8 février 2013 – Rien de mieux pour commencer la fin de semaine qu’un beau vendredi soir aux Foufounes Électriques pour une soirée de métal! Au menu du 8 février : Stolen Babies, Firewind, puis les têtes d’affiche, l’épique Turisas! Une soirée assez diversifiée à vrai dire, surtout en considérant que les trois bands présents ne partageaient aucunement le même style musical… Peu importe, malgré que j’aie assisté au show strictement pour varger dans le pit aux rythmes du folk metal de Turisas, je dois avouer avoir fait de belles découvertes cette soirée-là!

Les membres de Stolen Babies étaient les premiers à mettre pied sur la scène. Ils ont donné une belle première impression à la foule avec leurs habits macabres, leurs costumes étranges et leur maquillage funestes qui se joignaient particulièrement bien à leur style musical bien original. En fait, le band dirigé par la charmante Dominique Lenore Persi est le type de groupe qui se démarque non seulement par sa théâtralité extravagante, mais aussi par son genre musical. Vous avez déjà entendu parler du métal avant-garde extrême ou encore du dark cabaret? Eh bien, moi non plus – ou du moins, jusqu’au 8 février dernier. D’ailleurs, suite à leur performance, il était assez facile de comprendre l’impatience de leurs fans avant la parution de leur deuxième album, Naught, l’an passé… Leur premier album, There Be Squabbles Ahead, n’était sorti qu’en 2006, ça faisait donc 6 ans qu’on attendait le nouveau disque! En bref, une excellente découverte!

Justement, continuant dans la veine des belles trouvailles, le groupe Firewind originaire de la Grèce est un band exemplaire qui démontre ce à quoi devrait ressembler le heavy / power métal moderne. Malgré que je ne les connaissais pas avant le show, je me suis retrouvé dans le pit avec les fans du band avant même la fin de la première toune! Des mélodies rapides et entraînantes jumelées à des paroles quétaines comme on les aime, le groupe n’a eu aucune misère à aller chercher la participation de la foule. De plus, leur set était sans doute un vrai délice pour les fans présents dans la salle; bien qu’ils n’aient pu jouer que 8 chansons dans le temps alloué, ils ont performé des tounes tirées de 6 de leurs 7 albums! Un set fort diversifié de power métal, qui aurait pu en être déçu? Enfin, pour les trippeux du genre qui ne connaissent pas encore ce band, je vous propose leur album The Premonition. Ce n’est pas leur plus récent, mais en échantillonnant quelques pistes de chacun de leurs albums, c’est celui que je préfère. Allez, à l’écoute!

Enfin, les légendaires colosses du folk metal Turisas se sont enfin manifestés sur scène. Habillés tels des guerriers de l’époque des Celtes et peinturés en rouge et noir, la bande de Finlandais a entamé le show avec The March Of The Varangian Guard, la première chanson de leur plus récent album datant de 2011, Stand Up And Fight. Les sons puissants de leurs instruments en unisson avec les enregistrements des cordes et cuivres qui tapissaient la toile de fond du show produisaient un effet fort dynamique tout au long du concert. Cet effet était particulièrement remarquable lors de leurs prestations des classiques To Holmgard And Beyond, Miklagard Overture, Stand Up And Fight ainsi que l’essentiel Battle Metal.

Outre la qualité musicale de l’expérience, un point toujours solide des performances de Turisas est sans doute leur dynamisme inégalé avec la foule montréalaise. À plusieurs reprises, ils ont gentiment flatté les egos de leurs fans de la métropole en expliquant que Montréal est sincèrement leur ville préférée au monde. D’après eux, non seulement avons-nous une énergie hors pair comparée aux autres villes, mais nous avons de très jolies dames, un excellent sens du party et, bien sûr, de la bonne bière! En effet, le chanteur Mathias « Warlord » Nygård nous avait expliqué que tout au long de leur tournée aux États-Unis, ils étaient contraints à boire de la Miller Lite, de la Bud Lite ou encore de la Coors Lite… Pas étonnant d’apprendre à quel point ils apprécient notre Boréale après tout ça! D’ailleurs, sur le sujet de l’alcool, Warlord avait conclu ce sympathique discours en introduisant la prochaine toune, One More! Vous l’aviez peut-être déjà deviné, mais sinon, je vous précise que cette chanson est strictement à propos de la chère boisson houblonnée que nous aimons tous tant. À vrai dire, il ne nous manquait que des cornes desquelles nous aurions pu boire notre bière pour complémenter l’ambiance!

