21 avril 2013 – Les groupes 3 Inches of Blood et Goatwhore se sont unis pour une tournée nord-américaine pour la promotion de leurs plus récents albums respectifs, Long Live Heavy Metal (2012, Century Media) et Blood For The Master (2012, Metal Blade. Ils se sont arrêtés un dimanche soir aux Foufounes Électriques à moitié pleines avec Through Death et Mass Murder Messiah.

Through Death, un groupe bien d’ici, ont offert une performance solide de leur death metal pour ouvrir le spectacle. Les musiciens s’amusaient comme des fous sur scène, le guitariste Sfetz montrant son excitation en sautant un peu partout sur scène pendant que le chanteur Shane O’Brien  balançait ses paroles harsh avec une constance impressionnante. Ils ont eu une bonne interaction avec la foule et se taillent d’un spectacle à l’autre une place intéressante sur la scène locale.

Mass Murder Messiah n’ont pas non plus perdu de temps avant de lancer la foule dans un mosh pit  avec leur musique qui passe des riffs agressifs aux breakdowns lourds. Ils ont profité de l’occasion pour nous jouer quelques morceaux tirés de leur nouvel album The Rise Of Evil qu’ils ont publié de manière indépendante et qui est disponible en téléchargement sur leur site web. Ils ont été fidèles à eux mêmes autant au niveau des compositions toujours aussi lourdes et brutales que de la performance, solide et efficace.

Goatwhore ont poursuivi avec leur blackened death metal agressif et puissant. Ils ont offert une prestation solide, tirant plusieurs pièces de leur plus récent album Blood For The Master, plus proche du death que leur plus ancien matériel. Le chanteur L. Ben Falgoust II a remercié maintes fois l’audience mais n’a pas perdu de temps à enchaîner les chansons comme Collapse in Eternal Worth, Parasitic Scriptures of the Sacred Word, Baptized in a Storm of Swords, et a conclu avec Apocalyptic Havoc. Un spectacle thrash à souhait, parfait pour un dimanche!

3 Inches of Blood ont conclu la soirée avec leur heavy metal devenu un classique instantané de la scène canadienne.  Le groupe ayant perdu presque autant de bassistes que Spinal Tap ont perdu de batteurs – dans des circonstances toutefois moins tragiques – ils ont décidé de remplacer Byron Stroud, qui a pris sa retraite de la vie de tournée, par Justin Hagberg, qui occupait le poste de rhythm guitar. Le groupe est resté avec une seule guitare sur scène, celle de Shane Clark, ce qui donne un son plus clair sur scène malgré les petits réarrangements aux pièces que ça a impliqué. Ils ont offert comme d’habitude un spectacle plein d’énergie ponctué par les interventions en français du chanteur Cam Pipes, pour une foule survoltée qui s’en est donnée à coeur joie dans le mosh pit. 3 Inches of Blood ont gâté les spectateurs avec, entre autres, Metal Woman, Snake Fighter, Deadly Sinners, Leather Lord, Destroy The Orcs, Battles and Brotherhood, The Goatrider’s Horde et ont gardé Dark Messenger pour le rappel. Ils se sont même permis un petit cover très réussi de Tom Sawyer des géants canadiens du prog  Rush. Les musiciens ont toujours un plaisir fou sur la scène, qui se transmet facilement à leurs fans, et ont encore une fois conquis une assistance qui leur était gagnée d’avance. 

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Mihaela Petrescu

Pour en savoir plus : 3 Inches of Blood, Goatwhore, Through Death, Mass Murder Messiah

12 avril 2013 – Le groupe  U.D.O., mené par le chanteur original du groupe Accept Udo Dirkschneider, était de passage aux Foufounes Électriques à l’occasion d’une tournée nord-américaine qui les a amenés devant le public montréalais pour la première fois depuis 27 ans. Ils étaient accompagnés par Potion 13 et Halcyon Way.

Potion 13, un groupe bien de chez nous, nous ont offert une bonne dose de leur nouvel album, Le Rock Ça Tue. Le quatuor porté par la voix de la chanteuse Danielle Langlois a donné un spectacle d’une demi-heure, juste assez long pour nous servir quelques pièces du dernier opus comme La Mort et Fuck The World, devant un public un peu dégarni à cause d’un petit changement dans l’horaire de la soirée. Ça ne les a pas empêchés de tout donner sur scène!

Halcyon Way, de la ville d‘Atlanta, ont suivi avec leur heavy metal marqué par les harmonies vocales entre le chanteur Steve Braun, les deux guitaristes et le bassiste. Les musiciens ont une excellente interaction avec la foule, n’hésitant pas à leur répondre – Le guitariste Jon Bodan a même brandi un doigt d’honneur à un fan réclamant Free Bird. Ils fonctionnent en tout sur scène, allant jusqu’au headbang coordonné, ce qui donne une bonne impression d’unité mais qui fait aussi que le groupe n’a pas vraiment de frontman. Avec leur metal à la sauce presque power, ils ont donné un bon spectacle, kitsch à souhait.

