4 février 2016 – On entame la nouvelle saison 2016 pour Muret en scène avec cette première date hivernal et c’est Hugues Aufray, un grand nom de la chanson française, qui ouvre le bal. Les portes de la salle Alizé s’ouvrent à 19h45 et le public est déjà présent. A 20h30, devant une salle déjà bien remplie, Hugues Aufray grimpe les quelques marches donnant accès a la scène, et retrouve enfin son public, tout aussi impatient. Un décor atypique, l’artiste a composé une sorte de “petit chez lui”, comme il aime l’expliquer à son auditoire. Ce n’est pas lui qui est venu à Muret, c’est Muret qui est venu chez lui. Un bureau, des tableaux, une sculpture, quelques objets de-ci de-là, et une grande image d’une rue de Soreze, le village où il a grandi.. “Si vous étiez dans mon salon, cela ne se passerait pas différemment”, nous dit-il. On est parti pour un concert très intimiste, accompagné par Max Pol Delvaux et Georges Augier de Moussac, deux musiciens reconnus et amis de l’artiste.

Je reste encore sans voix car, du haut des ses 86 printemps, sur les planches il ne fait pas les choses à moitié. Son public le sait, et c’est pour cela qu’il est apprécié depuis tant d’années. En début de concert il interprète quelques morceaux moins connus que ses grands classiques connus de tous, comme Voilà mes conditions ou Photos. Le tout entremêlé d’anecdotes parfois touchantes et poignantes comme la disparition de son frère Francisco, ou son arrivée avec sa famille dans le Tarn pour fuir la guerre et parfois très drôles comme ce moment où il demande au public s’il n’y a que des vieux dans la salle, et poursuivant “ah non pas des vieux, juste des fidèles“. Les dits fidèles n’en perdent pas une miette, buvant ses paroles et se laissant bercer par ses chansons. Il interprète aussi tous ses grands tubes tels que Céline, Les crayons de couleur, Des jonquilles aux derniers lilas et bien plus encore. Ainsi que quelques reprises telles que Eaux vives de Guy Beart qu’il dédie à sa sœur Pascale Audret, la comédienne dont il est fier de rappeler la carrière. Sans oublier Bob Dylan dont il avait fait l’adaptation en français du morceau Blowin’ in the wind à renommée Dans le souffle du vent. Il jouera aussi L’épervier qu’il dédicace à son ami Jean Reno suite a un moment passé ensemble il y a plus de 50ans au Maroc durant un concert sur ce même morceau. Il régale son public pendant plus de deux heures, avant de finir avec son plus grand tube, Santiano, demandant à tout le monde de le suivre au chant; la salle entière l’accompagne alors en rythme. Il salue son public qui ovationne pendant un long moment le chanteur et ses deux partenaires de scène. Il revient après un chaleureux rappel pour interpréter Je vous salue Marie de Georges Brassens écrit par Francis Jammes. Un dernier et magnifique morceau qui me fera dresser les poils et clôturera cette belle soirée .

Un concert de presque 2H30 tenu par un grand artiste de 86 ans et un grand homme qui a su rester humble malgré la longévité de sa carrière. Un bel exemple à montrer à la nouvelle génération qui pense que tout est acquis juste parce que l’on devient célèbre et qui souvent perd la valeur des choses et le respect envers le public. Alors merci Monsieur Aufrey !

Merci à la ville de Muret et à Muret en scène pour cette soirée qui fut pour moi un retour en enfance.

Auteur et photographe : David Torres

05 février 2016 – Les jours se suivent et ne se ressemblent pas. Après une soirée passée en la compagnie d’Hugues Aufrey hier, la soirée d’aujourd’hui sera sous le signe de la jeunesse. C’est avec surprise que je découvre d’infinies files d’attente devant les portes du Zénith à 19h40 alors que le concert des Fréro Delavega est prévu pour 20h. J’arrive a me faufiler jusqu’au crash barrière rapidement, pour me rendre compte que la salle est pourtant déjà bien remplie. En 1ère partie ce sera Yseult, une jeune artiste, issue de télé-crochet comme eux.

