21 août 2013 – Le groupe Old Crow Medicine Show était de passage au Théâtre Corona Virgin Mobile de Montréal pour une tournée canadienne, qui les a vus jouer pour la première fois en sol québécois. Leur musique, qualifiée aussi souvent de bluegrass que de string band music, a fait chanter et danser la salle pleine à craquer.

Les sept musiciens du groupe ont donné un spectacle d’une énergie incomparable, n’hésitant pas à changer le tempo des pièces et à y rajouter quelques solos pour mieux les adapter à la scène. Le groupe a tiré des chansons de toutes les époques depuis sa création, notamment Carry Me Back to Virginia, Alabama High Test, Hard to Love et autres New Virginia Creeper. Le frontman Ketch Secor a visiblement fait ses devoirs avant ses premiers spectacles au Québec, s’adressant parfois à la foule en français cassé, présentant la chanson Caroline comme racontant l’histoire d’une jeune femme de Lac-Magog se retrouvant dans la grande ville pour y trouver l’amour, et en présentant la chanson Methamphetamine comme suit: “Let’s go down to Hochelaga for this one, and remember… Une puff qui tousse est une puff qui gèle.” Le spectacle s’est conclu sur une version a capella de Barrett’s Privateers, composée par le canadien Stan Rogers. Old Crow Medicine Show ont donné un spectacle surprenamment énergique et rythmé, qui a fortement plu à la foule. Gageons que leur premier spectacle à Montréal ne sera pas le dernier…

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus: Old Crow Medicine Show

11 août 2013 – Le Heavy MTL a fait trembler le sol du parc Jean-Drapeau de Montréal pour une deuxième journée d’affilée. Les amateurs de heavy metal en ont eu encore une fois plein les oreilles! Petit retour de notre équipe sur les moments forts de cette journée.

Of Temples

Of Temples, le second groupe gagnant du En Route Vers Heavy MTL, a offert une solide performance de son hardcore technique. La foule, pas très nombreuse, a toutefois très bien accueilli les musiciens qui étaient le choix du public lors du battle of the bands qui les a menés au festival.

Augury

Augury, groupe de progressive death metal de Montréal, a offert une trop rare prestation pour lancer le bal sur les scènes principales. Les musiciens ont joué leurs compositions techniques à la perfection, et les fans présents dès l’ouverture du site ne se sont pas gênés pour crier et mosher pour démontrer leur appréciation.

Finntroll

Finntroll a pris la scène principale d’assaut à grands coups de folk metal, un genre qui était grandement absent des éditions précédentes du festival. Les musiciens grimés de pied en cap ont offert une solide prestation contenant autant de vieux que de nouveau matériel, ouvrant leur spectacle avec la chanson éponyme de leur nouvel album Blodsvept et terminant avec Trollhammaren puis Jaktens Tid. La foule s’est laissée emporter dans la musique festive des suédois qui ont annoncé qu’ils seraient de retour en ville au mois de novembre prochain.

Amon Amarth

Amon Amarth a attiré une foule monstre pour leur spectacle de viking metal dont la réputation n’est plus à faire. Le chanteur Johann Hegg ne s’est pas gêné pour adresser quelques mots en français à son public, entrecoupant à quelques reprises la setlist bien choisie de “Merci Montréal!”. Le mosh pit s’est déchaîné lors des War Of The Gods, Deciever Of The Gods, The Pursuit of Vikings ou Destroyer of the Universe, entres autres. Les nombreux fans du groupe dans la foule se sont déchaînés dans le mosh pit tandis que le groupe ont offert une performance mémorable,  qui a été souvent citée parmi les préférées des festivaliers.

Philip H. Anselmo

Philip H. Anselmo et son groupe The Illegals s’est bien sûr arrangé pour qu’on parle de lui, fidèle à son habitude. À grands cris, il n’a pas hésité à inviter la foule à se lancer dans un pit énergique et sans pareil, et sa prestation a fait tourner la tête de tout le monde. Même ceux qui n’aiment pas le nouveau projet ont trouvé l’attitude des Illegals sur scène énergétique et ont apprécié le spectacle. Ils ont conclu avec un medley des chansons Domination et Hollow, de Pantera.

