera en folie durant tout le concert. Joakim Brodén, en véritable showman, prend plaisir à communiquer avec ses fans, alliant humour et émotion (on n’oubliera pas que monsieur aura eu la chair de poule en réponse aux chaleureuses acclamations de la foule). Les morceaux se suivent : To Hell and Back, Carolus Rex, 40 :1, Goot Mit Uns… Malheureusement pour moi la soirée va s’achever rapidement à cause d’un choc à la tête causé par un slammer. J’aurais quand même eu le plaisir de voir mes potes faire leur human surfing, maintenant incontournable figure des concerts toulousains ! Notre cher Romain se verra d’ailleurs offrir les lunettes de Joakim suite à cette performance (et il n’en est pas peu fier !).  Une trentaine de minutes durant lesquelles  je n’ai pas pu apprécier le show, trop occupée à regarder ce que je risquais de me prendre sur la tête… et bim!

Ce concert a tout même remporté un franc succès, et nombreuses sont les personnes qui le citent comme leur meilleur concert de cette fin d’année. Pour ma part, Korpiklaani a vraiment assuré mais je suis loin d’avoir été transcendée, et au risque d’en décevoir certains, je trouve que Sabaton fait passer la mise en scène avant la musique, et je viens avant tout pour la musique. Bien évidemment j’apprécie les groupes qui savent communiquer avec le public et je remercie Týr, Korpiklaani et Sabaton qui, quoiqu’il en soit, ont tout donné ! Merci à Bleu Citron, au Bikini et à toutes les personnes présentent qui ont su retourner la salle (encore) !

Auteur: Fanny Dudognon

Photos: Jérôme Jacques

22 Janvier 2015 – Pour tous ceux qui se complaisent à fustiger les artistes issus de télé-crochet, il aurait été intéressant pour vous d’être présents au Bikini lors de ces 2 soirées du 21 et 22 Janvier dernier. Pourquoi? Tout simplement parce que ces 2 mecs là sont la preuve que l’on peut sortir de ce genre d’émission et avoir un réel talent.

Ce jeudi 22 Janvier, je me rends donc au Bikini pour découvrir sur scène les Frero Delavega, grands perdants de la dernière saison de The Voice au détriment de Kendji Girac. Il est environ 20h40 quand les lumières s’éteignent laissant place aux hurlements de bandes de copines venues en nombre. Quand les lumières se rallument, ils sont là, l’un en face de l’autre et entonne les premières notes de Il y a, une reprise de Vanessa Paradis. Les reprises de ce genre, à leur sauce, ils en ont fait leur marque de fabrique un peu à l’instar d’un Julien Doré capable de vous faire aimer les morceaux les plus kitchs. De Je ne veux pas travailler dans une version jazz à Foule sentimentale en passant par un détonant PIMP de 50 cent au cours duquel Jeremy et Flo vont s’aventurer à traverser la fosse au beau milieu de demoiselles totalement hystériques. Une chose est sure, ces 2 là peuvent tout chanter.

Mais leurs propres compositions n’ont pas été en reste au cours du show, tantôt à la guitare tantôt au ukulélé ils sont également revenus sur les titres de leur 1er album éponyme tel que Le chant des sirènes, Même si c’est très loin, Mon petit pays ou encore leur 1er single qui a fait leur succès Sweet darling. Le tout accompagné de seulement un contrebassiste, un guitariste et un batteur, c’est dans un décor singulier, une simple banquette avec coussin en hauteur de scène, qu’ils vont se donner pendant presque 2h avec beaucoup d’énergie et une très belle complicité entre eux. On voit tout de suite que ces deux là se connaissent depuis toujours et ils font plaisir à voir.

Vers 22h les Frero Delavega quittent la scène pour revenir quelques minutes plus tard directement dans la fosse pour le clou du spectacle. Au milieu de la foule, ils demandent à tout le monde bien vouloir s’assoir et surtout de faire le plus grand silence pour leur version de Caroline de Mc Solaar. Et c’est dans un silence de plomb, sans micro, juste guitare-voix qu’ils entonnent ce qui reste pour moi leur plus belle reprise, tellement différente de l’originale. Il est 22h30 quand Jeremy et Flo quittent la scène, pour de bon cette fois, laissant derrière eux un public conquis. Après le Métronum et deux Bikini à guichet fermé, il ne sera pas étonnant de les retrouver très bientôt dans un Zénith archi-comble.

