Sans conteste le coup de cœur de mon été, Chauffer Dans La Noirceur c’est la rencontre providentielle entre une presque-île isolée de Basse-Normandie et un collectif hippie écoresponsable turbo-sympathique. Le mariage polyamoureux parfait entre le militantisme écologique, l’engagement citoyen et la programmation musicale la plus wtf ever. A la fois l’eldorado du voyageur de grand chemin et le sanctuaire d’une scene locale aussi vivante qu’éclectique.

Né d’une collaboration Franco-québecoise en 1993, le festival celebrait cette fin de semaine sa 27ieme édition sous le signe du succès et d’une originalité conservée. Accueillant proche de 12.000 spectateurs et allant même jusqu’à sold-out les journées de vendredi et samedi. CLDN se démarque notamment par son combat contre le modèle conventionnel, éculé et générique sur lequel tous les autres grand rendez-vous musicaux de l’été semblent se calquer mutuellement. Un pari audacieux, comme un doigt d’honneur au processus d’uniformisation culturelle qui nous dévore tous les jours un peu plus. Mais Chauffer Dans La Noirceur c’est aussi une gigantesque famille associative avec ses 400 (!) bénévoles qui débarquent années après années pour s’improviser en Roadies du dimanche et prendre en charge une grande partie des rouages du festival.

Coté musique, des contraintes de temps ont forcé mon séjour de (trop) courte durée à la seule soirée du samedi. J’en ai quand même profité pour me dandiner sur le folklore sombre et poétique du post-punk des islandaises de Kælan Mikla. Ma mâchoire s’est ensuite décrochée devant le génie improbable du Hip Hop trisomique des Belges de Choolers Divison. Sans surprise, l’indémodable Xavier Rudd est venu une fois de plus réchauffer mon cœur et réveiller le #root en moi. La grosse claque de la soirée revient cependant à la performance solo de l’excentrique australien Kirin J Callinan et son hybride rock/électro complètement déjanté. Je vous invite à écouter son “My Moment” et imaginer l’éclairage explosif d’un set du Bal en Blanc Montréalais par dessus, c’est absurdement jouissif.

Par beaucoup d’aspects, Chauffer Dans La Noirceur me rappel avec nostalgie mon séjour au Bukta Open Air en Norvège boréale. Définitivement une de mes plus belles surprises de ces dernières années.

Le rendez-vous est deja pris pour l’an prochain !

Auteur: Paul Blonde

Photographe: Myriam Lusignan

La scène sur la place Georges V se remplit tranquillement pour la soirée Punk Rock. Le groupe Ontarien Seaway avec ses mélodies rock acidulée. Du petit bonbon métal pour débuter la soirée. Il ne faut pas si méprendre, même si parfois le répertoire de Seaway emprunte le chemin du pop-rock, le leader ne manque pas d’énergie pour interpréter London, Suivi de Scatter My Ashes along the Coast, Or don’t et Lula on the beach. Le ton montera d’un niveau avec une foule un peu plus réveillée pour Pleasures, Slam, Shy Guys.  

Des sonorités plus lourdes s’en suivent avec Obey The brave. Le groupe montréalais est en forme et leur expérience sur scène nous offre une superbe performance, de quoi chauffer la scène pour ADTR. Le groupe  en pleine ascension profitera de sa première présence au festival pour présenter leur nouvel album Balance.

 A day to remember qui remplit les scènes à Montréal, ne faillit pas sa réputation pour leur première venue au festival d’été de Québec, car la place Georges V affiche encore une fois complet. Les malheureux qui sont arrivés après la fermeture des portes pourront profiter du concert sur la place d’Youville ou des écrans géants diffuseront le concert en direct. ADTR amorce son set avec  2^nd Sucks puis poursuivra avec ses plus gros hits Have Faith in me, All I want, If it Means a lot to you !

On laisse ADTR et son public survolté pour aller voir ce qu’il se passe du côté des plaines. L’ambiance et différente, mais tout aussi énergique. Comme souvent, les plaines sont noires de festivaliers. On arrive après une performance ratée et assommante de GUCCI, selon certains festivaliers. Avec l’annulation de dernière minute de Lil Pump, la soirée rap n’a pas été compromise, Logic, « le petit frère d’Eminem »  comme le surnomme les fans, était très attendu.