Unexpect

Unexpect a été fidèle à ses habitudes en hypnotisant la foule à grands coups de ses mélodies étranges. Le groupe de metal extrême de Montréal a gâté son public lors d’un trop court set de 30 minutes, qui ne leur a permis que de jouer quatre chansons (Unsolved Ideas of a Distorted Guest, Orange Vigilantes, The Quantum Symphony et Until Yet a Few More Deaths Do Us Part). Les musiciens sont toujours aussi impressionnants lors de leur performance, et les amateurs d’extrême et d’étrange ont comme d’habitude été servis.

Pallbearer

Pallbearer a été solide avec leur doom metal lent et violent. Les musiciens se sont bien rattrapés après leur occasion manquée du 20 février dernier, où ils étaient supposés assurer la première partie d’un spectacle du groupe Enslaved, mais où ils n’ont pas pu se présenter, pris dans une tempête de neige. Le doom n’a pas fait courir les foules du festival, plutôt occupées aux prestations de Machine Head et Children of Bodom, ce qui n’a pas empêché le groupe d’offir une prestation intéressante.

Mastodon

Mastodon est un groupe habitué à la scène du Heavy MTL, l’édition 2013 marquant leur troisième participation au festival. Les musiciens ont tiré une bonne partie de leur setlist de leur plus récent album, The Hunter, dont All The Heavy Lifting, Blasteroid, Black Tongue et The Sparrow, mais n’ont pas eu d’autre choix que d’inclure Crystal Skull, Blood And Thunder, Megalodon et Crack The Skye, toujours favorites du public. Le mosh pit s’est déchaîné sous les rythmes déferlants et la foule a crié son approbation aux musiciens qui ont offert un spectacle plus rapide, plus fort, plus lourd, et surtout plus tight qu’à leur première apparition en 2008.

Rob Zombie

Rob Zombie a conclu le festival en beauté (subjective, considérant les efforts du groupe pour paraître relativement repoussants), en ouvrant son spectacle avec Teenage Nosferatu Pussy et Superbeast. Fidèle à ses habitudes, il a demandé aux demoiselles du public de s’exhiber lors de Living Dead Girl, avec un succès franchement plus prononcé que Steel Panther la veille. Peut-être fatigué par ses sept semaines de tournée avec le Mayhem Festival qui se terminait tout juste avant le Heavy MTL, Rob Zombie avait la voix un peu plus rauque qu’à l’habitude, mais a quand même tout donné au public, ainsi que ses musiciens, le batteur Ginger Fish et le guitariste John 5 qui ont chacun soulevé la foule avec des puissants solos. Les plus grands classiques du groupe y sont passés avec Demonoid Phenomenon, Meet The Creeper, Sick Bubble Gum, ainsi que quelques classiques de White Zombie : Super Charger Heaven, More Human Than Human et Thunder Kiss ’65 – avant laquelle Rob Zombie a demandé à John 5 de jouer quelque chose de vieux, ce dernier le lançant dans un cover plutôt réussi de Enter Sandman, puis à la foule de chanter un Ô Canada, qui s’est transformé en Olé, olé digne d’une partie des Canadiens quand le chanteur a dit que la chanson lui donnait envie de jouer au hockey. Le groupe s’est surtout concentré sur du vieux matériel, au plus grand plaisir du public qui n’a pas hésité à hurler son approbation tout au long du spectacle qu’ils ont conclu avec Dragula.

Le Heavy MTL a offert une affiche variée, râtissant plus large que dans les années passées. Le festival attire de plus en plus de groupes européens et s’affiche comme étant une date intéressante sur le circuit festivalier international, fait duquel les amateurs ne peuvent que bénificier. Le festival s’est encore une fois tenu sous le soleil et le site débordait comme d’habitude de metalheads – les nombres officiels restent toujours à venir. L’année 2013 s’est donc vue être un succès sur plusieurs fronts, et l’événement fait des pas dans la bonne direction d’une année à l’autre. Nous attendons déjà avec impatience l’édition 2014!

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Heavy MTL

10  aout 2013 – Le Heavy MTL  est toujours un moment fort de l’année pour les fans de metal, de Montréal et d’ailleurs. La première journée s’annonçait chargée de groupes tous plus intéressants les uns que les autres, et les fans se sont vus forcés de courir à gauche et à droite pour avoir la chance d’attraper tout ce qui les intéressait. Portrait des favoris de notre équipe!

