Polo Archives - Page 5 of 40 - Thorium Magazine

Articles Tagged with: Polo

January 28, 2014

Reverend Horton Heat @ Club Soda (Montréal)

22 janvier 2014 – Nekromantix, le groupe, qui a brisé la barrière entre horror punk et psychobilly, ont offert un solide spectacle. Ils avaient une très bonne communion avec la foule, qui s’est lancée dans un petit mosh pit à quelques reprises. Ils ont connu plusieurs changements de lineup à travers les années, mais la formation la plus récente qui inclut la batteuse Lux (ex- Mystery Hangup, Sacred Storm) et le guitariste Francesco Mesa (ex – Nightbreed, Ultimo Asalto) en plus du chanteur et bassiste Kim Nekroman a une présence et un son impressionnants sur scène. Il est plutôt rare de tomber sur cet ensemble à Montréal, et les spectateurs en ont profité!

Reverend Horton Heat ont ensuite pris la scène en se lançant immédiatement dans Victory Lap et Smell of Gasoline, tirées du plus récent album du groupe, REV (2014, Victory Records). Ils ont joué beaucoup de morceaux de cet opus, dont Zombie Dumb, Spooky Boots et Let Me Show You How To Eat. Le groupe était dans une forme exemplaire et ont démontré l’étendue de leur talent, le chanteur et guitariste Jim Heath n’hésitant pas à grimer sur la contrebasse de Jimbo Wallace pour faire quelques solos, qui ont lancé les spectateurs dans plus d’une danse endiablée. L’ensemble psychobilly avait un long catalogue duquel il a pu choisir sa setlist et en tirer pour tous les goûts, notamment leurs classiques Psychobilly Freakout, Baddest of the Bad et Galaxy 500. Ils ont coupé du spectacle les demandes spéciales de la foule au profit des morceaux tirés du nouvel album, mais le Reverend Horton Heat a tout de même su tirer son épingle du jeu et satisfaire les spectateurs, qui remplissaient presque le Club Soda. Le spectacle était présenté par evenko.

Auteur : Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Nekromantix, Reverend Horton Heat

January 22, 2014

En Entrevue: Joe Satriani

Thorium a eu la chance de rencontrer le légendaire guitariste Joe Satriani lors de sa tournée de promotion pour l’album Unstoppable Momentum. Au menu: comment créer de la nouvelle musique pour un 14e album et comment réunir un groupe de musiciens de talent autour d’un guitar god.

T : How goes your tour so far ?

Joe Satriani : It’s been great ! We started touring back in the summer, we’ve been in Europe for five weeks, and we’ve been out for a month and a half across the US. We’ve been in Canada for almost a week, it’s been really good.

T : How does it feel to be back in Montreal ?

JS : I’ve only been here a few hours ! I usually really connect with a city when I go out on stage and go in front of the audience.

T : You’ve released a new album in 2013, Unstoppable Momentum. How hard is it to come out with new music after thirty years ?

JS : It’s funny because the album title is all about the fact that it’s not been difficult. I was surprised at how excited and interested I was. The big picture about coming up with a concept for a album is getting smaller. What kind of music, what kind of songs will we play ? Even the little things, what pics will I use, will I change the size of my strings… All those things, still, I find very exciting to deal with, even the tiniest of details. I wrote the title track based on that realisation, that after so many years I’m still as excited as a teenage kid who gets his first guitar !

T : How do you feel this album compares to the rest of your catalog ?

JS : It’s hard for me to say. It’s something for you to decide : The critics, the reviewers and the fans have a different, a more unbiased way of looking at it. For me the albums are all works in progress, I don’t really finish them. I never look back and compare them either, I don’T think that way. I always think about moving forward. My main concern is if I captured, on the new album, exactly how I felt at that moment. When I’m done, I force myself to think about the next record.

T : There are a lot of backing tracks, piano, etc. on the newest record. What can we expect from it live ? Was the rearrangement difficult ?

JS : You have to be prepared, and the musicians have to be really good to pull it off. I think ultimately the payoff is in the organic nature of the recording, and the audience picks off on that. It becomes a record they can listen to over and over again, and it sorts of becomes fresh each time they listen to it. I feel that’s the beauty of having either all live or partial live performance as part of a recording.

T : You’ve built a very different band for the tour than you had for the album. How hard is it to pull a show off with them ?