Pour conclure, ce fut un concert absolument débile. Sans aucun doute le show le plus malade que j’aie vécu aux Foufounes Électriques. La foule était des plus incroyables que j’aie vues, avec un pit monstrueux et des crowd surfers à n’en plus finir! Les fans ne s’empêchaient de monter sur la scène et de chanter quelques paroles avec Warlord avant de se garrocher dans la foule. La bière coulait à flots et l’ambiance était plus que parfaite. Le groupe nous adorait et nous, on les vénérait. Quand est enfin venu le temps pour le band de jouer la toute dernière chanson, la reprise métal de Rasputin, une toune joyeuse de disco de Boney M., on a complètement perdu la tête. Certains ont continué à mosher dans le pit alors que d’autres se sont pris par les bras et se sont mis à giguer. Peu importe, tout le monde chantait Ra-Ra-Rasputin, Lover of the Russian queen!… et ce fut certainement le point le plus mémorable de la soirée! Bref, si vous avez manqué ce show-là, ne refaites plus jamais la même erreur. Pour tout fan de folk metal, voir Turisas en show (particulièrement à Montréal) est un must!

Auteur : Sam Osseiran

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : Turisas, Firewind, Stolen Babies

15 décembre 2012 – Rarement ai-je eu l’occasion de parler à un metalhead qui n’était pas un trippeux du folk métal. Justement, cette passion sous-jacente dans le monde du métal s’était exprimée vivement à Montréal le soir du 15 décembre au Club Soda lors du concert sold out organisé par BCI mettant en vedette deux puissances légendaires du folk métal : Wintersun et Eluveitie. De plus, nous avons été gâtés par la présence de Varg, un groupe allemand de folk métal plus qu’approprié comme première partie!

Voilà donc que le quintet s’était emparé de la scène pour briser la glace. Vêtus de cuir et peinturés au grand complet en rouge et noir, les gars de Varg ont commencé l’assaut sans tarder. Avec une discographie de 4 albums déjà, ils nous ont offert un set bien varié avec des thèmes allant de la mythologie nordique jusqu’au compte du petit chaperon rouge, tout en passant par l’exécution de pédophiles au bûcher. Métal, tu dis? Oh que oui! Entremêlant certains aspects du bon vieux thrash métal à leur musique folk, il n’en a pas fallu beaucoup pour que la foule soit entraînée par leur musique. Un giga mosh pit, un wall of death, du crowd surfing… Ils avaient de quoi être fiers, ces gars-là! Pour les curieux, prêtez l’oreille à leur tout dernier album Guten Tag, ça bûche solide!

Ce fut ensuite au tour du groupe Wintersun, la création sublime du virtuose Jari Mäenpää, de prendre contrôle de la scène. Avant leur arrivée, les lumières se sont éteintes et l’anticipation de la foule était sans limites alors que la pièce instrumentale When Time Fades Away résonnait à travers la salle. Finalement, après quelques minutes, les Finlandais sont apparus devant nous – et c’est précisément à ce moment-là que tout le contrôle fut perdu. Ils avaient à peine joué quelques notes de Sons Of Winter And Stars que l’intégralité du parterre est devenu le berceau d’un des pits les plus intenses que j’aie vécus! Rappelons en effet qu’il s’agissait de la toute première visite de Wintersun en Amérique du Nord depuis le début de leur carrière… N’avions-nous pas raison de se défouler ainsi? Après tout, on répète souvent que Montréal est la capitale nord-américaine du métal – il fallait donc être fidèle à notre réputation! Ils ont poursuivi le show en jouant leur plus récent opus Time I au complet ainsi que 4 classiques de leur premier album éponyme, soient Battle Against Time, Death And The Healing, Beyond The Dark Sun et Starchild. Ce set phénoménal avait duré plus d’une heure et il ne s’agissait que de musique épique du début à la fin. Pour les fans ayant manqué leur chance d’assister à cette toute première prestation montréalaise de Wintersun, j’ai horreur de penser aux autres horribles erreurs que vous aviez sans doute commises au cours de votre vie. La bonne nouvelle, c’est que Time II est dû en 2013, alors espérons qu’ils reviendront nous rendre visite l’an prochain.