Death Lullaby

Death Lullaby ont lancé le spectacle avec la force et l’énergie de la jeunesse. Le groupe, un des deux vainqueurs du concours En Route Vers Heavy MTL, a offert une prestation solide et énergique devant une foule éparse réunie devant la scène Galaxie, la plus petite du festival. Les spectateurs s’en sont toutefois donnés à coeur joie, et les musiciens ont bien prouvé qu’ils méritaient leur place sur l’affiche du festival.

GWAR

GWAR ont donné une prestation toujours aussi… intéressante. Ils ont profité de leur premier passage au festival pour éviscérer Adolf Hitler et mutiler Jésus, tout en faisant passer leurs étranges messages de révolte intergalactique. Leur nouvel album Battle Maximus raconte l’arrivée du nouveau guitariste Pustulus Maximus avec le groupe, ce dernier ayant fait ses armes sur scène avec le groupe depuis quelque temps déjà.

Steel Panther

Steel Panther ont amené leur glam metal déjanté sur les planches du Heavy MTL pour la première fois et ont donné un spectacle aussi tight que le spandex de leurs pantalons. Leur performance débordait d’énergie et le batteur Stix Zadinia a surpris avec un excellent solo. Seul regret? Pour une fois, ils n’ont pas réussi à convaincre les jeunes demoiselles de l’assistance de révéler leurs atours…

At The Gates

At The Gates était de passage pour une rare fois à Montréal devant une foule qui ne s’est pas gênée dans le mosh pit! Le groupe de melodic death metal Suédois est apparu sur scène en pleine forme et en a mis plein la vue et l’ouïe au public. Le groupe ne joue que très rarement ensemble, surtout dans des dates européennes, leur présence au festival représente donc un très bon coup de la part des organisateurs.

Newsted

Newsted ont offert une solide performance de leur heavy metal aux influences assez old school. Le groupe semble d’abord porté par la réputation du frontman Jason Newsted, connu pour son travail avec Metallica et Voivod, mais se démarque très bien par la qualité de ses compositions et de son spectacle. Les influences de ses anciens faits d’armes restent très présents dans la musique du groupe, mais leur album Heavy Metal Music vaut définitivement une écoute attentive.

Glenn Danzig

Le chanteur Glenn Danzig et le groupe qui porte son nom se sont unis avec le guitariste Doyle Wolfgang Von Frankenstein, bien connu pour son travail avec les Misfits, à l’occasion d’une tournée pour le 25e anniversaire du premier album du groupe Danzig. Les musiciens se sont promenés d’une époque à l’autre et ont offert un solide spectacle, Glenn Danzig débordant d’énergie à en faire pâlir de jalousie certains groupes modernes. Les musiciens ont profité de l’occasion pour entonner quelques titres des Misfits, au plus grand plaisir du public qui s’est déchaîné dans le mosh pit.

Megadeth

Megadeth ont la réputation de donner des spectacles parfois médiocres, mais ont réussi à faire taire leurs détracteurs cette fois avec un choix de chansons solides et un son, disons le, plus fidèle qu’à l’habitude sans être parfait. Les interprétations de titres classiques ont fait brasser le mosh pit et a provoqué plusieurs cris de joie dans l’assistance, et le groupe a choisi de promouvoir son nouvel album Super Collider avec deux pièces, Kingmaker et Dance In The Rain interprétée avec David Draiman (Disturbed, Device). Chris Broderick a été aussi impressionnant que d’habitude, et le retour de David Ellefson avec le groupe leur fait avoir une belle chimie sur scène, malgré les réactions qui ne sont pas toujours positives.

Wintersun

Wintersun, de Finlande, n’étaient de passage que pour la deuxième fois à Montréal et se sont vus accorder la plus longue prestation sur la plus petite scène du festival. L’heure qu’ils ont eu pour développer leur Melodic Death à tendances surprenamment épiques et prog ont enchanté le public qui se sont vus transportés par les histoires de Jari Mäenpää, qui compose aussi la presque totalité des mélodies. Le groupe a fait patienter ses fans très longtemps pour la sortie de leur deuxième album, Time I sorti à la fin de 2012. L’attente en a toutefois valu la peine, l’opus ayant été reçu par une foule de critiques satisfaites et ayant créé une vague de popularité monstre qui les a portés jusque sur la scène Galaxie du Heavy MTL, devant laquelle il n’y avait presque plus de place pour circuler tellement les fans s’entassaient.