Apparaissant dans un t-shirt Mickey Mouse, l’artiste emballe le parterre dès son premier flow. Son niveau d’interprétation est d’ailleurs très impressionnant frisant l’étourdissement des oreilles ! Il n’a pas volé son surnom de petit frère d’Eminem.

Auteure & Photographe: Sandra Esteves

Ce n’est pas le vent qui soulève la poussière sur les plaines, mais bien la jeunesse survoltée qui déboule à fond les ballons pour être aux premières loges de la soirée Electro  ! On ne va pas se mentir, un certain vent de fraîcheur va animer le festival ce soir. Exit les lunettes noires ou encore les masques à l’effigie de SlipKnot, place aux licornes géantes aux bouées colorées et aux t-shirts jaunes et rose fluo qui habillent nos jeunes festivaliers. 

Büllow, jeune artiste allemande installée en Ontario, casquette vissée sur la tête, un t-shirt noir et une paire de blue-jeans, et chaussée de converses, fait une entrée  discrète sur scène. Cependant les festivaliers l’accueillent avec ferveur et chantent avec elle son premier EP au succès planétaire . La jeune Allemande, agger de tout juste 19 ans a été sacrée révélation de l’année aux prix Juno.

Le ciel se couvre, mais l’ambiance ne descend pas, bien au contraire ! Et ce n’est pas Loud Luxury qui va assagir les plaines ! Le duo de DJ enchaîne les tubes à coup d’effets spéciaux qui ne font que ravir la foule déchaînée. 

 Jump ! jump ! jump !

L’ambiance est survoltée, le service de sécurité ne chôme pas, on sort des dizaines et des dizaines de festivaliers qui se retrouvent étouffées  dans la foule compacte. 

Une licorne passe…

Après un petit temps d’accalmie a peine perceptible, Diplo déclenche une nouvelle vague de folie! Flammes et Feux d’artifice, confettis et jeux de lumière, tout pour faire trembler le sol tant les festivaliers sautent au rythme de la sono qui inondent toute la ville ! 

Entre temps les derniers espaces vides des plaines se remplissent à perte de vue, mais combien de fans d’electro il y a t’il sur les plaines ?

On nous dit dans l’oreillette près de 70 000 festivaliers qui sautent en cadence ! Diplo termine son set avec ses plus gros mix et invite la foule à jumper une dernière fois en brandissant le drapeau du Canada.

Si l’on pensait que Diplo en avait mis plein la vue, Kygo monte le niveau d’un cran face à une foule infatigable ! pyrotechnie et faisceaux lasers, sont au menu de son set et les jets d’immenses confettis enveloppent le premier rang alors que plus tôt dans la journée une erreur de manipulation les avait déclenchés par erreur, forçant les équipes techniques à nettoyer toute la scène avant l’ouverture du festival à 18 heures ! 

 Une soirée 100% exclusive pour les  DJ et pourtant chacun a su se démarquer.

Encore un énorme succès pour la soirée électron édition numéro 52. Les plus courageux, continuerons de Jumper en retrouvant Loud Luxury a l’after FEQ au manège militaire.

 Auteur et photographe : Sandra Esteves

Mais que se passe-t-il sur la plage Georges V qui dès l’ouverture des portes est prise d’assaut ?

Un coup d’œil à la programmation suffit à comprendre le phénomène, Caravane, le quatuor déchaîné originaire de Québec programmé en première partie de July Talk et Strumbellas, attire la foule. Et on comprend mieux pourquoi, car il ne faudra pas attendre bien longtemps pour que Dominic Pelletier s’offre un plongeon impressionnant dans la foule juste après le titre Louanges. Un crowd Surfing bien particulier, puisqu’il interprète Pyramides au cœur des festivaliers la tête en bas, une marque de fabrique du groupe. C’est complètement déjanté et tellement dingue que lorsqu’il remonte sur scène, son t-shirt est en lambeaux !

