Annihilator – For The Demented Album
Pour ceux qui avaient délaissé le groupe, l’album For The Demented est le seizième de la formation canadienne Annihilator. Selon les dires de Jeff Waters, ce nouvel opus s’avère davantage un retour vers le style préconisé sur les premiers albums du groupe que celui des albums Feast et Suicide Society.
Afin de bien démontrer ce point, le style rythmique de One To Kill fait penser à celui préconisé sur le titre Refresh The Demon alors que la pièce The Demon You Know fait penser à une version moderne de la pièce Knight Jumps Queen. Pour ce qui est de Twisted Lobotomy, le premier extrait vidéo, les amateurs ont droit à une mélodie lourde et rapide qui véhicule parfaitement la voix agressive de Jeff. Bien entendue, la guitare est au premier plan de ce titre, autant dans la mélodie que lors de son solo endiablé. La ballade Pieces Of You décrit quant à elle l’histoire sordide d’un sociopathe qui dévore sa conjointe après l’avoir tuée. La mélodie mélancolique de ce titre est puissante et convient parfaitement véhiculer ce drame, ce qui en fait l’une des meilleures compositions de l’album. Comme c’était souvent le cas à l’époque ou le vinyle était roi, le premier titre du côté B est d’une très bonne qualité. Phantom Asylum n’est pas la composition la plus rapide de l’album, mais elle est certainement l’une des plus intenses. Sa lourde mélodie répétitive est assommante, mais les passages de guitares au style western s’intègrent parfaitement, même si cela peut paraitre étrange à priori. Malgré une introduction de claviers inhabituelle pour le groupe, la pièce Altering The Altar est un autre titre qui est axé sur les guitares et qui aurait sa place sur l’un des premiers albums du groupe. Certains pourraient penser que le titre The Way est une reprise d’un autre groupe tellement elle se démarque du reste des autres compositions par son style rock and roll. On serait porté à croire qu’il s’agit d’une autre collaboration entre Jeff Waters et Danko Jones. L’album prend fin avec la pièce Not All There qui agence judicieusement les passages mélodiques et thrash. Le son des guitares n’est pas très lourd, mais on y retrouve une bonne dose d’intensité et de hargne dans la prestation vocale.
Comme nous pouvons le remarquer, For The Demented est bel et bien un retour vers le passé glorieux du groupe. Le fait d’avoir impliqué le bassiste Rich Hinks dans l’écriture des titres a certainement poussé Jeff à se surpasser et cela explique certainement l’excellente qualité de plusieurs titres. For The Demented ne propulsera pas Annihilator vers de nouveaux sommets, mais c’est tout de même un très bon album de thrash moderne.
httpv://www.youtube.com/watch?v=B17YdWJYfaM
Note : 9.0/10 – Un retour vers l’époque glorieuse du groupe
Auteur: Albert Lamoureux
Trop souvent les critiques musicaux, j’ose inclure l’auteur de ces lignes dans le lot, ont tendance à lancer des fleurs sur des albums qui vont être audacieux et qui font plus prétentieux que vraiment avant-gardistes. On peut alors parler d’albums surévalués et qui ne sont à peine à moitié aussi bons que les évaluations qui lui sont données. Je plaide coupable dans certains cas de dithyrambe maladive (expression que j’ai inventée). Bref, presque toutes les évaluations du dernier opus de Pyrrhon sont positives et même que l’on pourrait croire que ce dernier se retrouvera sur certaines listes de fin d’année.
Vous ai-je déjà partagé mon enthousiasme pour le métal dissonant? Si vous n’avez pas de souvenir récent de cela je vous invite à considérer les critiques de 
Lorsque je reçois des albums en promo je me fais toujours un mot d’ordre d’écouter tous les titres qui se classent dans la catégorie Black Metal. Pour la plupart du temps, on a droit à des clones ou à des albums frôlant la médiocrité. Alors le travail acharné qu’est de départager le bon grain de l’ivraie est un labeur qui requiert une grande patience. Le projet solo londonien qu’est Kassad, fera paraître son premier effort après avoir pondu un EP en 2016.
Sortant tout droit de la ville se targuant d’être la plus weird sur Terre, Portland dans l’état de l’Oregon, Witch Vomit, je vous épargne la traduction du nom de groupe, est sans contredit un groupe qui ne fait pas dans la subtilité. C’est avec un peu (lire ici beaucoup) d’appréhension que l’auteur de ces lignes appuya sur Play pour l’écoute de ces cinq morceaux qui introduisent ce groupe à l’étiquette de renommée qu’est 20 Buck Spin. Étonnamment, c’est un Death Metal puissant et loin d’être ennuyeux que l’on découvre sur Poisoned Blood. Pensez à Bolt Thrower et Morbid Angel pour la signature sonore et le vocal. Par contre, les tempos sont plus rapides que ces cannons du genre.
Fidèle à son habitude, le Death Metal de Dying Fetus rentre dans le politiquement incorrect et dans la section supervision parentale. Juste à voir la repoussante pochette d’album et le fameux f word dans le titre de l’album. Pour les habitués du groupe et même la plupart des métaleux qui se respectent, hurler le fameux refrain de Kill Your Mother Rape Your Dog fait partie de l’attitude over the top de DF. Donc, le huitième album du groupe de Baltimore est une suite des opus précédents. On pourrait même avancer que Wrong One to Fuck With est possiblement dans la même classe que Killing On Adrenaline et Destroy the Opposition. Leur mélange de Death Metal brutal et technique agrémenté de touches de Hardcore et de Grindcore fait de Dying Fetus un véritable incontournable depuis plus de vingt-cinq ans dans le genre.
Le mélange de Doom Metal et de Rock progressif offert par le groupe de Little Rock, Arkansas, Pallbearer, est, pour l’auteur de ces lignes, un album qui est venu chambouler mes préconceptions de la qualité musicale. Bien ancré dans le Métal tel que les membres de Black Sabbath pourront se vanter éternellement d’avoir été les pères fondateurs, la musique de Pallbearer est introspective et évoque quelque chose d’intemporel mêlé d’une sensibilité propre à la subtilité du Rock progressif. Il m’a fallu plus d’une douzaine d’écoutes pour réellement ressentir l’attrait que presque tous nos collègues ont pour cet opus qui est déjà considéré comme l’album Métal de 2017. De par son accessibilité et la renommée de Pallbearer déjà bien établie dans l’underground, avec en 2014 Foundations Of Burden et par Sorrow and Extinction paru en 2012 qui furent tout autant soulignés par de nombreuses éloges dans les publications musicales. Dans la même veine, on parle de Heartless comme d’un sans-faute.