Ce soir est un soir de première à plusieurs niveaux. C’est le premier passage de la formation espagnole Angelus Apatrida ainsi que pour la formation locale Urübu dans la métropole. La formation Shroud agissait aussi comme première partie pour cette soirée à saveur thrash. C’est aussi la première fois que j’assistais à un concert dans la nouvelle salle du Piranah Bar. 

Je dois dire que cette nouvelle salle est très bien aménagée, même s’il reste encore certaines choses à finaliser. Il n’y avait pas beaucoup de gens lorsque la formation Urübu commence sa prestation au style hard rock, et la majorité d’entre eux étaient davantage en mode réceptif. Le son était bon, mais on voyait que le groupe semblait un peu nerveux de jouer dans la métropole. Il aura fallu quelques titres pour que les choses se placent et que le chanteur interagisse davantage avec les amateurs. Leur prestation métal rejoint tout de même plusieurs amateurs et ces derniers étaient de plus en plus nombreux à hocher leur tête après chaque chanson. Certains iront même à se pousser lors de leur dernier titre.  

Il ne faut pas attendre très longtemps avant de voir le groupe Shroud arriver sur scène et littéralement assommer les amateurs avec leur thrash métal. Il ne faut pas beaucoup de temps pour voir les amateurs embarquer rapidement et hocher leur tête et se pousser vigoureusement au rythme endiablé de leur musique. Les musiciens sont très dynamiques sur scène et ils se complètent très bien. La voix de Matt Conti fait davantage panse à celle d’un groupe black par moment, mais j’aime bien ce mélange de style vocal avec la musique old school thrash. Pour un groupe récent, on voyait bien que les musiciens avaient beaucoup d’expérience et qu’ils avaient aussi beaucoup de plaisir à se retrouver sur scène. Leur son était très bon et le visuel était aussi très approprié pour leur musique. 

Les amateurs sont maintenant plus nombreux lorsque la formation Angelus Apatrida entame leur prestation. À voir la réaction des amateurs, ils étaient nombreux à vouloir voir cette formation en concert et ils n’hésitent pas à démontrer leur enthousiasme pour leur musique. Le quatuor est très dynamique sur scène et le chanteur/guitariste Guillermo Izquierdo interagit régulièrement avec les amateurs. Le groupe joue en succession Bleed The Crown et Indoctrinate au grand plaisir des amateurs. Leur style old school thrash rejoint rapidement les amateurs qui aimes les groupes comme Sepultura, Pantera et Destruction. On peut rapidement voir le grand sourire des musiciens face à la réaction de la foule. Bien entendu, nous avons eu droit aux classiques tels Vomitive, Of Men And Tyrants et Give ‘Em War. Les riffs endiablés s’enchainent et les amateurs se poussent de plus en plus et certains iront même séjourner quelques instants sur scènes et ils seront bienvenus par les musiciens. Mais, lorsqu’ils étirent un peu trop longtemps leur présence, ils se feront demander de retourner dans la foule. Bien que centrée sur leur dernier album, la sélection des titres couvre l’ensemble de leur discographie, ce qui est une obligation selon moi lorsqu’un groupe se produit pour la première fois dans un nouvel endroit après plus de vingt ans de carrière. Leur prestation se termine avec la pièce You Are Next au grand plaisir des amateurs. La fille qui s’occupait de leur table de marchandise ira même les rejoindre sur scène et le guitariste David G. Álvarez lui donne sa guitare afin qu’elle termine la chanson à sa place.  

Comme c’est le dernier concert de leur courte tournée nord-américaine, le groupe nous offre un petit bonus en revenant sur scène pour jouer leur excellente reprise de Domination (Pantera). Quelle excellente manière de terminer cette soirée. 

Il faudra maintenant attendre la sortie de leur nouvel album avant de revoir le groupe, c’est donc un rendez-vous qui est déjà anticipé par de nombreux amateurs présents au Piranha Bar. 

Auteur: Albert Lamoureux

Crédit photo: Angelus Apatrida (Facebook)

Un concert de DJs dans une arena, c’est une première pour moi! 18h30, la première partie commence avec OBLVYN, une DJ canadienne. La musique assez posée permet au premiers arrivés de s’installer tranquillement, trouver ses marques pour la soirée qui s’annonce électrique (pun intended). Le set est 100% instrumental, calme au début et s’oriente vers le Drum’n’Bass vers la fin.