Âgée de 20 ans à peine elle a déjà la chance et la joie de se produire dans une grande salle, qui plus est comble. Venue interpréter les titres de son 1er album, elle est prévue sur 6 dates des Fréro Delavega.  La salle continuant de se remplir, elle arrive, salue le public avec un peu d’appréhension et de trac. Une mise à nu, seule au micro et avec sa guitare pour commencer son set devant cette immense rideau noir en devant de scène. Son musicien Raphaël Charpentier la rejoint pour les autres titres, jonglant entre son clavier et sa basse. Une atmosphère musicale plutôt électro/pop, avec une petite touche folk et une merveilleuse voix soul. Le public du Zénith apprécie ce moment, mais difficile en seulement 30 minutes de faire entrer 9500 personnes dans son univers. Le public apprécie malgré l’impatience de l’arrivée des Fréro Delavaga sur scène. Mais le courant est bien passé et le public et réellement ravi. Tous deux quittent la scène souriants. Son prochain détour dans la ville rose est prévu au Métronum le 20 avril prochain.

Après 20 min de changement de plateau, les 2 compères de la côte landaise arrivent avec leur guitare devant le rideau noir toujours baissé, laissant encore quelques minutes la surprise au public pour découvrir leur nouvelle scene pour cette nouvelle tournée. Le Zénith tout entier crie et hurle dès qu’ils apparaissent, un public jeune et en grande majorité féminin. Jeremy et Florian s’installent avec leur guitare et débutent le concert avec Sweet darling et Même si c’est très loin. Juste guitare/voix, voila l’idée que je m’étais faite d’un concert des Frero Delavega. Mais leur carrière avance tellement rapidement, que c’est un tout autre spectacle qu’ils vont offrir à la ville rose. Effectivement, le rideau se lève après ces 2 premiers titres, et nous découvrons une scène avec un décor bucolique et une nuit étoilée sur le rideau de fond. La scène ressemble à un petit parc, avec quelques rochers, des arbres, 2 balançoires géantes et un pont de pierre en devant de scène. Accompagnés par 5 musiciens, le concert des 2 Gujanais n’est pas aussi intimiste que je l’imaginais, leur esprit folk est un peu moins soutenu, mais l’ambiance reggae règnent toujours. Avec quelques chorégraphies et un déroulement réglé comme du papier à musique le concert des 2 artistes est très théâtralisé et laisse peu de place à l’improvisation. Les deux beaux gosses se donnent a 200% en chant et en danse, ravissant un public déjà conquis. Ils nous proposent une petite rétrospective de leur courte carrière déjà bien accomplie avec des morceaux de leur dernier album Des ombres et des lumières tels que Autour de moi, Sous les étoiles ou Entre ciel et terre, sans oublier quelques singles de leur 1er opus. Certains morceaux sont énergiques et d’autres beaucoup plus calme, un savant mélange qui dynamise la soirée. Ils décident de faire une pause syndicale pour leurs musiciens et leurs techniciens, comme ils s’amusent à l’expliquer. Juste une fausse excuse pour se servir un petit apéro entre amis profitant de l’anniversaire de Benoit, l’un des musiciens. Les techniciens ramènent un nouveau décor avec un canapé vintage et des projecteurs pour changer d’ambiance, les deux artistes jouent alors quelques morceaux dans une ambiance plus feutrée. Contrebasse, guitares et percus pour accompagner le chant, voilà la recette de ce moment plus chaleureux. Le Zénith tout entier est euphorique et en demande encore. Perchés sur d’immenses balançoires, les Fréro interprètent ensuite Entre ciel et terre. S’ensuit un titre un peu plus salsa où Flo et Jeremy s’amusent à reprendre en rythme le tempo sur un tome basse en devant de scène, faisant le show par la même occasion avec Romain le batteur qui finira par un joli solo. Ils finissent leur set avec le morceau Ton visage, premier single de leur dernier album. L’ambiance est à son comble et les 9 500 personnes se lèvent, dansent et chantent pour une fin de concert en apothéose. Les 7 quittent la scene pour un rappel. Ils reviennent pour 3 titres, La valse, Le chant des sirènes et Le cœur éléphant. Sur ces 3 derniers titres le public accompagne les 2 artistes au chant, comme un seul homme.

