22 octobre 2014 – Le trio américain Left Lane Cruiser entre en scène pour démarrer la soirée. Pete Dio à la batterie, Joe Bent à la basse et Freddie J IV au chant et à la guitare. Partisans d’un rock garage aux influences blues, ces gars là jouent assis comme de nombreux bluesmen. Le concert se déroule grassement et le public s’enthousiasme de plus belle lorsque Jo Bent se met alors à gratter des cordes apposées sur un skateboard, le skateboard slide guitar c’était une première pour moi ! “Merci beaucoup” et “Santé” seront les injonctions françaises récurrentes auxquelles nous auront droit pendant le show, sympa les gars de faire l’effort du Cheers à la française. Le rock américain a déjà réchauffé le public toulousain prêt à accueillir la suite prometteuse de la soirée.

21h30 – Jimmy, chapeau de cowboy vissé sur la tête et verre à la main, débarque sur scène en bon Texan. Avec un accent marqué, si caractéristique de cette région et tellement inaudible pour moi, que je ne retiens que l’annonce de la “Best country of the World” à suivre. Il est rejoint par Ty Segall et ses musiciens, tous alignés les uns à côté des autres au premier plan de la scène. Ty à l’extrême droite (une habitude) avec sa guitare aux côtés d’Emily Epstein à la batterie, suivis du bassiste et du guitariste du groupe. Jimmy sera quant à lui préposé au synthé pour les notes nécessaires au premier morceau : Manipulator. Ce démarrage est suivi de près par le titre It’s Over et se déroule alors une maigre setlist – pour un compositeur qui pourtant compte déjà 15 albums à son actif à seulement 27 ans – puisqu’à 22h30 le concert est déjà plié. Un live garage teinté Californie, qui n’a pas déçu entre pop brute, ballades noisy et saillies minimalistes, mais j’en espérais un peu plus côté scène. Ty Segall n’est pas aussi showman que l’artiste qui le passionne et l’inspire : David Bowie, et son Ziggy Stardust.

Auteur : Vanessa Eudeline

Photographe : Antony Chardon

23 octobre 2014 – Cela fait des mois que Le Metronum affiche complet pour le concert de Christine and the Queens, et c’est à 21h30, que le groupe prend place sur scène. Beats electro et murmures, Christine, alias Heloise Letissier, apparaît dans la lumière entre deux danseurs. Un musicien aux machines, un autre à la guitare, c’est Starshippers extrait de son EP Nuit 17 à 52, qui ouvre le bal. Ce premier morceau terminé elle nous demande si nous allons bien et déjà le public est conquis. L’enchaînement se fait avec Half Ladies, porté par une vidéo où apparaît Christine, ses mouvements dédoublés en spectres. Ce morceau donne place à une incroyable chorégraphie ultra-synchro entre les danseurs, elle-même sur scène et les images à l’écran. Fin du deuxième morceau, s’adressant à un public qu’elle qualifie de très (trop) attentif, elle nous invite à entrer dans son univers où chacun peut être qui il veut, y compris un Dragibus. Elle, décide d’être une chanteuse américaine, ce qui débouche alors sur le titre anglais IT et cette fois l’arrière scène reflète le show en ombres chinoises. Par la suite l’ambiance devient plus disco, bien décidée à nous faire danser, la Christine. Portée par une mouvance hybride elle enchaine les genres musicaux sans transition, entre pop poétique piquée de tristesse et influences soul et RnB. Jouant de ses énergies masculines et mixant les identités, elle nous offre une belle performance scénique entre danse, lumières et vidéos. Sur les coups de 22h sur une scène inondée de lumière rouge, elle entonne Amazoniaque, une cover de Yves Simon durant laquelle elle sortira de sa poche des poussières de paillettes. 22h20, sur une vidéo où le visage de Christine se défigure comme dans un miroir déformant, le morceau Saint Claude retentit, très attendu par le public qui s’enthousiasme. Elle soulignera alors le paradoxe de cette chanson traitant de la solitude et elle chantant désormais devant une salle comble. C’est sous une pluie de faisceaux lumineux que Christine quitte la scène. Le public en redemande et elle revient alors pour nous chanter a capella un morceau disco : Safe and Holy, avant d’entamer le titre Nuit 17 à 52, pour lequel elle nous demande alors de déployer portables et briquets. Danseurs et musiciens réunis autour de Christine, le groupe salue le public, ce qui est finalement assez rare en musique lorsque les artistes quittent la scène. Mais le public n’est pas encore rassasié et c’est Chaleur Humaine qui servira le deuxième rappel, bouquet de fleurs à la main, en rappel à la pochette de l’album. Nous tournant le dos, à la fin du morceau, elle lancera son bouquet au public. Elle nous remerciera encore une fois de notre présence, et ce malgré le concert de Stromae qui se déroule le même soir dans la ville rose, artiste duquel rappelons-le elle faisait les premières parties l’an dernier.

Christine and the Queens sera de retour à Toulouse le 25 mars prochain au Bikini et on vous déconseille de rater ce grand moment !

Auteur : Vanessa Eudeline

Photographe : Antony Chardon

Jeudi 2 octobre – C’est le groupe Alone With Everybody, habitué des premières parties toulousaines, qui aborde cette soirée. Le duo fraternel, Camille et Louisa Bénâtre, accompagné de Ayumu Matsuo et Maxime Costa à la batterie et la basse, interprète leurs mélodies caressantes assorties de paroles écrites en anglais.

21H45 après une longue attente le trio prend enfin place. Le live débute entre Kazu Makino au clavier et Amadeo Pace à la guitare électrique, quelques accords plus tard Simone Pace amorce les coups de batteries et Kazu donne de la voix pour interpréter le titre Barragán. A partir du deuxième morceau, Lady M, elle prend la basse et Amadeo la relaie au chant de sa voix délicate. Ce début de concert, qui intègre leur neuvième opus Barragán, est très atmosphérique. Sur les coups de 22h le concert change de cap en même temps qu’Amadeo quitte son chapeau, place au rock et Kazu retourne au clavier. Il est environ 22h40, après avoir enchaîné les titres électrisants Dripping et Melody of Certain Three, c’est dans ce moment des plus enivrants qu’ils décident de nous quitter. Quelques minutes de réclamations du public et les voilà de retour sur scène nous saluant et nous remerciant. La voix pure de Kazu s’accompagne de quelques accords de guitares grattés par Amadeo et c’est The One I Love que le public reconnait. Enchainement d’un deuxième morceau, faux départ, la chanteuse gênée s’excuse alors d’un trou de mémoire puis reprend. Le morceau final sera plus rock, Miss Makino embarque alors le micro et s’étourdie dans une danse exaltée, le moment leur appartient, mais nous prenons tout autant de plaisir. Le concert s’achève, tous trois remerciant le public avec beaucoup d’humilité, Kazu nous envoyant ses baisers aura beaucoup de mal à quitter la scène. Les spectateurs enthousiastes semblent ravis par ce concert.

Auteur : Vanessa Eudeline

Photographe : Antony Chardon