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Tesseract + Intervals + Alluvial @ Théâtre Beanfield (Montréal)

Les fans de musique pesante et de riffs réglés au quart de tour s’étaient amassé(e)s au Théâtre Beanfield mardi soir pour le spectacle du groupe britannique Tesseract qui n’était pas passé dans la métropole depuis 2018. Les groupes Alluvial et Intervals, aux styles qui fittent parfaitement avec la tête d’affiche, assuraient la première partie.

Alluvial : Une prestation correcte

Les Américains de Alluvial étaient les premiers à fouler les planches du Théâtre Beanfield avec leur deathcore teinté de djent. Quand je les avais vu en première partie de Revocation l’an passé, j’avais trouvé ça correct, sans plus. Est-ce que mon opinion allait changer avec cette prestation? Force est de constater que la formation a pris de l’expérience et leur présence scénique s’est pas mal améliorée depuis la dernière fois. Musicalement, c’est pas le truc le plus spectaculaire, mais ça fait amplement la job et les musiciens avaient une belle énergique sur scène. Ils ont interprété deux nouvelles chansons qui paraîtront sur le prochain EP Death Is But A Door qui sortira en janvier et, déjà, j’ai trouvé ça plus intéressant que le reste de leur matériel que j’ai entendu jusqu’à maintenant. Alluvial ont offert une prestation correcte qui a bien réchauffé la foule pour le reste de cette soirée.

Setlist : Exponent, Thy Underling, Sarcoma, Bog Dweller, Fogbelt, Sleepers Become Giants, Anodyne

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Intervals : mélodique à souhait

Intervals était peut-être le groupe le moins agressif de la soirée mais ces virtuoses maîtres de la haute voltige musicale en ont mis plein la vue à leur public montréalais. Le tout a commencé avec leur tout nouveau single mnemonic et le tout sonnait à merveille. Les gars d’Intervals avaient visiblement l’air heureux d’être sur scène et leur énergie était contagieuse. Leur leader Aaron Marshall était tout sourire tout le long de leur performance et c’était beau à voir. Pour leur setlist, ils sont allés piger parmi plusieurs de leurs albums et même jusqu’à leur deux premiers EP avec les pièces Still Winning et Mata Hari. Sur une note plus personnelle, j’étais été toutefois quelque peu déçu de l’absence totale de chanson provenant de leur excellent album The Shape Of Colour et seulement une de The Way Forward au profit de chansons plus récentes. Malgré tout, j’ai vraiment apprécié le set de Intervals qui y est allé avec technicité et émotions et c’est toujours un plaisir de les voir en spectacle.

Setlist : mnemonic, Still Winning, Luna[r]tic, 5-HTP, Lock & Key, Epiphany, Mata Hari, Leave No Stone, String Theory

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Tesseract : Impeccable!

Comme mentionné dans l’intro, la dernière fois que j’ai vu Tesseract en spectacle, c’était en 2018 avec Plini et Astronoid au Club Soda et j’avais bien aimé mon expérience. Les voilà donc de retour à Montréal pour la promotion de leur tout nouvel album War Of Being sorti à la mi-septembre avec un spectacle à guichet fermé. Je vais le dire d’emblée, ça faisait longtemps que je n’avais pas entendu un son aussi impeccable! Non seulement tout était parfaitement audible mais tout sonnait comme une tonne de briques, aucune retenue côté décibels. Le vocal de Daniel Tompkins était puissant et clair comme de l’eau de roche, à un tel point que je me suis demandé s’il chantait pour vrai tellement ça sonnait bien. On a aussi été gâté(e)s avec un éclairage totalement hallucinant qui a sans doute achevé tous les épileptiques dans la place.

Côté setlist, la grande majorité des chansons provenaient de leurs deux plus récents albums avec quelques petits détours par de vieux albums. Les moments forts pour moi ont été sans contredit l’interprétation des chansons Echoes, King et Juno qui étaient tout simplement excellentes. Ils nous ont finalement laissé avec deux pièces tirées de leur premier album One, Concealing Fate, Part 1: Acceptance et Concealing Fate, Part 2: Deception. Les gars de Tesseract ont tout arraché avec une performance à tout casser et je suis convaincu que tous les fans présents en ont eu pour leur argent.