Une grosse soirée au Zénith de Toulouse pour les Fréro Delavega, une tournée 2016 qui s’annonce sous les meilleurs hospices pour eux. Et merci à Bleu Citron et Periscope pour cette soirée.

Setlist :
– Sweet Darling
– Même si c’est trop loin
– Intro
– Un petit peu de toi
– Autour de moi
– A l’équilibre
– Lorena
– Le chant des sirènes 2
– Sous les étoiles
– Quand je serais grand
– Tour de chance + Juke Box
– Entre ciel et terre
– Mes autres
– Mon petit pays
– Ton visage

– La valse
– Le chant des sirènes
– Le cœur éléphant

Auteur et photographe : David Torres

08 Novembre 2014 – Ce samedi soir, la salle du Metronum, dans le quartier de Borderouge, ouvre ses portes à 20h pour accueillir pas 1 mais 3 groupes Toulousains grâce à la présence du Collectif Antistatic et Mathpromo. A Plane To The Void, Dwail et Sidilarsen se sont réunis ce soir pour une scène 300% métal Toulousain.

C’est A Plane To The Void qui ouvre les hostilités vers 20h40. Le set a duré prés de 30 minutes avec un metal hardcore qui déménage mais qui ne transcende pas encore le Metronum à moitié vide. Le groupe est bel et bien présent musicalement mais le public encore un peu timide, renvoie mal l’énergie déversée sur scène. La salle se réveille enfin quand les 5 Toulousains appellent en guest Julien Cassarino (chanteur de Rufus Bellefleur, Psykup et ex-Manimal). Une belle première prestation.

Peu après 21h30 et un changement de matos et de décor, c’est le groupe Dwail qui va tenter de secouer un Metronum légèrement ensuqué mais enfin bien rempli. En effet, dés les 1ere notes, l’enthousiasme du public commence à grandir et les pogos commencent à prendre forme gentiment. Les 4 musiciens nous offrent en prime quelques morceaux de leur dernier opus The Human Concern qui est fraîchement sorti  le 21 novembre et présenté au Nouveau Casino à Paris ce même jour. Bref, une vraie démonstration scénique offerte par Yannock au chant, qui nous proposera même quelques slams. Julian et Matéo, respectivement à la guitare et à la basse, nous offrent du bon gros son core’n’roll, comme ils aiment définir leur style musical. Et que dire de Léa à la batterie, si ce n’est qu’elle n’a rien à envier à tous les batteurs hommes de la scène métal. Une vraie bonne dose d’adrénaline et de métal pendant près d’une heure.

Sur les coups de 23h00, c’est enfin les Sidilarsen et leur dancefloor metal qui vont finir d’embraser un Metronum déjà brûlant. Le Chatterboxtour est littéralement une énorme claque en live. Un son radicalement puissant, chaque membre du groupe possède une prestance de dingue, un effet visuel avec les 2 écrans de chaque coté de la batterie et des lumières bien travaillées. Un show aux petits oignons pour un public prêt à faire danser le Metronum comme jamais. Du pur bonheur avec une setlist aussi riche qualitativement que quantitativement pour le plus grand plaisir de tous. Comment ne pas bouger, danser, sauter, tout simplement s’éclater sur des morceaux tels que Comme on vibre, La morale de la fable ou Hermanos qui créént un bon mouvement de foule et un wall of death bien mérité. Un cadeau de plus lors de cette soirée, offert par les Sidi, avec le titre On en veut encore et avec en guest encore un membre du groupe Rufus Bellefleur, soirée toulousaine oblige. La belle Bera nous régale de sa présence et de sa voix d’ange sur ce titre. Après le rappel des 600 personnes réunies ce soir dans cette super salle, Didou et ses acolytes nous offrent 3 derniers titres, dont un excellent cover de Prodigy avec le titre Breathe. Comme à leur habitude, ils clôturent la soirée avec le titre Des milliards, et sont repris par toute la salle à l’unisson. On peut appeler ça, une soirée parfaite et mémorable. Le Metronum en vibre encore.

Un grand merci aux 3 groupes pour le spectacle offert, ainsi qu’au Metronum et au Collectif Antistatic et Mathpromo.