U.D.O. ont eux aussi donné toute la gomme, malgré les 61 ans du chanteur Udo Dirkschneider et l’arrivée récente des deux guitaristes qui se sont joints au groupe au début de l’année. Ils ont offert un spectacle de près d’une heure et demie, jouant des classiques du groupe comme Rev-Raptor, Leatherhead et Man And Machine, la chanson Metal Machine qui est tirée de leur prochain album Steelhammer, et bien sûr quelques classiques de Accept comme Screaming for a Love Bite et Metal Heart, Balls to the Wall et Fast as a Shark en rappel. U.D.O. ont offert un spectacle énergique, mené par la voix caractéristique du chanteur et par les solos électrisants des deux guitaristes, et ont promis qu’ils attendraient moins longtemps avant de repasser à Montréal. À rajouter sur la liste de concerts à voir pour les amateurs de bon vieux heavy metal!

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Mihaela Petrescu

Pour en savoir plus : Potion 13, Halcyon Way, U.D.O.

4 avril 2013 – L’été approche à grands pas et bien que les headliners des festivals aient été annoncés, le battle of the bands En Route Vers Heavy MTL se poursuit pour choisir deux groupes de la scène locale qui se produiront au Parc Jean-Drapeau au mois d’août. On a eu droit à un spectacle de deathcore où les groupes Pandora’s Wake, Death Lullaby, Self Collapse et Rosewood ont donné le meilleur d’eux-mêmes pour avoir la chance d’atteindre la finale, sous l’oeil attentif des juges Jon Asher (Asher Media, H.M.M.A.C.), Jason Rockman (Slaves On Dope), Dave Boucher (Extensive Enterprise), Pat Binette (Radio Galaxie) J.-F. Michaud (evenko) et Eric Jarrin (Heaven’s Cry, Despised Icon).

Pandora’s Wake ont ouvert la soirée et ont pris du temps avant de réchauffer l’assistance. Pendant les quelques premières chansons, seuls quelques personnes envoyaient promener leurs poings dans toutes les directions au milieu de la salle au son des breakdowns beaucoup plus core que metal, avant de tomber sur les morceaux intéressants dans la deuxième moitié de leur performance et de vraiment rentrer dans le groove. Trop peu, trop tard, ils ont impressionné par la maîtrise de leur instrument, mais pas vraiment par leur présence sur scène ou par l’originalité des chansons. Le groupe est jeune et sur la bonne voie, mais ne mérite pas encore une grosse scène.

Death Lullaby ont connu quelques problèmes techniques en début de performance, mais ont prouvé qu’ils savent ce qu’ils font sur scène. Ils mènent leur public où ils veulent avec une musique énergique et un savant mélange de solos, de breakdowns et de l’excellente présence sur scène de leur chanteur Simon Crow, le tout supporté par le travail impressionnant de Kevy Metal à la batterie.. Les musiciens ont connu une autre malchance en faisant sauter une de leurs têtes d’ampli en plein milieu de leur prestation, et ont corrigé rapidement la situation pendant que le chanteur demandait des blagues à l’audience. Les juges ont complimenté leur excellente attitude sur scène, et pour Éric Jarrin, il ne leur reste qu’à être à la bonne place au bon moment, qui sera pour le moment en finale au Théâtre Corona au mois de juin.

Self Collapse ont offert un spectacle impressionnant de leur deathcore puissant et rapide, supporté par le même batteur que le groupe précédent, visiblement à l’aise de se battre contre lui-même. Le chanteur avait une bonne présence sur la scène, mais sa voix ne ressortait pas du tout du mix. Le bassiste est resté caché derrière ses deux collègues guitaristes. La scène des Katacombes est petite, mais seul le chanteur en a fait bon usage. Il leur reste du travail à faire sur la composition, surtout au niveau vocal, et sur le côté visuel du spectacle qui n’est pas tout à fait au point.

Rosewood sont sortis en force pour essayer de se démarquer. Ils se font surtout remarquer par leurs guitaristes au riffing précis, par leur foule qui ont une haine marquée pour les ennemis invisibles, se battant contre l’air, mais surtout par leur batteur, surnommé Le Fou. Il maîtrise bien son instrument, et va chercher des rythmes de cymbales intéressants pour supporter les breakdowns incessants tout en offrant le headbanging le plus convaincant du groupe. Le groupe va chercher des tonalités intéressantes mais n’innove pas outre mesure dans ses compositions. La performance était bonne, mais la musique n’était pas au point.

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Mihaela Pestrescu

Pour en savoir plus : Pandora’s Wake, Death Lullaby, Self Collapse, Rosewood

31 avril 2013 – Le Metal Carnivale, présenté par Rozenn Fata Promotion, a offert un spectacle où se sont mélangés la musique et le burlesque pour assurer aux spectateurs un dimanche de Pâques parfaitement irrévérencieux. Des spectacles de danse, assurés par Créations SIS et Pirates Cirkus, alors que les groupes présents étaient Sanguine Glacialis, D.O.H., Projekt F et Magnum Stallion.

