Même si c’est un soir d’Halloween pluvieux et froid, les amateurs se déplacent en grand nombre au Piranha Bar pour voir le groupe 1349. En plus de ces derniers, on retrouvait les formations Uada et Cloak.

La salle est pratiquement remplie au maximum de sa capacité lorsque la formation Cloak arrive sur scène pour jouer leur musique lente et lourde. Peu d’interaction de la part des musiciens sauf pour mentionner les titres et très peu de place sur une scène qui est réduite de moitié pour les premiers groupes. Malgré cela, le groupe offre une solide performance qui comble de nombreux spectateurs qui ne voulaient pas manquer leur prestation. Les rythmes changent rarement de vitesse, mais le batteur Sean Bruneau trouve tout de même une manière de varier son travail afin de se démarquer. Le seul point négatif est la voix du chanteur Scott Taysom qui n’est tout simplement pas assez forte pour se démarquer de la musique.

Les amateurs attendent maintenant avec impatience la formation Uada et ces derniers arrivent sur une scène noire avec pour seul éclairage des lampes blanches installées en fond de scène. Pour créer une ambiance encore plus sombre, leur prestation se déroule avec de la fumée qui est parfois trop dense pour pleinement apprécier leur prestation. Leur musique est intense et cela déteint rapidement sur les amateurs qui n’hésitent pas à se pousser vigoureusement tout au long de leur prestation. Le chanteur Jake Superchi à une excellente voix, il a cependant de la difficulté à trouver le bon équilibre au niveau de la sonorisation et sature à quelques reprises au début de leur prestation. Cela dit, les amateurs ont grandement apprécié leur prestation et auraient bien aimé qu’elle se prolonge quelque peu.

La tâche de suivre cette excellente performance revient au groupe 1349 et ces derniers profitent finalement d’une scène de pleine grandeur.  Fidèle à leur habitude, le groupe utilise uniquement l’éclairage rouge, le corpse paint et les bracelets de clous pour créer l’ambiance lugubre requise pour leur musique.  Les Norvégiens restent dans leur bulle et interagissent très peu avec la foule sauf pour Ravn qui demande régulièrement aux amateurs de lever les poings au rythme de la musique. Le travail d’Archaon à la guitare est sublime, de même que celui de Nils Fjellström qui enchaine les blastbeats comme si sa vie en dépendait. Ce dernier remplace bien entendu le légendaire Frost qui est absent de la tournée. Comme on peut s’y attendre, le groupe centre leur prestation sur leur nouvel album en y interprétant cinq titres. C’est bien entendu la folie au niveau de la foule et les amateurs se poussent intensément tout au long de la prestation des Norvégiens.

À voir la quantité d’amateurs qui se sont déplacés pour cette soirée black métal, il aurait été préférable d’avoir une salle plus grande afin de permettre aux amateurs d’apprécier davantage leur soirée, particulièrement ceux qui étaient au fond de la salle.

Auteur: Albert Lamoureux

Photographe; Thomas Mazerolles

Photographe : Pedro Riot

Sans grande surprise, les membres de Half Moon Run ont réussi avec brio leur pari ambitieux de lancement d’album au MTelus en cette soirée d’Halloween. En effet, les détails de l’événement tant attendu (le concert avait d’ailleurs été sold out presque immédiatement après la mise en vente des billets) visant à la promotion de A Blemish in the Great Light invitaient les fans à se présenter au spectacle en étant costumés, dans l’esprit d’un immense party d’halloween collectif.

C’est donc déguisés en rockers hippies que sont montés sur scène Devon Portielje, Conner Molander, Isaac Symonds et Dylan Phillips (dont les quelques mots en français adressés aux fans ne purent passer inaperçus), acclamés par le public montréalais auquel ils avaient visiblement manqué. En effet, même si la formation s’était dernièrement produite en sol québécois à quelques reprises, cela allait bientôt faire plus de quatre ans que les fans attendaient la sortie de son nouvel album. Sans surprise, les chansons issues de ce dernier (Favourite Boy, Then Again, Flesh & Blood, etc.) composaient donc une partie importante de la setlist, sur laquelle figuraient tout de même les plus gros hits du groupe (Turn Your Love, Narrow Margins, Sun Leads Me On) aux premières notes desquelles la salle semblait continuellement s’embraser. Ainsi, dire que le public d’Half Moon Run était réceptif en ce soir du 31 octobre semble bien sûr un affreux euphémisme tant son énergie était palpable tout au long de la soirée. Je dois avouer qu’un MTleus remplis à craquer de types déguisés en vampires et en momies qui chantent en cœur Full Circle, ça avait un certain charme…

Enfin, mention spéciale à Vince James qui a eu le mérite d’ambiancer la foule avant ce spectacle légendaire.

Journaliste: Jérémie Picard

Photographe: Alexandre Guay

Photographe: Pedro Riot

Hier soir j’ai eu le grand plaisir d’assister au show que Taking Back Sunday donnait au Corona dans la cadre de leur tournée spéciale 20e anniversaire. À cette occasion, la formation d’emo-rock originaire de Long Island avait d’ailleurs fait paraître un album judicieusement nommé Twenty en janvier dernier, sur lequel figurait un sélection de leurs plus grands succès. C’est donc à un show résolument axé greatest hits que le public montréalais était en droit de s’attendre en ce mercredi  29 octobre et c’est exactement ce qu’il a reçu!