Setlist :

Comme On Vibre
Retourner La France
Surhomme
Le Meilleur Est A Venir
La Morale De La Fable
Un Echo
Matiere Premiere
A Ton Ego
Back To Basics
Paradis Perdu
Solo batterie
A Qui Je Nuis Me Pardonne
Où Il Veut
Hermanos
Technotrone
On En Veut Encore (feat Bera)
Fluidité

La Fibre
Breathe (cover Prodigy)
Des Milliards

Auteur & Photographe : David Torres

16 Octobre 2014 – Il y a des jours où l’on a besoin de décompresser et de relâcher la pression, alors quoi de mieux qu’un bon petit concert pour se défouler. Proposé par Première Pression, c’est au Phare à Tournefeuille, dans la banlieue toulousaine, que se sont donné rendez-vous près de 2 500 personnes pour le live des lillois survoltés de Skip The Use.

Initialement prévu à 20h, c’est finalement avec 15mn d’avance que la première partie entre en scène pour attaquer son set. Beaucoup se sont fait surprendre par ce léger décalage. C’est donc en cours de concert que je découvre ce groupe originaire de Strasbourg du nom de Colt Silvers, un savant mélange de rock, d’électro et d’un je ne sais quoi, qui donne une ambiance toute particulière. Les 3 compères s’en donnent à cœur joie pour remuer la salle, mais leur univers musical n’est pas perçu et compris de tous. C’est sur le 8ème et dernier morceau, Silver Horses extrait de leur deuxième album Red Panda, que la foule se met enfin à bouger un peu. Comme une bonne partie du public, je suis resté sur ma faim, peut-être une incompréhension de style.

SET LIST COLT SILVERS :
Season Of Silence
Zrgzwang
Tears In Rain
Peaches
Werewolves
Summer & Fall
As We Walk
Silver Horses

C’est sur les coups de 20h50, après un changement de matos rapide, que Mat Bastard et ses acolytes prennent place sur scène. Le concert débute sur une petite intro, suivi de 30 Years, morceau de leur dernier opus Little Armageddon sorti en ce début d’année. Le public est encore un peu “en dedans”, mais les morceaux s’enchaînent les uns après les autres. Mat au chant saute d’un bout à l’autre de la scène, ainsi que Jay Gimenez (basse), Yan Stefani (guitare), Lio Raepsaet (clavier) et Manamax Catteloin (batterie) se donnent à fond, comme à leur habitude. Mais pour réussir à donner autant, ils ont besoin de recevoir. C’est donc tout naturellement que Mat et Jay décident de chambrer le public pour le faire sortir de son mutisme. Recette efficace, car sur Give Me Your Life, il fait sauter le public, qui se transforme alors en une seule silhouette, en les faisant aller de droite à gauche. Le public toulousain s’embrase enfin. Le spectacle est excellent, la basse de Jay groove sur les frappes de Manamax et les rythmiques de Yan et Lio, jusqu’au morceau Ghost qui fini d’incendier Le Phare entier. Juste énorme. Après cet incendie musical, le groupe sort de scène pour laisser Mat seul à la guitare sèche qui interpréte alors un magnifique message de paix avec Etre Heureux, seul titre du groupe dans la langue de Molière. Tous le monde se tient par la main et danse ensemble, sublimissime. Retour du groupe au complet pour les derniers morceaux et pour un retour aux sources avec un medley de leur premier groupe Carving. La soirée se termine comme à leur habitude sur Bastard Songs, et comme d’habitude dans l’euphorie générale.

Ces ch’tis sont toujours aussi bouillants et c’est un vrai régal à voir et à écouter en live. Merci à Première Pression pour cette soirée qui restera inoubliable pour bon nombre d’entre nous.