Setlist : Natural Disaster, Echoes, Of Mind – Nocturne, Dystopia, King, War of Being, Smile, The Arrow, Legion, The Grey, Juno, Concealing Fate, Part 1: Acceptance, Concealing Fate, Part 2: Deception

Auteur : Maxime Pagé

Les meilleurs albums de 2020, catégorie…autres! Selon notre chroniqueur Maxime Pagé

C’est vrai, le métal prend une place énorme dans ma vie, mais il y a tellement de groupes de plein d’autres styles qui m’ont fait tripper cette année que je ne pouvais pas passer ça sous silence! C’est une grande première pour moi sur Thorium mais voici ma sélection des meilleurs albums sortis en 2020, catégorie autres!

DISCLAIMER : Certains des extraits ont une sonorité très proches du métal, ce n’est par contre pas représentatif du reste des albums!

#1 Igorrr – Spirituality And Distortion

Le projet musical Igorrr n’a plus besoin de présentation tellement son bassin de fans a augmenté de façon exponentielle depuis la sortie de leur album précédent Savage Sinusoid sorti en 2017. Spirituality And Distortion est un autre chef-d’oeuvre aux ambiances ultra variées, parfois très sérieux, parfois complètement déjanté (surtout avec leur premier extrait Very Noise). C’est encore une fois le parfait mélange d’electro, de metal et de…n’importe quoi d’autre! Si vous ne connaissez pas, lancez-vous mais vous n’en ressortirez pas indemne!

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#2 Intervals – Circadian

C’est après les avoir vu à l’édition 2018 de Heavy Montreal que je suis tombé en amour avec le groupe canadien Intervals. Leur style est un peu difficile à décrire…melodic/technical rock instrumental peut-être? Qu’à cela ne tienne, j’ai grandement apprécié leur plus récent opus Circadian et c’est vite monté au en haut de ma liste! Si vous aimez leur matériel, leur album précédent The Way Forward est aussi très bon!

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#3 Myrkur – Folkesange

Si Myrkur est surtout connue pour ses deux albums tirant plus vers le black metal, elle m’a vraiment surpris cette année avec un album entièrement acoustique. Le résultat? C’est tout simplement magnifique! Je ne pensais pas dire ça, mais je préfère cette sonorité-là à ses deux albums précédents. C’est doux, ambiant et sa voix cristalline est parfaite pour ce genre de musique. Folkesange est définitivement mon album mellow de l’année!

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#4 Light Field Reverie – Another World

Light Field Reverie, composé de la chanteuse Heike Langhans de Draconian ainsi que deux musiciens de Sojourner, offre une musique éthérée et mélancolique qui est vraiment venue me chercher. Leur premier album Another World est très émotionnellement intense et me fait un peu penser à Trees Of Eternity. Du bonbon pour les oreilles!

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#5 Counting Hours – The Will

Cela faisait quelques temps que j’attendais un premier album de la part du groupe finlandais Counting Hours composés de membres de Rapture, Shape Of Despair et The Chant. Il est clair qu’avec un line-up du tonnerre comme ça, les attentes étaient élevés! On a donc ici un doom rock/metal vraiment efficace qui fait beaucoup penser au matériel de Rapture et un peu à Katatonia de l’époque Discouraged Ones.

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#6 Boisson Divine – La Halha

J’ai vraiment hésité à mettre le groupe français Boisson Divine dans mon top métal, mais ça sonne très rock et très punk à la fois, sans oublier le côté folk! Mais une chose qui est sûr, c’est que leur album La Halha, entièrement chanté en occitan, est vraiment excellent et ne pas l’inclure dans un des mes tops aurait été une grande injustice!

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#7 Kvelertak – Splid

Un autre groupe qui a son style bien à lui est sans aucun doute Kvelertak avec leur mélange de rock, de punk et de black metal! Après un changement de chanteur ils sont revenus avec Splid à la pochette vraiment psychédélique et au son très rock ‘n roll que j’ai vraiment adoré!

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#8 Plini – Impulse Voices

Plini est un autre projet de rock instrumental qui s’est rapidement ajouté à ma liste. Mais contrairement à ses albums précédents, j’ai trouvé que Impulse Voices a un côté nettement plus jazzy et c’este exactement ce que j’ai trouvé intéressant! C’est planant, mais à la fois vraiment technique!

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#9 Distant Dream – Point Of View

Niveau post-rock, il n’y a que très peu de groupes qui me fassent vraiment tripper et je suis fort content d’être tombé sur Distant Dream cette année avec leur album Point Of View. Comme c’est souvent le cas, on a ici une musique instrumentale très relax mais qui est très capable de rocker à certains moments. C’est cette polyvalente chez Distant Dream qui m’a marqué (ainsi que leur très belle pochette!)