Le troisième et ultime groupe à performer de la soirée, les mythiques créatures d’Eluveitie se sont emparées de la scène. Tels leurs compatriotes précédents, ces artistes ne se sont présentés qu’après Prologue, la première pièce instrumentale de leur dernier album, Helvetios. Armés d’une cornemuse, de flûtes, de guitares, d’une basse, d’un violon, d’une vielle à roue et, sans oublier la batterie, ils nous ont d’abord attaqués avec la deuxième chanson du dernier opus portant le même nom que l’album. Suite à ce petit échauffement, le chanteur avait présenté le band, nous avait remerciés d’être venus, puis nous a annoncé qu’ils comptaient enchaîner avec l’album Helvetios au complet jusqu’à la fin sans interruptions. Si les fondations du Club Soda étaient encore en bonne forme après la prestation de Wintersun, je m’inquiétais quant à l’intégrité structurelle du bâtiment suite à l’annonce du chanteur d’Eluveitie. En effet, la troisième toune, Luxtos, a complètement démoli la place. Avec un air accrocheur qui rappelle La Jument de Michao de Tri Yann (ou, plus récemment, Mais Qui Est La Belette? de Manau), c’était sans doute une de leurs meilleures performances de la soirée. Cependant, celle qui m’avait le plus marqué est sans doute Alesia, une toune basée sur le siège d’Alésia en 52 av. J-C. lors duquel plus de 100 000 Gaulois ont perdu la vie aux mains de l’armée romaine de Jules César alors que des dizaines de milliers d’autres ont été déportés. Absolument sans défaut et avec une énergie tout à fait remarquable, le groupe semblait sincèrement rendre hommage aux Gaulois défunts et leur mélancolie était bien vivide et apparente. Ensuite, ils avaient poursuivi avec Tullianum, Uxellodunon et Epilogue avant de nous quitter… Mais bien entendu, ce n’était pas la fin! Après une telle prestation, impossible de ne pas être sollicité pour quelques tounes en guise de rappel! Suite au chaos sonique qui faisait rage dans la salle suite à leur départ, ils sont revenus après quelques minutes pour nous choyer avec Everything Remains As It Never Was, Divico, Inis Mona et Tegernakô.

En gros, ce fut une soirée bien marquante et sans aucun doute inoubliable. Pour les malchanceux qui n’ont pas pu y assister, je vois difficilement comment un autre concert de folk métal pourrait surpasser celui-là. Contentez-vous alors de nos photos et apprenez de vos erreurs – un tel concert n’est absolument pas à manquer!

Auteur : Sam Osseiran

Photographe : Paul Blondé

Pour en savoir plus : BCI, Wintersun, Eluveitie, Varg

23 novembre 2012 – Un show à Montréal ne mettant en vedette que des groupes de métal québécois, c’est sûr que ça torche. Justement, le soir du 23 novembre, Extensive Enterprise nous avait organisé tout un concert au Club Soda avec Death Lullaby, Unbreakable Hatred, Ion Dissonance, Beneath The Massacre ainsi que les fondateurs de la scène de death métal montréalais, Cryptopsy.

D’abord, pour le premier band, je ne m’attendais initialement pas à grand-chose. De mon expérience passée, les premiers bands à jouer sont typiquement très potables, mais généralement rien de plus. Soudainement, Death Lullaby. Un très jeune band, mais loin d’être inexpérimenté! En une demi-heure, ils ont détruit la place avec du death métal assez technique, merci! D’ailleurs, si vous ne me croyez pas sur parole, allez faire un tour sur leur site web officiel. Ils offrent Fractal, leur EP, à télécharger gratuitement. Tout un cadeau de Noël, ça!