SET LIST SKIP THE USE
Intro
30 Years
Nameless
Antislavery
Cup Of Coffee
Pil
Give Me Your Life
Off Me
Wrong Man
Drum Solo + Second To None
Intro + People In The Shadow
Gone Away
The Story Of God’s And Men
Ghost
Etre Heureux
Hell Parade
Medley
Bullet
Bird’s Are Born To Fly
Bastard Songs

Auteur et Photos : David Torres

02 Octobre 2014 – Ce soir c’est une soirée Doom concoctée par Noiser à la Dynamo, salle connue et reconnue de tous, autant par les clients que les musiciens eux-mêmes, qui fermera prématurément ses portes en 2015. Alors avant que n’arrive cette triste date du mois de mars, Noiser a fait appel à Black Oak Mountain et Soyuz Bear, 2 groupes toulousains et un des maîtres du genre, natif de Liverpool, le groupe Conan, pour démontrer que cette salle mérite de vivre encore bien longtemps pour la musique, toute la musique.

C’est à 20h30, que les jeunes toulousains des Black Oak Mountain débutent leur set. Choix de dernière minute ou surprise de la prog, on ne sait pas trop, toujours est-il que ce groupe n’était pas prévu  au programme, et surtout d’un genre musical surprenant. Apres les premières notes, le public est un peu dubitatif, s’attendant un bon gros son bien lourd, ce  groupe propose plutôt du Rock que du Metal et encore moins du Sludge, Doom ou autres Stoner. Mais même avec leur peu d’expérience, ils nous ont proposé 30 minutes de bonne facture, malgré quelques imperfections techniques et de temps à autre de petits décalages de leur tout nouveau et très jeune batteur. Cependant ils offrent un Rock énergique et légèrement vintage qui résonnera forcement dans les salles toulousaines prochainement, après de petits réglages. A suivre !

C’est encore un groupe toulousain qui suit, pour la seconde partie de la soirée. Créé il y a peu aussi, Soyuz Bear, nous propose du Sludge/Doom. Un style de Metal, avec des basses très lourdes, un rythme lent et une atmosphère pesante et noire. Même si ce style musical m’est moins familier, des le premier morceau on sent une plus grande maturité dans le jeu des quatre musiciens formant le groupe et une cohésion plus forte. Avec une basse très saturée et lourde, des riffs simples mais efficaces à la guitare rythmée par une batterie tantôt lente et pesante pour les morceaux très Doom, tantôt plus percutante et virulente pour les morceaux plus Sludge. Le tout est soutenu par la voix , voir plutôt les hurlements du chanteur, qui passa la majeur partie du concert dos à la salle. Pas commun, mais qui a fait son effet. Même si ce soir la voix imposante de ce dernier est passée un peu inaperçue à cause d’un réglage trop bas et trop saturé, et donc recouvert par l’ensemble du groupe. Le public est tout de même très réceptif et commence à bien remuer la tête. Une prestation d’une petite quarantaine de minutes de la part de Soyuz Bear qui a bien préparé la salle pour la venue des Anglo-Saxon.

C’est vers un peu plus de 22h que le trio britannique débarque sur scène, leurs têtes recouvertes de casquettes et de sweats à capuche, et qu’ils garderont jusqu’à la fin du concert. Une intro longue et entêtante nous plonge encore plus dans cette ambiance très lourde et macabre. Relevée par les cris aigus et violents du chanteur/guitariste, doublés de la voix plus plombante du bassiste et les frappes lourdes et puissantes du batteur. On se rend compte que le réglage du son est très important pour ce style musical, voir primordial. Car en effet ce n’est pas sur la complexité des riffs ou la technique du jeu de guitare que repose l’ambiance musicale de Conan. Que l’on soit adepte ou pas de ce genre musical, tout le corps est emporté par ces basses prenantes, et ce rythme qui entraîne ce mouvement de tête appelé handbang. Il n’y a qu’à regarder le public de La Dynamo ce soir, secouer les cheveux en cadence sous les coups de butoir du batteur.

Merci a Noiser pour cette soirée, qui fut une première pour moi, mais qui a ravi toute une salle de handbangers, et merci a la Dynamo pour son éclectisme mais surtout d’exister tout simplement pour la musique.

Auteur et photographe : David Torres

19 Septembre 2014 – Après un été riche en festivals, la saison musicale reprend du service. Et c’est au Metronum que cela ce passe. Une rentrée on ne peut plus rock, avec le jeune groupe toulousain Mansize et les britanniques de John J Presley en première partie des talentueux et explosifs The Jim Jones Revue.

