En plus de célébrer leur 30e anniversaire, la formation québécoise Voivod entame un nouveau chapitre avec leur nouvel album intitulé ‘Target Earth’ (Century Media Records). Ce dernier est leur premier album en quatre ans et c’est aussi la première fois que Daniel ‘Chewy’ Mongrain participe à l’écriture d’un album du groupe.  Il est donc tout à fait normal de voir autant d’engouement de la part des amateurs et des médias autour de ce nouveau récit de science-fiction.

C’est avec le style unique du bassiste Jean-Yves ‘Blacky’ Thériault que s’entame l’écoute de la pièce titre de l’album. La musique est complexe et nous retrouvons beaucoup de mordant dans la mélodie dissonante des guitares. C’est sur un rythme rapide que le groupe nous offre le titre ‘Kluskap O Kom’. Cette pièce renferme un mélange des styles thrash, progressif et punk. La prestation vocale de Denis ‘Snake’ Bélanger est très énergique et extrêmement bien nuancée afin de mettre en évidence certains passages musicaux. Le titre ‘Empathy For the Enemy’ met en évidence l’excellent travail de Michel ‘Away’ Langevin à la batterie ainsi qu’une autre superbe performance vocale de Denis.  C’est donc autour d’un rythme saccadé et imprédictible que l’influence du groupe Pink Floyd vient ajouter des ingrédients progressifs au style agressif et sinistre du groupe. La mélodie tribale axée sur le rythme du premier extrait de l’album (Mechanical Minds) rappelle ce que l’on retrouve sur les albums ‘Dimension Hatröss’ et ‘Nothingface’.  Le titre ‘Resistance’ est un autre moment fort de l’album qui met en vedette l’excellent travail de Daniel à la guitare, principalement lors du solo. Même si le groupe nous a offert quelques pièces au titre francophone par le passé, ‘Corps Étranger’ est la première fois qu’ils enregistrent une composition en français. Centré sur la guitare et les changements de rythme, ce titre saura pleinement satisfaire les amateurs lors des concerts, surtout les francophones! Le titre progressif ‘Artefact’ met quant à lui en évidence l’excellent travail de Blacky sur sa ‘blower bass’ ainsi que celui de Daniel à la guitare.

En plus d’être leur nouvel album, ‘Target Earth’ est aussi un nouveau départ pour Voivod. Plusieurs appréhendaient un album sans la créativité de Piggy, mais le groupe nous démontre qu’en plus de jouer les compositions de son prédécesseur avec brio, Daniel Mongrain est aussi capable d’écrire d’excellentes pièces qui deviendront rapidement des classiques pour le groupe. ‘Target Earth’ est un album qui va plaire à tous les amateurs de Voivod, mais il prendra plusieurs écoutes aux non-initiés avant de pouvoir pleinement aimer cet excellent album.

Note : 9.1

httpv://youtu.be/jSuyJokh9Lg

Auteur : Albert Lamoureux

Même si la dernière contribution musicale de Jason Newsted remonte déjà à plusieurs années, ce dernier n’a pas besoin d’introduction. Après plusieurs années à l’écart du monde musical pour nous offrir des tableaux de peinture, il nous présente un nouveau groupe qui a pour nom ‘Newsted’. On le retrouve donc à la basse et à la voix en compagnie de ses amis Jesus Mendez Jr. à la batterie et Jessie Farnsworth à la guitare.  Cet album de quatre pièces a pour titre ‘Metal’ et est offert exclusivement sur iTunes.

C’est avec ‘Soldierhead’, le premier extrait, que s’entame l’écoute de cette offrande. Le style musical fait immédiatement penser à un mélange de la musique de ‘Motörhead’ et de l’énergie dégagée par le groupe ‘Flotsam And Jetsam’ à l’époque ou Jason faisait partie du groupe. La tonalité de la guitare et de la basse est lourde et donne beaucoup de mordant à la musique. Sans être le meilleur chanteur au monde, la prestation vocale de Jason est puissante et s’agence bien avec la mélodie. Son style vocal grave et rauque rappelle davantage celui de Snake (Voivod) que ses prestations vocales dans ‘Metallica’. Le passage de basse en milieu de pièce est très bien placé et fera hocher la tête des amateurs lors des concerts. La pièce ‘Godsnake’ emprunte le style lourd, lent et saccadé popularisé par ‘Black Sabbath’. Malgré la lenteur du rythme qui met en évidence le travail de Jason à la basse, on y retrouve énormément d’intensité et une puissante prestation vocale. Quant au titre ‘King of the Underdogs’, il est le plus long et aussi le plus complexe de l’album. En plus de contenir plusieurs changements de rythmes, le solo de guitare est à couper le souffle. Jessie garde son solo simple, mais son style futuriste le fait ressortir de la musique et génère une sensation très inquiétante qui est tout simplement géniale. Le style plus direct et entrainant de morceau ‘Skyscraper’ le distingue des autres pièces que l’on retrouve sur l’album et démontre que le groupe est complet. C’est aussi sur cette pièce que l’on remarque pour la première fois que le groupe est en fait un trio et non d’un quintette.