JS : I got really lucky that I could work with a team that had worked together before. On the new record I had Chris Chaney on bass, from Jane’s Addiction, and Vinnie Caliuta on drums, and Mike Keneally who’d come back from my previous album and tours. When I was thinking about putting a band together, I was thinking that this new band has to not only interpret the new album, but also look back to all the albums, all the thirteen previous studio records, and all the things that we’ve done at G3, and the live DVDs. I thought that it would be great if I could get guys that know each other a little bit. Turns out that Marco Minnemann, Bryan Belley and Mike have played with each other in different forms for twenty years. They played in Aristocrats, they play in Dethklok, Zappa Plays Zappa, even each others’ solo albums and tours. That gave me a chance to tap in how they can improvise with each other on stage.

T : Are they part of the creative process to go from the studio recordings to the live act ?

JS : The way that we’ve always run the show is that it’s a balance between discipline and melody. It’s really what the audience is responding to. They fall in love with the music because of the melody, harmony and uniqueness of each song. If you start to break that down, the whole thing falls apart, because we don’t have lyrics. If it’s an instrumental and screw around with melody, you’ve lost it ! You have to preserve that in each one of the songs. What we’ve been able to do is take the arrangements of some of the songs and designate areas for improvisations. This is where this particular live band has been particularly shining. It makes each night a little bit different and keeps the tour really fun for us.

T : How do you get all those guys together ?

JS : You give them a call ! *laughs* See if they want to do it ! Everybody has to move their schedule around for it to work. We all respect each other’s different desires, and we want to accomplish with our different bands. You give me march and april, I’ll give you june and july, you give me september and october and keep november and december. That kind of things.

T : How hard is it to conciliate all your touring with your personal life ?

JS : It’s not too bad. My family’s been around me most of the time, and I think combining family with music is a great way to live. It’s really not a problem for us.

T : You’re also known for your guitar teaching. You’ve tutored a lot of now famous musicians over the years, some of them we still hear about. How important for you is it to share your love of music that way ?

JS : Many years ago, teaching was kind of a day job for me. I was in a rock band that played clubs in the San Francisco Bay area, during the day I was teaching guitar, and it was a lot of fun, kept me involved in music instead of waiting tables, or whatever. Since I spent my whole life in music, I never really had another profession to rely on. I became a very lucky teacher in that I had students like Kirk Hammet, Alex Skolnick, charlie Hunter… A host of really great players. They made teaching a lot of fun. I haven’t been a professionnal teacher from January of 1988, I gave my last lesson to Kirk Hammet and then I went out on the Surfing with the Alien tour, and it’s not something I do anymore.

T : Is it something you want to start again if you stop touring eventually ?

JS : Maybe. I’m not really sure. I recently thought it would be a shame to stop traveling, I really love going around the world, there’s so many great places to go. I’ve kinda fallen in love with all the poeple around the world that we’ve played for. I just think I’d slow it down, as I get older. Right now, we’re still rocking and rolling pretty hard, because we like it. Once in a while, we’ll do a master class or a rock n’ roll fantasy camp, but I only do maybe one every couple of years.

T : From your teaching years, can you tell something to all the budding guitarists out there ?

JS : You gotta practice ! If you don’t practice to play well, you’re gonna perform pretty badly. That’s what I used to see over and over again. I know when you’re very young playing music is very much your social scene, sometimes people can overpractice a few things. The hardest thing to teach a young person is to practice a little of a lot of things, and to prepare for ten, twenty years down the road. I know exactly what it’s like to be fourteen and standing on a stage in high school, you feel the pressure of your friends more than the weight of musicianship. Most likely, musicians who are 14 or 15 will live to be 50 and will be playing music somewhere. All that work that they didn’t do will be obvious. That comes a lot earlier than they think. In their 20’s, it becomes obivous if they really practiced well in their teens. It’s not about practicing to play the fastest, it’s about trying to understand what notes and chords do to the audience. That’s what it’s all about. We provide music and it has an emotional impact on our audience. They depend on us to give them music, we all need it in our lives. When you get that straight, you start thinking : Well, I have to understand chords and scales and melodies and timing. It’s hard to imprint a young person with that, but that’s the lesson that will benefit you the most. It can be in any style, theory has no style ! You don’t have to stress your body by trying to play too fast or the same over and over again just to impress your buddies. No one’s interested in that.