Le quatuor s’étonne encore de voir la place Georges V pleine à craquer pour venir les voir, et remercie les fans d’être venus les soutenir ici même, alors que les festivaliers s’entassent à perte de vue sur les plaines pour accueillir Éric Lapointe. Rien d’étonnant, car le show que Caravane nous offre est épique ! On peut se délecter des meilleurs titres tirés de leurs albums Chiens noir et Supernova. Avec un rock qui sonne délicieusement aux oreilles, ceux qui étaient venus pour les découvrir, on eut un véritable coup de cœur pour le groupe de rock québécois.

Après 45 minutes de show intensif, c’est sous un registre tout aussi rock et énergique que jette July Talk, le duo canadien Leah Fay et Peter Dreimanis. Le festival se souvient encore de leur présence en tant que première partie des Red Hot Chili Peppers en 2016. July Talk a marqué les esprits. Que ce soit avec la superbe voix de Leah ou encore la surprenante tessiture de Peter, le duo s’accorde à la perfection avec un rock alternatif qui fait sauter les festivaliers. Le duo s’amuse sur scène avec leur énergie contagieuse en nous offrant avec des titres de leur album July Talk et Touch et présente deux titres inédits : The news et Pretender.

Il fallait venir très tôt si on ne voulait pas perdre patience à trouver une place de stationnement. On peut dire que le rockeur québécois surnommé Ti-cuir par les fans, déplace les foules. Les plaines sont pleines à craquer pour celui qui va bientôt fêter ses 59 ans et ses 25 ans de carrière. 

Avec une entrée à la Jonnhy Hallyday pour lequel il rendra plusieurs fois hommage pendant le show, Monsieur Lapointe arrive à  moto sur les plaines et en direct sur l’écran géant pour que les festivaliers n’en perdent pas une miette. 

La carte blanche est offerte à l’artiste et il ne se prive pas d’inviter ses amis, comptant certaines grandes vedettes du Québec, entre autres Lara Fabian, Garou, Safia Nolin, les sœurs Boulay, Travis Cormier, Mario Pelchat, Marjo, Steve Hill, Colin Moore, Martin Deschamps, Jean-Pierre Ferlant, Marie-Mai, 2 frères, Ginette Reno ; un superbe contraste d’artistes du pays.

Il remercie son public qui compte des festivaliers venus nombreux pour lui « Je ne suis pas là pour chanter pour vous, mais avec vous » et c’est ainsi qu’Éric Lapointe chante en chœur avec les plaines ses titres phares : Terre promise, Bobépine, Un beau grand slow,  Bartendresse, 1500 miles, mon ange et le très attendu N’importe quoi pour clore la soirée.

Il recevra dans la soirée le prix Miroir de la renommée du FEQ et, nombreux s’accordent à dire que l’artiste à offert le spectacle de sa vie. 

Auteur et photographe : Sandra Esteves

Photographe : Thomas Courtois

C’est dans l’espoir de se dérouiller le corps que des milliers de fans de métal se sont attroupés sur la scène Bell pour cette 5ème journée du Festival d’été de Québec. Au menu : Light the Torch, Killswitch Engage et Slipknot. C’est gros! C’est le band du chanteur Howard Jones, ancien frontman de Killswitch Engage, qui avait la tâche de réchauffer la foule! Howard peut dire Mission accomplie, car ils ont totalement enflammé les plaines! La formation américaine a livré la marchandise en jouant entre autres Die Alone, Calm before the Storm et  The Safety of Disbelief, dédiée aux femmes dans la foule! Howard n’a absolument pas perdu sa touche, il était très abrasif sur scène d’ailleurs! Les gouttes de sueur qui lui dégoulinaient du visage en sont la preuve! Les gars ont encore une fois semblé émus de l’accueil reçu par les Québécois. Il faut dire qu’il y avait pas mal de choristes! La table est mise pour Killswitch Engage!

Jesse Leach fut le premier a fouler la scène des plaines d’Abraham pour la deuxième partie tant attendue! KSE ont commencé le show avec la puissante Strentgh of the mind! Coiffé d’un mohawk bleu et d’un maquillage noir en guise de bandeau, Leach est en forme! Il demande à la foule : ‘’sing with me motherfucker’’ durant In Due Time. Les circle pits sont bien vivants! Ils poursuivent avec Numbered Days, As daylight dies et A bid farewell, un grand classique de l’album The end of Heartache. Tout les gens présents apprécient l’énergie du quintette. Le guitariste Adam Dutkiewicz, qui porte un coquin bandeau ou c’est écrit ‘’beer’’ est toujours aussi efficace dans ses solos et des back vocals qui sont assez gras! Killswitch en met plein la vue aux fans durant Hate by Design, en passant par Always, My last serenade et My Curse. Surprise, qui est-ce qu’on voit arriver pour la dernière chanson? Eh oui, C’est bien Howard, l’ancien chanteur de Killswitch qui vient chanter en duo avec Jesse la puissante The End of Heartache!