Ensuite, le trio d’Unbreakable Hatred s’est pointé sur le stage. Des gars fort sympathiques, le chanteur/bassiste s’est assuré de bien interagir avec la foule tout au long du set – et donc d’inciter les gens à former des moshpits débiles, bien entendu. Pis leurs tounes… Ils n’étaient rien que trois sur scène, mais ils ont joué avec plus d’énergie que certains bands de 5 ou 6 musiciens que j’ai déjà vus en show! Prêtez l’oreille à leur album Total Chaos, ça vous fera du bien. C’est du gros death métal bien lourd, tel qu’on l’aime!

Le troisième band, Ion Dissonance, a un peu plus d’ancienneté que les deux autres. Avec 4 albums dans leur portfolio, ils avaient tout un arsenal à nous offrir – et ça paraissait que la foule avait bien hâte de les entendre! Du metalcore aussi technique que ces gars-là, je vous mets personnellement au défi d’en trouver. À partir du moment qu’ils ont mis pied sur scène, le chaos n’a aucunement cessé. De mon point de vue du balcon, j’admirais avec émerveillement le pit qui s’était formé devant eux – tellement que je n’ai pu m’empêcher que de descendre et de me joindre à la destruction. Ça faisait deux ans depuis leur dernier show à Montréal, alors figurez-vous à quel point on s’était défoulé! Ceci dit, soyez à l’affut de leur nouvel album qui sera prêt pour 2013… Ça va torcher!

C’était maintenant au tour de Beneath The Massacre de démolir le crowd. Avant le show, je ne les connaissais que de nom, mais mettons qu’ils m’ont assez bien marqué avec la complexité insondable de leur musique! Avec un setlist couvrant la totalité de leur discographie, ils ont offert aux fans une prestation tout à fait inoubliable. Personnellement, la toune Left Hand m’avait particulièrement captivé. Une voix bien gutturale, des blast beats incessant et des sweeps à n’en plus finir? Vendu! D’ailleurs, pour les curieux, elle est disponible sur leur page Myspace. Si vous vous cherchez une excellente source de tech death, gâtez-vous!

Enfin, le légendaire Cryptopsy s’est finalement manifesté sur scène. Ils ont ouvert d’un ton dur et fort avec Two-Pound Torch, la première toune de leur tout dernier album éponyme. La soirée s’est poursuivie avec un set absolument incroyable et bien varié incluant Emaciate, Graves Of The Fathers, Worship Your Demons et Defenestration entre autres, en closant le show avec le classique Phobophile! Que de l’extase pour les oreilles!

De mon côté, c’était la première fois que j’ai eu l’occasion de les voir en concert depuis les 8 ans que je suis le groupe. D’ailleurs, il s’est passé bien des changements au cœur du groupe lors de ces années, notamment le bref retour du chanteur Lord Worm pour ensuite être remplacé par l’actuel Matt McGachy. Il semblerait que suite à ce dernier changement en 2007, le band avait modifié son style en conséquent – au mécontentement de certains de leurs fans. Pourquoi j’ouvre cette parenthèse? Pour préciser qu’un tel changement d’avis n’a simplement pas de sens. Pensez-y! Supposez que votre band préféré publie 5 albums qui arrachent tous des têtes, puis un dernier que vous trouvez médiocre. En quoi est-ce que ça justifie un revirement total d’opinion? De toute manière, à ceux qui se disent trahis, le dernier album éponyme prouve incontestablement que Cryptopsy est revenu au sommet de son art. Avec un nouvel album solide et un show qui m’a détruit le cou et les tympans, il était impossible de quitter le Club Soda déçu cette soirée-là. Au plaisir d’entendre leur prochain album!

httpv://youtu.be/sB_wCYF4BCM

Auteur : Sam Osseiran

Photographe : Paul Blondé, archives Thorium

Pour en savoir plus : Cryptopsy