Les jeunes toulousains ont la lourde tâche de démarrer la soirée, devant un Metronum à moitié rempli et d’un calme rarement vu ! Certainement pas encore remis de la fin de leurs vacances. Les 4 zikos vont cependant se donner à fond et tenter d’enflammer la salle, ce qui ne sera pas chose aisée. Ils proposent un rock futuriste et électro, le bassiste se déchaîne et, après quelques morceaux, parvient à faire sortir la foule de son inertie. Ouf ! Tantôt expérimental, tantôt rock, Mansize dégage une atmosphère et une ambiance qui ne laisse pas indiffèrent. Ce jeune groupe aux compositions novatrices, créé en 2010, continuera sans nul doute à distiller leur son dans les salles locales.

C’est dans un tout autre style que débarque le groupe suivant. John J Presley arrive sur scène avec sa barbe, ses cheveux long et sa guitare, accompagné de sa claviériste et son batteur afiin de nous délecter d’un son légèrement vintage dans un style blues/rock/folk. Dès les premières notes de guitare, on ressent une ambiance à la Nick Cave ou Tom Waits. Une voix si particulière, qui prend aux tripes et qui va droit au cœur, rythmée par la frappe assurée du batteur et un clavier qui apporte une touche un peu plus planante, voire même perchée. Dotée d’une voix limpide, la claviériste contraste à merveille avec celle du chanteur. Leur musique efficaces et prenante active les plus réticents qui se mettent à bouger, applaudir, et même danser. Ils n’ont pas que le nom de grand, ils ont aussi le talent. Un vrai coup de cœur pour ce groupe de Birmingham, John J Presley mérite d’être plus connu. N’hésitez pas a aller les voir si ils se produisent près de chez vous.

Après un changement de batterie, les 5 membres du groupe Londonien arrivent, prêts à envoyer du bon vieux rock. Les Jim Jones Revue (nom emprunté au célèbre gourou de la secte “du temple du peuple”, qui a tué près de 1000 personnes dans les années 70) lance les premières notes devant un public languissant mais fin prêt à se lâcher. Scéniquement très présent, ils débordent d’énergie, ce n’est donc pas une légende, même si les connaisseurs diront que c’était plus pêchu à l’époque. C’est à coups de guitares saturées et clavier très rock’n’roll, qu’ils font vibrer les murs du Metronum. Les riffs démoniaques de Ruppert Orton et Jim Jones, les rythmiques de Gavin Jay à la basse et de Nick Jones à la batterie sans oublier la folie de Henri Herbert qui ne fait qu’un avec son clavier, donnent cette ambiance rock des années 60 ou 70. Un genre qui rappellera Jerry Lee Lewis ou Elvis à l’époque, avec un côté plus moderne et plus énervé: de la vraie dynamite. Les morceaux s’enchaînent et le public en redemande. Du bon vieux rock qui vient se mêler à quelques touches de punk et de blues. Allant de droite à gauche, Ruppert soutenu par Jim secoue les spectateurs par des phrasés dantesques, Henri fini d’embraser la salle avec son jeu diabolique et enivrant. Le public est conquis à 200%, mais dans les têtes de chacun, la même question doit résonner: pourquoi un groupe si énergique et ayant autant de plaisir à jouer sur scène, décide t-il de mettre fin à cette carrière ?
Une excellente soirée qui laisse toutefois un goût amer car cela risque d’être leur dernier passage en bord de Garonne. Mais comme le dit l’expression “The Rock’n’roll will never die”. Merci à Jerkov pour ce dernier petit plaisir.

SET LIST JIM JONES REVUE :

It’s Gotta Be About Me
Never Let You Go
Shoot First
Burning Your House Down
Where Da Money Go
Chain Gang
Righteous Wrong
7 Times Around The Sound
Cement Mixer
Rock n Roll Psychosis
Killin’ Spree
Collision Boogie
Who’s Got Mine ?

Rappel 1 :
Dishonest John
512
Elemental
Another Daze
Big Hunk O Love
High Horse

Rappel 2 :
Princess & The Frog

Auteur et photographe : David Torres