Du côté de la Scène Rap Hip Hop, Leikeli47, première partie de A Boogie wit da Hoodie, n’est pas en reste, la place Georges V est pleine à craquer ! La chanteuse originaire de Brooklyn, affublée d’un bandana qui lui couvre tout le visage, offre un savant mélange entre Rap et DanceHall Jamaïcain. Son album Acrylic rend hommage aux femmes fortes afro-américaines.

De retour sur les plaines, les métalleux attendant Slipknot avec impatience. Surchauffés par les deux premières parties, ça se bouscule et ça saute de tous les côtés. Les 9 masqués sont très attendus. Dans les premiers rangs, on peut reconnaître quelques masques à l’effigie du groupe de néo-métal. On compte déjà plus de 20 minutes de retard, lorsque Corey Taylor et ses acolytes s’emparent de la scène montée sur trois paliers avec le titre People = Shit . C’est à ce moment précis que la frénésie des festivaliers qui sont déjà bien survoltés monte d’un cran. La sécurité du Festival joue les gros bras pour maintenir les plus fanatiques. Dans le pit photo, on joue des coudes avec les festivaliers les plus téméraires qui n’hésitent pas à sauter par-dessus les barrières ! C’est tellement fou cette énergie qui se dégage des plaines !

Avec leur légendaire look digne d’une Halloween terrifiante et captivante à la fois, les 9 masqués nous offrent une superbe scène de théâtre horrifique. On pose nos yeux sur Mick Thomson et son masque muselière qui nous rappelle étrangement Hannibal Lecter, puis sur le claviériste et sa tête de pics perché sur une plateforme s’agitant frénétiquement et invitant le public à faire de même,  sans compter sur Corey Taylor et son masque de cuir qui traverse la scène de long en large, on ne sait même plus de quel côté regarder, tant le tout est hypnotisant et explosif pour nos yeux. Sur les plaines, des mosh pits se forment sous le titre Sic, et Corey Taylor fier du public québécois lance « C’est tellement bon d’être de retour à Québec, l’une des putains de meilleures places au monde pour la musique! » suivi d’un rire absolument satanique ! Il ajoutera plus tard après un extrait de Unsainted sorti de leur prochain et 6^ème album  intitulé We are Not Your Kind « Ce que nous avons ici ce soir, c’est une famille! ».

On peut se réjouir d’entendre Get this, Disaster Piece, Before I Forget, les très attendus Psychosial et Duality pour enfin nous offrir en rappel Spit It Out et Surfacing.

Une soirée métal comme on les aime : brutal et musicalement de très haut niveau ! 

Auteure & Photographe : Sandra Esteves & Olivier Lachance

C’est sous un chaud soleil dominical que Yungblud a ouvert la soirée. Arrivé comme un boulet de canon sur scène vêtue d’une petite robe noire, le chanteur Dominic Harrisson était attendu de pied ferme. La foule, déjà impatiente de l’entendre rugir dès sa première note. Le groupe britannique nous déballe une musique alternative déjantée comme on aime ! Après I love you, Will you marry me il a détruit sa guitare sur Parents. L’amour entre le chanteur et la foule est palpable, il s’est même permis un instant d’émotion lorsque ses fans lui ont envoyé des dizaines de cœurs ! Avec un seul album à son actif 21st Century Liability tout le monde sautait sous les Jump! Jump! Jump! de l’artiste. Résolument le coup de cœur de cette 52èm édition du FEQ.