‘Metal’ est un EP qui va surprendre beaucoup d’amateurs et ne soyez pas étonné s’il devient très médiatisé. Il marque aussi le retour en force de Jason dans le monde de la musique. Malheureusement pour les amateurs, il faudra attendre avant la sortie du premier album complet du groupe. En attendant, ils pourront toujours faire comme moi et écouter ces 4 excellentes pièces en boucle!

Note : 9.1

httpv://youtu.be/vPyRRqjnvs4

Auteur : Albert Lamoureux

Les amateurs de guitares savent à quoi s’attendre lorsqu’ils écoutent un album d’Yngwie J. Malmsteen (le ‘J’ est bien entendu pour ne pas le confondre avec l’autre Yngwie Malmsteen). La première chose que l’on remarque est l’absence du chanteur Tim Owens. C’est Yngwie lui-même qui lui succède à la voix sur ce nouvel album intitulé ‘Spellbound’. Le second élément de surprise est l’absence de l’excellent batteur Patrick Johansson. Pour une raison inexplicable, Yngwie lui a préféré une batterie programmable…

Pour ceux qui pensaient que ce changement de personnel allait influencer le style musical d’Yngwie, soyez rassurés. Sa musique est toujours aussi centrée sur ses mélodies de guitare néoclassique.  Fort heureusement pour l’écouteur et pour les cordes vocales d’Yngwie, ce dernier nous offre seulement trois pièces chantées. En plus d’être le premier titre de l’album, la pièce titre est aussi l’une des meilleures du disque. Ses mélodies de guitares sont rapides et très fluides comme seul Yngwie est capable de le faire. Fidèle à son habitude, en plus d’incorporer des influences classiques à sa musique, Yngwie utilise aussi des inspirations blues. Il n’est donc pas surprenant de retrouver une mélodie blues sur le titre ‘Let’s Sleeping Dog Lie’. C’est aussi sur cette pièce qu’il nous offre sa première prestation vocale de l’album.  Comme il nous l’a démontré dans le passé, le talent d’Yngwie est dans ses mains et non dans ses cordes vocales. Nous pouvons cependant vite faire un parallèle entre ce titre et l’introduction du morceau ‘Crystal Ball’. Nous retrouvons un son de guitare plus lourd que d’habitude et un style axé davantage sur le rythme que sur la mélodie sur les titres ‘Repent’ et ‘Poisoned Mind’. Ce style musical rappelle la musique que l’on retrouve sur les albums ‘Rising Force’ et ‘Marching Out’ sans la voix des chanteurs de cette époque bien entendu. Le retour vers le passé continu avec le titre ‘Majestic 12 Suite’.  Ce dernier incorpore plusieurs éléments de la pièce ‘Trilogy Suite’ et Yngwie nous en met plein la vue avec son excellente technique à la guitare. Le titre ‘God Of War’ est une autre pièce qui met en évidence le style néoclassique du guitariste suédois. Yngwie entame cette dernière avec une mélodie de guitare acoustique avant de nous offrir un déferlement de notes avec sa guitare électrique. Cette pièce est excellente et démontre encore une fois l’excellent talent d’Yngwie à la guitare, mais malheureusement pour nous, ce dernier semble incapable de nous offrir une musique qui se démarque de ce qu’il nous a déjà offert à maintes reprises dans le passé.

Comme tout le monde s’en doute, je n’ai pas besoin de mentionner que ‘Spellboud’ est un album pour les guitaristes. Malheureusement pour eux, la musique qui anime cet album est trop souvent unidimensionnelle et les moments forts ne font que nous rappeler les excellentes compositions d’Yngwie que nous retrouvons sur ses vieux albums. En plus de souffrir d’une programmation ennuyeuse au niveau de la batterie, Yngwie démontre encore une fois qu’il devrait s’ouvrir à l’idée de collaborer avec d’autres musiciens au lieu de s’entêter à faire tout lui-même.

Note : 7.0

httpv://youtu.be/mhAjAfvdwaA

Auteur : Albert Lamoureux