C’est le groupe de symphonic metal Sanguine Glacialis qui a ouvert le spectacle avec leur musique aux influences aussi étranges que diverses. Ils ont lancé leur public aussi bien dans un mosh pit effréné que dans une valse à peine plus tranquille, qui démontre bien l’éventail de styles qui s’ouvre quand on les écoute. Leur chanteuse Victoria Della Stella a offert sa dernière performance avec le groupe.

Le heavy metal irrévérencieux et sans inhibitions de D.O.H. a suivi,  surprenant tout d’abord la foule avec leurs accoutrements dignes d’un groupe de glam metal des années ’80, puis par le travail électrisant des guitaristes Chucks Stevens et Alex Firebert. Le chanteur Bross n’a pas perdu de temps avant de rejoindre la foule avec sa voix perçante et ses heavy metal screams, attendant la deuxième pièce avant de se lancer dans la foule. Après un glorieux solo de basse de Mitch Michon et un cover de Anthrax, ils ont totalement embarqué la foule dans leur musique déjantée qui semble sortie des excellents albums d’il y a vingt ans.

Le groupe de metal industriel Projekt F ont ensuite pris la scène, et en ont profité pour lancer leur nouvel album, Skins. Leur musique incorpore autant des éléments lourds, presque thrash, que des parties mélodiques supportées par des harmonisations qui sont juste assez présentes. L’énergie que le quatuor, grimé de blanc et de noir, déploie sur scène est surprenante d’une fois à l’autre. Ils ont profité de la grande scène des Foufs – ayant même été rejoints pendant la première pièce par le chanteur de Magnum Stallion, Holy Decay – et de l’heure qu’ils ont passée sur scène pour en mettre plein la vue et les oreilles à un public qui s’en est donné à coeur joie dans le mosh pit. Définitivement une performance qui justifie une écoute attentive du nouvel album, maintenant disponible.

La soirée s’est conclue avec Magnum Stallion, qui font eux aussi dans la veine alternative/industrielle, avec un vibe beaucoup plus lourd que leurs collègues de Projekt F. Des breakdowns aux solos en passant par une attaque constante et rapide du batteur Kevy Metall (Que vous avez sûrement déjà vu dans un de ses nombreux autres projets comme Demise Of The Crown ou Death Lullaby, entre autres), le groupe prône une approche agressive du style alternatif, qui donne des résultats surprenants. Holy Decay a une bonne maîtrise de sa voix et de la scène et n’hésite pas à houspiller la foule trop peu énergique à son goût, ce qui fait de la performance de Magnum Stallion un tout puissant qui a emporté les spectateurs dans un tourbillon de brutalité jusqu’à minuit.

Le spectacle a réuni à peu près 200 personnes et sera de retour l’année prochaine pour une seconde édition, qui aura lieu autour des mêmes dates.

Auteur : Phil Mandeville

Photographe : Mihaela Petrescu

Pour en savoir plus : Sanguine Glacialis, D.O.H., Projekt F, Magnum Stallion

22 mars 2013 – La sensation Youtube Lindsey Stirling nous a donné un excellent spectacle inspiré de ses célèbres vidéos en ligne ce vendredi. En première partie, nous avions le droit à une prestation de Vibrant Sound qui aura su réchauffé la salle du Théâtre Corona. Groupe de Hip Hop/Indie distinct du genre, Vibrant Sound a réussi à réchauffer la foule malgré le peu de mouvement et d’énergie sur scène.

Puis la foule impatiente s’est mise à crier le nom de Lindsey Sterling jusqu’à ce que cette dernière monte sur scène. Elle a joué ses plus célèbres chansons qu’on a pu évidement voir et entendre sur Youtube où ses vidéos font sensation. Lorsqu’elle a joué Crystallize, on a eu le droit à tout un background: Il y avait de la neige qui tombait du plafond, artificielle, mais l’ambiance y était. Elle a aussi joué Moon Trance, Song of the caged bird – inspiré d’un haiku – et Shadows. Pendant cette dernière, on a eu le droit à un grand écran avec son ombre qui danse et elle qui suit les mouvements de son ombre, tout un duo, fidèle à la vidéo Youtube pour laquelle elle est maintenant célèbre! La foule était en délire à chaque fin de chanson. Lindsey a changé plusieurs fois de vêtements pour suivre le  thème de ses chansons. Ce qui reste spécial chez elle, c’est son style unique de violon avec du dubstep/electro/techno en backgroundet qu’elle danse sur scene en jouant.  Elle a une bonne présence et court d’un bout à l’autre de la scène  en dansant, fidèle aux vidéos Youtube au succès viral qui l’ont fait connaître. Elle est en tournée pendant 3 mois en Europe et Amérique du Nord grâce à ses succès sur Internet.

Auteur : Phil Mandeville / Mihaela Petrescu

Photographe : Mihaela Petrescu

Pour en savoir plus : Lindsey Stirling, Vibrant Sound