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#10 There’s A Light – A Long Lost Silence

Rendu jusqu’ici, vous vous doutez bien que j’aime la musique mélancolique et le groupe There’s A Light ne fait pas d’exception avec leur superbe album A Long Lost Silence. Mais cette fois-ci, ce n’est pas un album instrumental et la voix de leur chanteur fitte parfaitement avec la musique. Si vous cherchez un bon album de post-rock, vous y trouverez peut-être votre compte.

Auteur : Maxime Pagé

Chon / Between The Buried And Me @ Théâtre Corona (Montréal)

Une grosse soirée riche en musique technique attendait les gens présents au Théâtre Corona mardi soir alors que les groupes Chon et Between The Buried And Me s’arrêtaient en ville dans le cadre de leur tournée nord-américaine. En guise d’entrée en matière, le groupe canadien Intervals assurait la première partie.

Intervals : Impressionnant!

J’avais déjà eu la chance de voir Intervals live au Heavy Montreal 2018 et j’avais vraiment apprécié leur musique instrumentale, technique mais aussi très catchy. C’est devant une salle assez bien remplie que le groupe s’est exécuté et le son était vraiment excellent. C’est avec leur pièce Touch And Go que tout a commencé et on pouvait déjà voir qu’une partie de la foule s’était déplacée pour eux. Toutes les pièces ont été jouées au quart de tour, l’énergie que le groupe dégageait était contagieuse et la justesse d’exécution était tout simplement impressionnante. Ce qui a également attiré mon attention était la qualité du jeu de lumières qui fittait parfaitement avec leur musique et c’est assez rare de voir un éclairage de cette qualité pour un groupe de première partie. Je dirais que la chanson qui m’a carrément subjugué a été sans aucun doute By Far And Away, beaucoup plus prog que les autres avec une légère ambiance jazz fusion aux changements de rythmiques incessantes. C’est rare que cela arrive pour une première partie, mais Intervals ont vraiment mis la barre haute dès le début de la soirée avec une excellente prestation!

Setlist : Touch And Go, Impulsively Responsible, Sure Shot, By Far And Away, Leave No Stone, Alchemy, Mata Hari

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Between The Buried And Me : Groovy!

La dernière fois que j’ai vu Between The Buried And Me en spectacle, c’était il y a dix ans en première partie d’In Flames et disons qu’à l’époque je n’avais pas tellement apprécié. Mais, comme vous savez, les goûts changent au fil du temps et les sonorités des groupes aussi. Après avoir écouté leurs deux derniers albums Automata I et II, j’avais plutôt hâte de voir comment ça allait sonner en live. Je dois avouer que la première pièce Alaska, qui est aussi une pièce plus vieille, m’a laissé un peu froid mais tout le reste a vraiment été à la hauteur de mes attentes. Je dirais même que du début jusqu’à la fin, c’était toute un crescendo vers l’excellence! Si certains musiciens étaient un peu statiques sur scène, le chanteur Tommy Giles Rogers compensait avec une très bonne énergie. J’ai eu une énorme préférence pour la deuxième partie de leur set composée de chansons plus récentes dont Blot qui est une de mes préférées. Le tout s’est terminé avec Voice Of Trespass qui a carrément tout démoli avec son groove contagieux et je crois même que c’était la meilleure pièce de leur set. On peut dire que j’ai vraiment renoué avec Between The Buried And Me après dix ans et j’ai vraiment aimé leur prestation cette fois-ci!

Setlist : Alaska, Ants Of The Sky, Prequel To The Sequel, Extremophile Elite, Blot, Glide, Voice Of Trespass

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Chon : Bof…

Avant cette tournée, je n’avais jamais entendu parlé du groupe Chon et après m’être fié au following de chaque groupe de la soirée, je trouvais étrange que Chon soit mis en tête d’affiche. Je me suis même dis qu’après Between The Buried And Me, la salle allait se vider…et c’est un peu arrivé. C’est avec un set-up de stage assez sobre agrémenté seulement par quelques lumières circulaires aux couleurs changeantes que le groupe a commencé son set et je dois dire que, dans l’ensemble, j’ai été assez déçu. Si les groupes précédents y allaient avec une belle énergie, la musique de Chon ne dégageait, selon moi, pas grand chose. Est-ce que les pièces étaient bien exécutées? Absolument! Je n’ai absolument rien à reprocher au groupe sur ce point. Mais plus la soirée avançait, plus je trouvais que toutes les pièces se ressemblaient entre elles et manquaient de punch. Certains me diront que c’est justement un style musicale très technique et que c’est normal que les musiciens ne courent pas partout. Je suis d’accord, mais pour avoir vu des groupes comme Polyphia qui oeuvrent dans un genre similaire, les gars de Chon étaient beaucoup trop statiques et c’en était presque ennuyant. J’ai vu plusieurs personnes quitter lors de leur prestation et je ne peux malheureusement pas leur en vouloir. Malgré leur musique assez technique, Chon n’ont pas réussi à m’impressionner et je crois fermement que Between The Buried And Me aurait du être la tête d’affiche.