L’avantage des soirées électro, c’est que le changement d’artiste est très rapide! Moins de deux minutes après la fin du set, on enchaine avec Gem & Tauri. Ce duo féminin originaire des États-Unis nous sert une musique à la croisée des chemins entre deep et progressive house, mais avec quelques accents Drum’n’Bass aussi. Le chant dans les morceaux est bon, à certains moments on a même droit à de bons drops pour repartir de plus belle, au plus grand plaisir des spectateurs.

Le parterre est rempli à plus de la moitié, et Andrew Bayer prend la suite. Style progressive house/dubstep, il tire aussi très bien des jeux de lumière et de l’écran géant pour animer la soirée. Un des points particuliers qui le démarque est que son set as commencé assez fort niveau rythme, mais qu’il monte quand même crescendo, ce qui donne vraiment une ambiance nightclub.

Le DJ change encore, pour la dernière ouverture de cette soirée. Le parterre est plein maintenant, et on retrouve une crowd similaire à ce qu’on aurait à ilesoniq. Des vêtements très colorés, les cheveux aussi, et beaucoup d’accessoires lumineux. Certains ont même des chaussures à LED ! ils font des envieux autour d’eux. Le public danse sur la musique de Jason Ross, avec des titres reconnaissables comme From ashes to love, ou encore Better than heaven. Jason nous donne aussi certains passages psytrance, de bons drops avec Drum’n’Bass. Il m’a même fait revenir 20 ans en arrière, avec un remix de Satisfaction de Benny Benassi!

Seven Lions arrive enfin, et la scène s’éclaire au complet pour la première fois de la soirée. Des sculptures à colonnades font penser à des ruines antiques, et une forêt de petites lampes donne un éclat à cette mise en scène. Worlds apart donne le ton, le parterre au complet danse, et dans les gradins aussi! On se croirait au picnik ou à ilesoniq tellement le public est similaire. L’ambiance est superbe, et monte encore d’un cran avec tout un jeu de faisceaux laser multicolore pendant After dark. On a même droit à une collaboration entre Seven Lions et Gem & Tauri, ainsi qu’une reprise de Depeche Mode. Un dernier rappel avec un remix de Rush over me et la soirée termine, annonçant une bonne saison des festivals à Montréal avec l’été qui s’en vient.

Auteur : Damien REVEILLON

Crédit photo: Seven Lions (Facebook)

Pour en savoir plus : OBLVYN (Spotify), Gem & Tauri (Spotify), Andrew Bayer (Spotify), Jason Ross (Spotify), Seven Lions (officiel), Seven Lions (Spotify), Seven Lions (Soundcloud)

En ce samedi 13 mai, je me dirige vers The Basement, une petite salle pour voir un artiste montréalais que je suis depuis quelques années, j’ai nommé Azulov ! Deux premières parties montréalaises ouvrent la soirée, ça s’annonce bien.

On commence la soirée avec des chansons en français, où Le grand Fil interprète plusieurs créations originales. Accompagné de sa guitare acoustique et d’un autre guitariste, il nous entraîne dans un univers assez doux et poétique illustré par des chansons comme Béatrice ou rivage pale, mais il est aussi capable de nous faire rire avec Débile, et même de nous faire tous chanter en chœur pendant l’interprétation de Emmenez-moi de Aznavour.

La soirée continue avec Kelly Elizabeth, qui est accompagnée de 4 autres musiciens. On a maintenant des chansons douces, voire quelques chansons d’amour. L’ambiance est beaucoup plus feutrée, avec même quelques chansons où Kelly est uniquement accompagnée de sa guitare acoustique. Quasiment toutes ses chansons sont des créations originales, dont Watercolour qui est disponible sur son Spotify.

Maintenant place à celui sans qui cette soirée n’aurait pas eu lieu! En l’honneur de son nouvel EP Zephyr, Azulov commence avec Cocoon et enchaine avec Swimming through milk. On sent une très grande aisance sur scène du chanteur principal Artiom, et les musiciens donnent tout ce qu’ils ont avec quelques solos improvisés du batteur et des guitaristes. Au départ un groupe orienté plutôt rock, on retrouve maintenant dans Sitting on a bench des sonorités jazz, blues et même un peu reggae. Le public applaudit, le jeu de lumière est bon, et la balance sonore est réglée d’une main de maître ce qui donne un bon spectacle et avec même quelques danses improvisées sur scène et chez les spectateurs. On a même droit à quelques surprises, avec le frère d’Artiom qui monte sur scène accompagné de sa guitare, et un rappel avec Sun. Hâte au prochain concert!

Auteur : Damien Reveillon

Photographe : Vanoue Photographie

Pour en savoir plus : Azulov (FB), Azulov (spotify), Azulov (IG), Kelly Elyzabeth (Spotify), Le grand Fil (FB)