Ainsi, après une solide première partie de Red City Radio, John, Eddie, Adam, Mark et Shaun ont sans surprise livré un spectacle extrêmement énergique et généreux à un public qui semblait principalement composé de fans de la première heure (le Corona m’apparaissait toutefois relativement vide avec ses balcons fermés et un parterre à peine rempli) ravis d’entendre leur groupe préféré ouvrir le show avec You Know How I Do & Bike Scene. La réelle surprise vint toutefois juste après ces deux dernières dans la setlist, avec Cute with the E (Cut from the Team), sans conteste le plus gros hit du groupe. Ainsi, avec autant de titres phares écoulés en si peu de temps, le public était en effet en droit de se demander ce que Taking Back Sunday avait en réserve pour la suite… C’est à ce moment que le chanteur choisit d’entamer un discour de remerciement adressé aux fans qui supportent la formation depuis plus de deux décennies et d’annoncer à ceux-ci que ses musiciens et lui joueraient en live l’intégralité de leur premier album Tell All Your Friends avant d’enchaîner avec le plus de chansons possible issues de l’ensemble  de leur discographie.

J’ai donc finalement assisté à un voyage musical live de plus de deux heures à travers le répertoire d’une des formation iconique du rock des années 2000 et je n’aurais pu demander mieux!

Journaliste: Jérémie Picard

Photographe: Thomas Mazerolles

C’est une tournée très attendue par les fans du groupe de PUP. Enfin, un spectacle avec ce groupe qui semble être l’un des pionniers du « nouveau punk » se présente en tête d’affiche dans l’une des grosses salles importantes de Montréal; le théâtre Corona. On se souvient de leurs nombreuses prestations dans le cadre du Pouzzafest, Santa Theresa ou même au Rockfest de Montebello, mais c’est enfin lors de cette tournée Falls Apart pour célébrer la venue du nouvel album Morbid Stuff, sorti au courant de l’année,  que l’on a la chance de voir le quatuor punk pour un concert de plus de 30 minutes.

Pour cette tournée pancanadienne, le groupe a fait appel à la formation Nobro, groupe de rock garage de Montréal pour assurer la première partie. Dans un Corona déjà assez rempli, les 4 filles nous déballent des pièces un peu punk, un peu rock, qui rappelle d’une part des groupes classiques comme AC/DC ou, dans le plus récent, Monster Truck. Une belle énergie sur scène qui se reflète plus discrètement sur le parterre. Pourtant, les pièces sont accrocheuses, dynamique et vraiment entraînante. Gros props pour la percussionniste/claviériste Lisandre Bourdages qui rajoute avec ces instruments une couleur peut-être subtile, mais qui fait toute une différence pour démarquer le groupe des groupes de rock garage plus « classiques ». Des solos de congas sur du hard rock? Pourquoi pas! Les pièces sont disponibles sur Spotify, mais un peu plus dures à trouver sur les autres plateformes, mais vraiment, la découverte est recommandée pour tous fans de The Datsun ou Bikini Kill! Bonne chose que Nobro soit un groupe local! J’ai déjà hâte de me réinviter à l’une de leurs performances!

Suite à cette première partie de feu, l’attente se fait courte pour accueillir le groupe Ontarien. Pas de flafla sur scène, simplement le drapeau aux couleurs du nouvel album Morbid Stuff qui se déroule pour entamer le spectacle. Avec trois albums relativement courts, on passe au travers de pratiquement la moitié du matériel de PUP au courant de la soirée. Beaucoup d’ajout du dernier album sorti en avril dernier avec Morbid Stuff, Kids ou même Closure, sans oublier certaines pièces favorites de l’audience avec Mabu, Dark Days ou même Reservoir. Donc côté répertoire, pas beaucoup de surprise (appart peut-être l’ajout de l’introduction de War Pigs de Black Sabbat, joué de concert avec les auditeurs!), mais c’est ce qu’on est venu entendre! Un choix de pièces assez solide, quoiqu’il soit dur de trouver une pièce qu’on n’aime pas de PUP, avec des mélodies complexes, des textes qui nous rejoignent facilement et une énergie limpide.

Au parterre, un public intéressant et un peu différent de ce qu’on est habitué pour un spectacle punk; beaucoup de jeunes, pratiquement autant de filles que de gars (comparé à une surpopulation de la gent masculine dans les concerts du même genre). Du début à la fin, c’est un bourdonnement de trash et de body-surfing pêle-mêle et ce, partout au plancher (contrairement au petit amas en avant-scène qu’on est habitué de retrouver dans les évènements punk plus « traditionnels »).

Beaucoup de pièces qui passent très vite au final. Fin du spectacle (sans rappel); environ 22h15! Pas juste de la musique aussi, le chanteur Stefan Babcock s’adresse au public à quelques reprises, parfois avec un français d’Ontarien un peu casser, pour exprimer sa gratitude d’être ici avec nous et de faire ce métier. Le guitariste Steve Sladkowski prend aussi la parole pour un petit discours plus politiser, en souhaitant la bienvenue à tous dans leurs spectacles, incluant les personnes voilées (petit clin d’œil à leur protestation envers la loi 21), et en parlant de leur initiative lors de leur tournée. Dans le cadre de cette tournée les musiciens ont choisi un organisme avec qui s’affilier dans le but de récolter des dons durant le spectacle pour leur venir en aide. C’est donc l’organisme Raven (organisme venant en aide aux entrepreneurs autochtones) qui va bénéficier de l’aide du groupe de l’heure. 

Le temps passe vite quand on s’amuse! Ce fut une soirée vraiment agréable qui donne déjà le gout de revoir PUP en spectacle demain matin. Le tout dans une belle ambiance chaleureuse et festive, malgré des textes un peu déprimants (!!). Pour ceux qui sont intrigués de voir la formation en live, je mettrai ma main au feu qu’ils seront de retour prochainement pour les nombreux festivals un peu partout au Québec!

Auteur: Francis Desmarais

Crédit photo: Pup (Facebook)