Setlist : Story, Bubble Dream, Puddle, Book, Petal, Ghost, Cloudy, Elliptical Illuminations, Newborn Sun, Mountains Of Creation, Peace, Rosewood, Visit, Pitch Dark, Sleepy Tea, Waterslide, Can’t Wait, Perfect Pillow

Auteur : Maxime Pagé

Photographe: Pedro Riot

Heavy Montreal 2018 (Jour 2) Parc Jean-Drapeau (Montréal)

C’est maintenant parti pour notre compte rendu de la deuxième journée du Heavy Montreal 2018! C’est donc avec une météo superbe et quelques traumatismes du déluge de la veille qu’on retourne s’aventurer une fois de plus au Parc Jean-Drapeau, question de se faire péter les tympans bien comme il faut!

Intervals

Avant aujourd’hui, je n’avais jamais entendu parler du groupe torontois Intervals et c’est donc sans aucune attente que je me suis dirigé vers la Scène de l’Apocalypse. Ils oeuvrent dans un metal/rock progressif instrumental très smooth et très agréable à l’écoute qui m’a énormément plu! Ça m’a un peu fait penser au groupe australien Plini sans le côté ultra technique et avec un son beaucoup plus planant. Le maître derrière le projet, Aaron Marshall, y allait avec énergie et avait l’air très satisfait des réactions de la foule. Intervals fut probablement ma plus belle découverte de ce week-end et je me suis carrément garroché pour en écouter une fois rendu chez moi! Prenez de votre temps pour écouter leur plus récent album The Way Forward, ça vaut la peine!

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Helix

Même si nous sommes très tôt en ce dimanche, il y a beaucoup d’amateurs devant la Scène Heavy pour accueillir la formation Helix. Ne s’étant pas produit dans la métropole depuis de nombreuses années, il est tout à fait normal de voir les amateurs manifester leur enthousiasme dès que les musiciens arrivent sur scène. Ces derniers sont très dynamiques et l’on remarque qu’ils sont très heureux de participer à ce festival pour la première fois, particulièrement le guitariste Kaleb Duck qui ne se gêne pas pour se rapprocher des amateurs à plusieurs reprises en utilisant l’échafaudage utilisé par les caméramans du festival. Quant au chanteur Brian Vollmer, sa voix est excellente et il interagit régulièrement avec les amateurs. Ces derniers ont bien répondu à l’appel en chantant à pleins poumons les titres Wild In The Street, Deep Cuts The Knife (dédié à Mitch Lafon) et Heavy Metal Love. Leur prestation prend fin avec l’incontournable Rock You, au grand plaisir de la foule. Mais, c’est à ce moment que Brian est descendu dans la zone de sécurité afin d’être le plus près possible des amateurs. Une excellente manière de terminer ce spectacle, il faudra maintenant espérer que le groupe n’attendra pas aussi longtemps avant de revenir jouer dans la métropole.

Setlist : Wild In The Street, Feel The Fire, Danger Zone, When The Hammer Falls, Heavy Metal Love, Deep Cuts The Knife, Rock You

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Power Trip

Je dois le dire d’avance, alors qu’il y avait un giga hype autour de Power Trip, de mon côté ça me laissait plutôt indifférent. Un groupe de thrash/crossover parmi tant d’autres. Mais je dois avouer qu’en live ça prend tout son sens! Dès le début, on voit bien que la foule est conquise d’avance et surtout très nombreuse à les encourager. Le chanteur Riley Gale est un très bon frontman très énergique et leur musique, bien que ne réinventant pas la roue, est dévastatrice et agressive et le moshpit incessant! La grande majorité des chansons provenaient de leur plus récent album Nightmare Logic comme la très brutale Firing Squad et la très pesante Soul Sacrifice. Si la température à l’extérieur était assez élevée, celle dans le pit devait être équivalente à de la lave! Une bonne et très intense performance!