T : All right, anything else you want to add for your Montreal fans ?

JS : I just want to say thank you for inviting us back ! We love it here, I’m so glad to be back !

Entrevue: Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Joe Satriani

January 22, 2014

En Entrevue: John Garcia (Vista Chino)

Thorium avait la chance de rencontrer John Garcia de Vista Chino pour une entrevue d’une dizaine de minutes avant son concert au Théâtre Corona de Montréal le 23 septembre 2013.

httpv://youtu.be/TbZiTE8_94A

Auteur & Montage : Paul Blondé

Entrevue: Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: John Garcia, Vista Chino

January 22, 2014

En entrevue: Kai Hahto (Wintersun)

L’équipe de Thorium avait la chance rencontrer le batteur Kai Hahto, du groupe Wintersun, avant sa performance au Heavy MTL 2013. Au programme : la vie sur la route, la tournée estivale du groupe et le contenu de leur prochain album.

httpv://youtu.be/yYXYMF_TcY0

Auteur & Montage : Paul Blondé

Entrevue: Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Kai Hahto, Wintersun, Heavy MTL

January 20, 2014

Kenny Larkin + Art Department @ Igloofest (Montréal)

16 janvier 2014 – C’est avec une température parfaite (au-dessus de 0°, pas de neige, pleine lune) que la 8e édition d’Igloofest a débuté. Pour cette première soirée, nous accueillions sur la scène Sapporo, Pat Boogie, suivi de Kenny Larkin. Ce fut au tour de Art Department de terminer la soirée en beauté. Une soirée aux sonorités deep house, quelque peu techno, qui a attiré une bonne foule. Brace yourselves! Encore trois week-end en suit d’hiver!

Auteure: Laurie Goudreau

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: Pat Boogie, Kenny Larkin, Art Department

January 20, 2014

Pixies @ Metropolis (Montréal)

16 janvier 2014 – Le groupe alternatif / noise rock The Pixies étaient de passage au Metropolis de Montréal pour la promotion de leurs deux plus récents opus, EP1 et EP2, parus le 3 septembre 2013 et le 3 janvier 2014 respectivement de façon indépendante sur leur site web.

C’est devant une salle remplie à craquer qu’ils ont étonne leurs plus gros hits, repris par l’assistance composée autant de nouveaux que d’anciens fans. En plus des nouveaux morceaux de EP1, EP2 et Bagboy, le groupe a joué l’album Doolittle (1989, 4AD) presque en son entier, et des gros tubes comme Where Is My Mind, Vamos et Planet of Sound qui a conclu la soirée. La bassiste Paz Lenchantin, (ex- A Perfect Circle) a montré qu’elle remplissait très bien les souliers de sa prédécesseure et membre fondatrice Kim Deal, dont le départ en 2013 a déçu beaucoup de fans. Son énergie sur scène est admirable et elle a prouvé sur scène que les Pixies étaient revenus en force, mais il reste toujours à voir quel élan créateur elle pourra amener au groupe pour leurs prochaines compositions. Le chanteur Black Francis a gardé la voix après près de trente ans de carrière et suit admirablement les solos balancés par Joey Santiago et les rythmes de David Lovering. Le groupe a prouvé aux sceptiques que le départ de Deal n’a pas scellé leur sort, malgré tout.

Auteur: Phil Mandeville

Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: The Pixies

January 15, 2014

The Skins @ Metropolis (Montréal)

12 janvier 2014 – Le phénomène The Skins nous rendait une petite visite en compagnie de Jake Bugg ce dimanche dans un Metropolis plein à craquer pour l’occasion. Sans toutefois être l’attraction principale de la soirée, le quintet aura largement su tirer son épingle du jeu avec son hard rock débordant de sensualité. Comme beaucoup de ceux qui les ont découverts ce soir là, on a trippé solide. A tel point qu’on leur consacré un article complet.