Avec un public surchauffé, c’est la formation de The Glorious Sons qui s’est amené sur la scène Bell du Festival d’été de Québec. Le band c nadien s’est pointé sur scène tout sourire, faut dire qu’avec un chanteur qui porte un manteau léopard et un pantalon carotté, il y a de quoi sourire! C’est d’ailleurs la voix de Brett Emmons qui retient l’attention, à la fois douce et rugueuse, il s’en sert bien, chanson après chanson. C’est une foule plus discrète qui écoute le sextuor leur balancer Panic Attack, White Noise et Godless, Graceless and young en passant par My Poor Heart et Mama. The Glorious Sons sont super tight dans leur performance, ils sont plaisant à écouter À noter que le chanteur s’est pris un bain de foule, pieds nus! Juste avant de laisser la place a Twenty Pilots, Brett à remercier la foule à sa façon : ‘’It’s such an honor to be here, we’e The Glorious Sons, remember the fucking name!’’

Toute la foule présente attend seulement une chose : que l’horloge indique 21h30, la compte a rebours se faire entendre, 9..8..7..6..5..4..3..2..1. Boom! Josh Dun masqué  déambule le stage avec une torche de feu et Bam! Jumpsuit est le premier morceau joué par le duo américain. Le chanteur, Tyer Joseph, porte une veste jaune et une cagoule de bandit pour nous lancer ses premiers accords de basse! Leur énergie contagieuse et un stage en feu font une combinaison fumante! Ils poursuivent avec Lane Boy et pendant Nico and the niners, Tyler se paie un bain de foule, qui est très apprécié des milliers de fans sur place. Mention spéciale au Josh Dun, batteur du duo qui en met plein la vue, surtout lorsqu’il fait des backflips sur scène! Après une courte reprise de Jump Around, ils enchaînent avec un de leurs hits : Ride! Juste avant d’interpréter Stressed Out Josh monte sur les épaules de Tyler, les deux portent de belles lunettes blanche et Josh nous interprète une chanson qu’ils ont écrite dans la voiture en venant vers le festival, mais en fait il s’agit de Can’t help falling in love d’Elvis Presley  My blood se fait ensuite entendre alors que les gars portent tous les deux un costume de squelette, on ne s’ennuie pas sur les plaines ce soir! Le duo survolté fait danser la foule et se permet  même de faire monter les agents de sécurité sur scène pour les accompagner!

On déplace la batterie littéralement DANS la foule pour un somptueux solo, on appelle ça comment, du crowd drumming? Vous pensiez qu’on en assez vu? Eh bien non, Tyler est descendu du stage, a marché jusqu’à la grande tour de la régie, l’a escaladé sans harnais, pour terminer sa chanson, les bras en l’air! On peut dire qu’avec une hauteur de plus de 15 mètres, Tyler est un vrai casse-cou qui n’a pas froid aux yeux. Wow!

Les deux compères s’amusent sur scène et ça se voit, le public en redemande encore et encore ! Twenty One Pilots aura mis le paquet pour sa première venue au Festival d’été de Québec. 

Auteure & Photographe : Sandra Esteves & Olivier Lachance

Les fidèles du rock des années 70 sont au rendez-vous pour Lynyrd Skynyrd sur les plaines d’Abraham ce soir. Pour leur première venue à Québec, le légendaire groupe qui entreprend sa tournée d’adieu Last of the Street Survivors, fait un bel honneur au Québec par sa présence au festival. Bien que la formation ne soit menée que par un seul membre original, Gary Rossington, le groupe prouve encore une fois qu’il est bel et bien vivant. Brandissant le drapeau américain puis plus tard celui du Québec, le rock fait rage sur les plaines sous les notes de Thunderstruck d’AC/DC.

 On ne comptait plus les fans dans la foule dense et impressionnante des plaines qui chantait en chœur les chansons tant attendues comme Sweet home Alabama, Simple man, ou Gimme Three Steps. Les festivaliers n’auront pas quitté le groupe sans un rappel avec l’incontournable Free Bird.

 En première partie les amateurs de rock s’échauffaient avec du bon soul rock, que ce soit avec la dynamique formation Little Steven & The Disciples of Soul ou Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening qui a offert au public Whole lotta of love, immigrant song ou Starway to Heaven. 

 Les habitués du festival d’été de Québec le savent, entre le rock et les Québécois, c’est une belle histoire d’amour. 

Auteure & Photographe : Sandra Esteves