Auteur: Elodie Gallenstein

Crédit photo : Frero Delavega

5 décembre 2014 – La soirée démarre doucement avec le toulousain Zedrine qui nous livre une poésie très personnelle, un courant de spoken word accompagné par les arrangements électro d’Aurélien Calvo.

21h30, Undergang, alias Cedric, monte sur scène. Seul, il débute à la guitare électrique avant de passer à la batterie et d’enchainer sur les machines. Un one man band qui touche à tous les instruments et à toutes les musicalités, offrant un live aux influences rock, trip hop ou encore drum’n bass. Il nous scotche par tant d’hyperactivité musicale mais le public reste malgré tout très calme. Le set touchant à sa fin il se fait rejoindre par deux musiciens toulousains issus des groupes Naïve et Face B.

C’est seulement vers 23h que débute le live tant attendu du trio marseillais. Le lettrage Nasser habille l’arrière-plan de scène, dans une ambiance sombre et rouge l’instrumental électro de Enter The Z retentit. Simon est le premier à monter sur scène pour rejoindre le clavier suivi de Mathieu aux machines (qui remplace Romain sur les lives) et c’est enfin Nicolas qui rejoint la batterie. Le deuxième morceau interprété est The World Is Ours et le batteur entame le chant. Ce titre fait la part belle à la guitare électro dont s’est emparé Simon. A l’issue du morceau, Nicolas nous clame un détonnant “Bonsoir Toulouse”, ils enchaînent avec quelques titres extraits de #7  avant d’entamer le cuisant gimmick I’m A Man (qui s’est illustré quelques jours auparavant d’un clip aussi captivant qu’étrange, à travers les abysses de l’amour matériel, pour ceux qui ne l’ont pas vu : rattrapez-vous). Vers 23h45 Le Metronum prend enfin des allures de dancefloor sauvage et c’est la grosse éclate sur les morceaux tels que Comme On, Warning et Marseille and Anywhere. Ensuite les gars saluent le public et quittent la scène sur les mêmes notes qu’ils sont entrés (Enter The Z),  il est minuit. Quelques instants plus tard ils reviennent, Nicolas partage volontiers sa bouteille de Whisky avec le public qui tend ses verres mais la bouteille est vidée avant même la fin de la première rangée. Le rappel se fait avec Too Loud / Too Old et Retrosexual une quinzaine de minutes plus tard Nicolas qui a tout donné est en nage. Les lumières sont désormais rallumées, le public scande le même hymne qui résonne dans les stades “Et ils sont où les marseillais ?” et n’a pas l’air de vouloir en découdre. Les marseillais font honneur au public toulousain et reviennent, “un dernier morceau et au lit” nous dit Nicolas et c’est donc sur The League extrait là encore de l’opus #7 que s’achève la soirée.

Auteur : Vanessa Eudeline

Photographe : Antony Chardon

10 décembre 2014 – En février dernier le concert de Patrice affichait complet, quelques mois plus tard, les toulousains sont encore nombreux à répondre présent pour cette deuxième date au Bikini.

Pour faire patienter tout ce beau monde c’est toujours la douce Noraa (produite par Patrice himself) qui déroule la première partie de sa voix soul. Elle ouvre donc le bal à 20h30, guitare sèche et pédale loop, il n’en faut pas plus à cette jeune artiste allemande d’origine tchadienne pour nous délivrer un pur (mais court, une toute petite demi-heure seulement) moment de grâce et d’authenticité musicale.

21h15, un son reggae de Bob Marley retentit (une des figures influentes de la musique de Patrice), les musiciens suivis de Patrice entrent en scène, rares sont les artistes qui nous font si peu attendre. L’arrière-scène est habillée d’un mur de cubes qui déploie soit un côté réfléchissant soit un écran de projection. Patrice porte une veste rouge qui s’accorde incontestablement bien avec sa guitare électrique, rouge elle aussi. Guitare qu’il échangera sur le deuxième titre contre une electro-acoustique noire, avant de s’en délester dès le morceau suivant pour embarquer le micro, s’emparer de l’espace scène et déjà faire jumper le public. L’enthousiasme qui envahit le public ne redescendra pas de tout le concert. Véritable show man monté sur ressorts -et à ce petit jeu là le bassiste n’est pas en reste- il interprète son dernier album The Rising Of The Son et puise dans son répertoire chevronné des titres plus anciens comme Sunshine ou Soulstorm, dont le refrain sera repris a capella par les spectateurs. Quant à moi, je me lamente de l’absence de Clouds ou Speeding Into The Dark. 22h40 il quitte la scène pendant que les musiciens terminent leur instrumental avant de réapparaître au sein de la fosse, pour le rappel. Bien sûr, parmi cette foule je peine à le voir mais il émergera très vite, sans doute surélevé par une paire d’épaules. Il entonne alors en français “Vous êtes fatigués” face à un public s’écriant aussitôt “On n’est pas fatigués”. Par la suite on lui amène son pied de micro et sa guitare pour l’interprétation de Kingfish, on envie alors l’emplacement ‘balcon’ mais il aura l’excellente initiative de faire asseoir la foule. Pour terminer il reviendra sur scène sous le rythme de percussions et tambours qui endiablent les corps, avant d’achever cette soirée en douceur avec Noraa revenue pour un duo. Il est maintenant l’heure de retoucher terre, après s’être imprégnés d’une belle énergie communicative, de celle que l’on baptise : good vibes.