Formé courant 2012 a Brooklyn, The Skins c’est d’abord la fratrie de Bayli, Reef et Kaya McKeithan. Rejoins sur scène par leur anciens camarades de classe Daisy Spencer et Russell Chell. Le tout supervisé par un de leur ancien prof (School of Rock), improvisé manager, pour organiser le petit groupe dont la moyenne d’age s’étale de 15 a 21 ans. Le tout joue et se comporte comme des pros. Difficile de croire qu’un groupe dont la quasi-totalité des membres n’ont pas l’age légal de boire peu vous donner une claque de groove aussi intense et dansant. En témoigne des compositions comme Dead Hands et Surf qui prennent littéralement vie sur scène. Même si on regrettera un peu leur manque d’interaction avec le public du Metropolis, pour une fois les montréalais n’ont pas été avare niveau ambiance. Et difficile de ne pas sourire à voir la surprise dans les yeux de The Skins devant une réponse aussi chaleureuse. Prenons les paris qu’ils devraient nous revenir bientôt en headline de leur propre tournée, ce qui nous donnera la chance d’en entendre plus !

httpv://youtu.be/4OUj1z4xfZg

Auteur & Photographe: Paul Blondé

Pour en savoir plus: The Skins

January 1, 2014

Le meilleur de 2013 : Paul Blondé / Rédacteur en Chef @ Montréal

Une année riche en émotions musicales vient de se terminer et voici venu le temps des bilans. Dans le courant des prochaines semaines, l’équipe de Thorium vous propose un petit compte-rendu de sa perspectives des 12 derniers mois au cœur de l’action, dans la moiteur des mosh-pits.

Après avoir personnellement couvert les performances live de plus de 300 groupes différents, géré une équipes de 30 collaborateurs talentueux et développé nos contacts éditoriaux pour une année supplémentaire, voici mon compte-rendu de l’année 2013 !

1 – TOP 5 CONCERTS

5. Bloody Beetroots : Woot woot, passer 1h dans le pit photo au pieds de la scène pour voir la bande à Sir Bob Cornelius Rifo sauter dans tous les sens, quel meilleur moyen de commencer ce top 5 ? Une nouvelle soirée de débauche d’énergie pour le trio électro survolté. Toujours aussi impressionnant.

4. Steve Aoki : le célèbre DJ déjanté nous offrait une fois de plus une soirée délirante de son cru, cette fois-ci dans un Metropolis de Montréal plein a raz bord. Pour ma première confrontation avec le phénomène je dois dire que j’étais loin d’être déçu. À voir en live définitivement !

3. Rockfest 2013 : comment oubliez le déferlement d’artistes (et autres produits naturel enrichis) sur la petite ville de Montebello cette année. Alex Martel frappait fort en nous offrant notamment Rise Against, The Offspring, Alice Cooper, Marilyn Manson, Social Distortion, Deftones, Rancid, Lamb of God, Anthrax, Pennywise et Dropkick Murphys.

2. Ludovico Einaudi : un passage inoubliable par la salle Pierre Mercure de Montréal par le virtuose italien. Ceux qui espéraient une plongée dans ses compositions moins récentes n’auront pas été déçus. Même si on regrettera l’absence des excellentes Oltremare et Dietro Casa de la setlist choisie pour cette soirée, la surprise de voir Ludovico Einaudi effectuer un 2nd rappel sous les ovations d’un public debout au son de I Giorni aura, à elle seule, valu le déplacement.

1. Sigur Ros : les islandais nous revenaient au Centre Bell de Montréal cette année 2013 après une longue absence et un passage furtif sur la scène d’Osheaga l’année précédente. Intemporel, introspectif et profondément beau. Difficile de décrire avec des mots un concert de Sigur Ros sans avoir l’impression de leur jeter des fleurs à tour de bras sur un ton lyrique. Difficile aussi de les comparer à d’autre ténors du post-rock, comme par exemple Mogwai qui étaient tout récemment de passage à Montréal, à tel point l’expérience est transcendantale et différente. Une chose est certaine, un gros merci à l’équipe d’Evenko pour cet accès média de dernière seconde aussi inattendu que très apprécié pour ce concert qui restera de loin le meilleur de l’année 2013 !

Mention spéciale à certains groupes qui n’ont pas pu rentrer das cette liste. Notamment In Flames (Imperial), Bad Religion (Metropolis), Gojira (Le National, Cepsum) et Xavier Rudd (Metropolis) qui revenaient nous dire un petit bonjour cette année encore et qui garderont toujours une place dans mon coeur. Impossible de ne pas mentionner The Darkness (Théâtre Corona) qui a su redéfinir le temps d’une soirée la signification de musique fromagère.