Le reste de nos articles à suivre très bientôt !

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Heavy MTL

4 juillet 2013 – Le Festival International de Jazz de Montréal  a trouvé une façon intéressante de célébrer le Jour de l’Indépendance des États-Unis  en invitant les artistes Lyle Lovett, accompagné de son groupe acoustique de musique country, et Chris Isaak, lui-même secondé par son ensemble rock n’ roll.

Lyle Lovett  est apparu sur les planches de la Salle Wilfrid Pelletier presque comble avec un air visiblement décontracté et content de partager sa musique. Entre des solos énergiques du violoniste Luke Bulla ou du guitariste et joueur de mandoline Keith Sewell puis les solides performances du contrebassiste Viktor Krauss et du batteur Russ Kunkel, Lovett n’a pas hésité à faire quelques blagues à son public, duquel il essaie visiblement de rester proche. Malgré les températures approchant les 35 degrés ressentis,  il a remercié Montréal pour son accueil “cool”, son Texas natal ayant subi une vague de chaleur montant jusqu’à 42 degrés la semaine précédente. Le spectacle était énergique et puissant, pour les fans de country, porté par les voix impressionnantes de Lyle Lovett et de Luke Bulla.

Chris Isaak, lui aussi, est apparu en pleine forme sur scène vêtu d’un de ses habituels complets extravagants (N’arrivant toutefois pas à la cheville de l’icône du hockey Don Cherry). Il a rapidement avoué ne pas connaître beaucoup de jazz, étant un artiste typiquement rock n’ roll, mais s’être présenté tout de même vu le chèque qui venait avec sa performance! Lui et son groupe ont joué quelques mesures d’un jazz très smooth avant de craindre que son audience devienne dépressive après en avoir écouté toute la semaine, puis de se relancer dans ses propres compositions. Il n’a pas hésité à prendre un petit bain de foule en chantant, serrant des mains et posant même pour quelques photos, ce qui a surpris et amusé le public. 

Somme toute, la soirée du quatre juillet du Festival de Jazz International de Montréal n’avait que très peu à faire avec le jazz. Il est courant pour l’organisation d’attirer des artistes d’horizons différents pour satisfaire le plus grand public possible, et à voir la réaction des spectateurs et le plaisir des artistes sur la scène, ils ont encore une fois fait un bon coup.

Auteur: Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Lyle Lovett, Chris Isaak, Festival International de Jazz de Montréal

3 juillet 2013 – Le bassiste Alain Caron et son groupe ont offert une performance mémorable de leur jazz fusion à l’occasion des soirées Jazz Dans La Nuit du Festival International de Jazz de Montréal.  Pour ouvrir le spectacle, le directeur artistique André Ménard a présenté le musicien que l’assistance connaissait déjà très bien et lui a remis le prix Oscar Peterson, soulignant l’apport d’un artiste à la scène du jazz canadienne. Alain Caron devient donc le premier musicien à recevoir le prix deux fois, lui qui l’avait reçu en 1991 avec le groupe UZEB. La salle était comble malgré l’heure tardive, le spectacle ayant commencé à 22h30, et le groupe a donné une performance de près de deux heures tellement énergique qu’un narcoleptique n’aurait pu s’endormir.

Alain Caron est un personnage peu loquace, préférant s’adresser au public avec sa maîtrise impressionnante de la basse à six cordes plutôt qu’avec ses paroles. Il s’est rapidement lancé dans l’interprétation de l’intégralité de son nouvel album Multiple Faces (paru le 18 juin 2013), parfois entrecoupées de pièces tirées de son opus précédent, Sep7entrion (2010). À chaque morceau, qui ou ses musiciens se sont lancés dans des impressionnants solos qui ont fait applaudir la foule. Alain Caron a fait ses preuves comme musicien il y a de cela une trentaine d’années, et a encore une fois démontré le talent qui est la source de sa renommée comme étant un des meilleurs bassistes de la planète.

Auteur: Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Alain Caron, Festival International de Jazz de Montréal