Auteur : Vanessa Eudeline

Photographe : Jerome Jacques

Archive Giedre 2012

11 décembre 2014 – Ce soir, c’est une affiche inédite que nous propose la salle Alizée de Muret dans le cadre de “La Dynamo prend l’air” en recevant 2 ovnis de la nouvelle scène française Giedre et Oldelaf.

En s’aventurant à un concert de Giedre il faut tout de même savoir où on met les pieds. Oubliez le politiquement correct, ce soir vous avez le droit de vous moquer des nains, des étrangers, des handicapés et même de faire une standing ovation pour les pédophiles. Voilà le décor est planté, alors vous entrez ? A peu prés 1000 personnes ont fait le déplacement ce soir, et il est environ 20h30 quand Giedre fait son entrée sur scène. Une scène à son image. Décalée. Ici se mêlent nains de jardin, animaux empaillés, poupée gonflable et même des capotes usagées au beau milieu de poupées décapitées. On vous avait prévenu. Au milieu de tout ce beau monde elle fait le show seule, s’accompagnant tantôt à la guitare, tantôt au synthétiseur. Avec sa voix d’ado et son look de matriochka on lui donnerait le bon Dieu sans confession, enfin, jusqu’à ce qu’elle ouvre la bouche. Là c’est parti pour 1h30 de pur délire avec ces titres les plus trashs tels que Ode à la contraception, L’amour en prison, Pisser debout ou encore La bande à Jacky, le tout repris en cœur par tout le public, on se croirait dans la 4ème dimension.  Ce soir nous auront appris des choses avec elle, comme par exemple : qu’avec ses mains lors des concerts on n’est pas obligé de faire que des cœurs, on peut également faire des anus, que Giedre ne fait pas des tournées mais des tournantes et que lors de ses shows elle n’a qu’une seule requête : que les moches soient placés au fond… même si ce soir cela n’a malheureusement pas été respecté. Elle demandera d’ailleurs au responsable lumière d’augmenter la puissance des projecteurs afin d’être aveuglée au maximum. Oui elle est comme ça Giedre, elle sait parler à son public. 21h45, avant de quitter la scène elle nous remercie à sa façon en s’écriant “c’est trop cool que ce soit vous qui soyez venus et pas des gros connards”. On le prend bien du coup. Le public l’acclame pour un rappel et elle ne se fait pas prier pour terminer sur une chanson qui rassemble tout le monde On fait tous caca. 21h55 cette fois c’est la fin, j’avoue j’en aurais voulu encore mais il faut céder la place.

En deuxième partie de soirée, c’est Oldelaf et ses musiciens qui investissent les lieux. Le genre est différent mais tout aussi drôle. Muni d’un ukulélé ou d’une guitare, il aime traiter du quotidien avec un regard désabusé et ironique. Raoul le pitubull, La tristitude, Le monde est beau, La peine de mort, il enchaine anciens et nouveaux titres et ne tarde pas à mettre le public en liesse. C’est avec une belle énergie, un humour grinçant et des jeux de mots tous plus recherchés les uns que les autres qu’il va tenir en haleine un public conquis pendant plus d’1h30. Nous aurons même droit à un duo inédit entre les 2 têtes d’affiche de la soirée histoire de terminer en beauté. Il est environ minuit quand Oldelaf et sa troupe quittent la scène.

Un grand merci à ces 2 artistes pour cette soirée placée sous le signe de la finesse et la poésie… à leur façon !

Auteur : Elodie Gallenstein

Photos : Antony Chardon (Archive Thorium Magazine)