2 – DÉCOUVERTE DE L’ANNÉE

En 2013 j’ai découvert … le cinematic post rock. Okay, on admettra que c’est pas trop surprenant considérant mon choix de meilleur show de l’année plus haut. Une année placée sous le signe de la mélancolie lyrique donc. Gros props à U137 et Light and Motion chez Deep Elm Records pour des premiers albums impressionnants.

httpv://youtu.be/pf2S9XlL9Lw

Note: cette première place est suivit de près par les expérimentation électro jazzy de Bakermat.

3 – MEILLEUR ALBUM DE L’ANNÉE

Au niveau de mes grosses attentes metal cette année il fallait bien entendu compter sur une compétition féroce avec Black Sabbath, Monster Magnet, Motörhead, Clutch, Finntrol, Amon Amarth, Ghost BC, Black Veil Brides, Rob Zombie, Stone Sour, Bring Me The Horizon, Newsted et Tesseract. Le thrash de Trivium a su tirer son épingle du jeu avec l’excellent et brutal Vengeance Falls. À écouter absolument, le volume dans le tapis.

httpv://youtu.be/IIvSXocE6YY

Côté post rock on pourra difficilement taire les sorties très attendues des derniers opus de Sigur Ros, 65daysofstatic, Russian Circles, And So I Watch You From Afar, Mogwai, Hammock, God is an Astronaut, Pelican, Lights & Motion et The Echelon Effect.

4 – DÉCEPTION DE L’ANNÉE

Le service de transport de la ville de Montréal.

Oui oui, vous avez bien lu. Ma grosse déception n’est pas musicale cette année, mais directement relié si on considère que nous en sommes tous tributaire pour assister aux innombrables concerts qui ont lieu chaque jour dans le centre ville de Montréal où les places de parking ne courent pas les rues. Cette rengaine profonde est née d’une attente de trop à un moment inopportun, victime comme vous tous des aléa impromptu d’un système de transport vétuste. Cette panne (40 minutes de trop pour une nouvelle “porte de train bloquée”) m’aura tout de même donné tout le loisir de commencer la rédaction de la présente chronique …. et la panne du lendemain de la finir. Merci STM :)

MapMTL

Une chance, vous échappez donc a une diatribe comparée entre les échecs complémentaires que se partageaient le Rockfest (organisation) et le Heavy MTL (lineup) en cette belle et fructueuse année 2013.

5 – À SUIVRE EN 2014

L’année québécoise 2014 arrive avec son lot d’attentes. Le Heavy MTL se relevera-t-il d’une édition 2013 d’affluence très moyenne ? Va-t-on enfin arrêter de nous parler de Arcade Fire aux 5 minutes ? Le Rockfest de Montebello, maintenant parmi les plus gros festivals en amérique du nord, arrivera-t-il a rivaliser avec la programmation absolument démentielle du Hellfest se tenant sur la même fds ? Les webzines locaux vont-ils remplacer les grands quotidiens dans les photopits ? Mais à titre personnel, sans même attendre l’été, j’ai déjà hâte au mois de février avec une programmation intensément alléchante incluant Children of Bodom, Zakk Wylde, Buckcherry, Down With Websters, Dark Tranquility et Bring Me The Horizon.

6 – RÉSUMÉ DE 2013 EN IMAGES

Et pour conclure, un petit résumé de l’année 2013 en photos par votre serviteur.

Auteur & Photographe : Paul Blondé

December 18, 2013

3 Days Grace @ Metropolis (Montréal)

20131211 3 Days Grace 014

11 décembre 2013 – Ce mercredi dans un Métropolis plein comme je l’ai rarement vu, Three Days Grace faisait son entrée en scène pour leur tournée Transit Of Venus. Souvenirs d’une soirée mémorable et riche en émotions ..

Avec comme première partie un band de chez nous, The Damn Truth qui a vraiment su réchauffer la salle. Imaginez une chanteuse enceinte de 7 mois qui saute, danse et chante à la Janice Joplin. Ça ne manque pas de vous frapper. Et pour une première fois au Métropolis, je leurs lève mon chapeau ! Puis arrive le moment que beaucoup attendaient avec impatience, notre groupe canadien préféré fait son apparition. Je ne crois pas être la seule à avoir eu un petit pincement au cœur en ne voyant pas Adam Gonthier sur scène. Après son départ du groupe plus tôt cette année c’est Matt Walst, chanteur du groupe canadien My Darkest Days et frère du bassiste Brad Walst, qui a pris la relève comme lead singer sur la tournée nord américaine.Et quoi de mieux qu’une nouvelle voix pour interpréter tous les classiques du groupe right ? Débutant le show avec Chalk Outline de leur plus récent album Transit Of Venus, suivi des classiques Pain, I Hate Everything About You et Good Life, on en aurait voulu jusqu’au matin. Malheureusement, après une bonne heure et demi d’incroyable musique et une foule bien brassée, le show se termine sur nul autre que Riot, qui a fait vibrer les murs du Métropolis comme jamais.Bref, un show qui ne fallait absolument pas manquer et on a déjà hâte au prochain !

Auteur : Lethicia Beauchamp

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Three Days Grace, The Damn Truth, My Darkest Days

December 17, 2013

MGMT @ Metropolis (Montréal)

20131209 MGMT 004

9 décembre 2013 – Kuroma écrit en grosses lettres en arrière-plan pour qu’on n’oublie pas le nom mais, malheureusement, le groupe en tant que tel n’est en rien mémorable. Les chansons présentées ce 9 décembre sont restées plutôt linéaires. Le son mal ajusté au Métropolis n’a certainement pas dû aider à rendre justice au groupe : une deuxième écoute sur leur site Internet permet de les apprécier davantage bien que, selon moi, il leur reste encore à trouver leur son qui les différenciera des autres, sans quoi Kuroma passera inaperçu. Et heureusement que les lettres du décor s’animaient avec les sons joués, car les membres du groupe psycho-rock n’avaient aucune vie sur scène. De l’autre côté de la médaille, un ou deux morceaux ont retenus mon attention de par leur rythme franc et joyeux, contrastant avec la voix quelque peu criarde du leader et chanteur du groupe, Hank Sullivant. Je pense notamment à Running People de l’album Psychopomp et à quelques autres introuvables…

Lorsque MGMT entre sur scène, on passe déjà aux choses sérieuses avec Alien Days, un des deux singles du dernier album éponyme du groupe sorti cette année, histoire de nous faire entrer d’aplomb dans l’ambiance psychédélique qui fait la renommée de MGMT. Et que dire des décors! Cela commence en force avec une animation d’écrevisse semi-humaine, semi-parapluie pour poursuivre tout au long de la soirée avec de l’art abstrait hypnotisant, ou encore avec un O.V.N.I. parcourant la salle. Time to Pretend en second semble particulièrement combler la foule qui s’époumone à n’en plus finir. Quoique toujours très expressive, celle-ci est nettement plus bruyante lorsque les premières notes d’un titre de Oracular Spectacular se font entendre. De ce côté-là, MGMT a été très généreux puisque, cela ne surprendra personne, Weekend Wars et Electric Feel restent des plus populaires. Oracular Spectacular, Congratulations et MGMT ont tout de même été représentés également, avec un léger avantage pour le premier, au plus grand bonheur des fans. Des chansons telles que Flash Delirium et Your Life Is a Lie (avec une petite fille invitée aux percussions), bien qu’elles soient très réussies dans leur style alternatif-expérimental, ont manqué un peu de vigueur dans leur prestation sur scène. Seul aspect moyen de la soirée, on peut donc passer outre. Mon moment favori du spectacle : Of Moons, Birds & Monsters (et oui, encore du même album…), avec un solo intense vraiment marquant, et Andrew VanWyngarden qui filme sur scène avec une caméra GoPro en projetant les images au grand écran. Pour clore le spectacle, une version allongée très réussie de Kids est offerte. Ils n’auraient pas pu choisir un morceau plus adapté, et tout le monde part heureux (et un peu hypnotisé…), après deux courts rappels qui revisitent les trois albums studio du groupe.

Si vous avez envie d’une courte intrusion dans un monde démentiel fluorescent, un spectacle de MGMT est l’événement de choix. Le groupe des États-Unis est définitivement à la hauteur de l’excentricité de ses trois albums studios : poétique et introspectif, tout en étant empli de mouvement et de couleur. C’est bel et bien ce à quoi les Montréalais ont eu droit ce lundi dernier au Métropolis.