Setlist : Soul Sacrifice, Executioner’s Tax (Swing Of The Axe), Divine Apprehension, Nightmare Logic, Crucifixation, Firing Squad, Manifest Decimation, Crossbreaker

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Demon Hunter

On retrouve une petite foule devant la Scène Heavy lorsque la formation metalcore Demon Hunter entame la pièce Death. Dès cette première pièce, on voit que les amateurs sont davantage là par curiosité que par appréciation de leur musique, car la majorité de ceux-ci sont immobiles. Quelques-uns d’entre eux hochent leur tête ou lèvent leur poing au rythme de la musique, mais sans plus. Cela dit, les musiciens sont tout de même dynamiques sur scènes et essaient tant bien que mal de faire participer la foule, mais cela ne fonctionne tout simplement pas en ce dimanche après-midi.

Setlist : Death, Cold Winter Sun, Collapsing, My Destiny, Lifewar, Died In My Sleep, The Last One Alive, Storm The Gates Of Hell

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Ultra Vomit

Cela fait des années que je voulais voir Ultra Vomit en spectacle, mais disons que leurs passages au Québec sont plutôt rares! Avec un humour complètement débile et déjanté, disons qu’il faut embarquer dans leur monde pour vraiment apprécier le tout à 100%. C’est devant une foule assez substiantielle et avec la chanson thème de Fort Boyard que le groupe est monté sur scène pour nous en mettre plein la vue. C’est avec Daryl Cowl Chamber tirée de leur album Objectif : Thunes que les hostilités ont été lancées et où les moshpits se sont rapidement formés. On a eu droit à une belle sélection de chansons plus absurdes les unes que les autres comme E-Tron (Digital Caca), Un Chien Géant et Boulangerie Pâtisserie et même un retour au tout premier album avec I Like To Vomit! Mais l’intensité est arrivée à son paroxysme quand la pièce Pipi VS Caca a été entonnée, ce qui séparé la foule en deux équipes pour un véritable concours de wall of death! Finalement, le groupe nous a offert une dernière chanson, soit Kaamthaar, chanson parodique imitant Rammstein et qui rentrait solidement au poste. Après une prestation aussi réussie, j’espère fortement ne pas avoir à attendre longtemps avant de revoir Ultra Vomit de ce côté-ci de l’océan!

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Warbringer

Le groupe américain Warbringer est réputé pour ses performances assez intenses et, selon moi, est le meilleur groupe de thrash metal moderne avec Havok. Quelle ne fut pas ma déception quand je me suis rendu compte de la piètre qualité du son lors de la première chanson Silhouettes. Le son du vocal et de la basse était beaucoup trop fort au point de rendre celui des guitares complètement inaudible. Le tout s’est un peu amélioré par la suite mais pas assez pour ne pas m’agacer. Le groupe y est allé avec les classiques habituels comme Living Weapon et Severed Reality tout en axant le set sur leur plus récent album Woe To The Vanquished avec, entre autres, la très efficace Remain Violent. Les fans présents étaient très énergiques et le groupe leur rendait très bien malgré la chaleur intense. C’est finalement avec leur vieux classique Combat Shock que Warbringer a laissé ses fans de Montréal, et vu leurs passages très fréquents dans la métropole, il n’est pas dur de croire qu’ils seront de retour très bientôt!

Setlist : Silhouettes, Woe To The Vanquished, Remain Violent, Severed Reality, Prey For Death, Hunter-Seeker, Living Weapon, Living In A Whirlwind, Combat Shock

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Voivod

S’il y a un groupe qui est habitué de se produire au Heavy Montréal, c’est bien Voivod. Ils en sont à leur quatrième prestation et celle-ci marque le dixième anniversaire de service du guitariste Dan Mongrain. Comme par magie, ce dernier a joué son tout premier concert avec le groupe dans le cadre de ce même festival. Le groupe fête ses 35 ans et il n’y a pas de meilleure place pour célébrer que sur la scène Scène Heavy devant de nombreux amateurs. Même s’ils n’ont que 45 minutes, le groupe utilise son temps judicieusement pour jouer le plus de titres possible. Les amateurs ont donc eu la chance d’entendre les incontournables Post Society, Ravenous Medicine, The Prow ainsi qu’Order Of The Blackguards. Le groupe utilise aussi cette occasion pour jouer Obsolete Beings, un nouveau titre qui paraitra sur leur prochain album. Si l’on se fie à la réaction de la foule, celui-ci sera rapidement apprivoisé par les amateurs. C’est avec l’entrainante Voivod que le groupe a terminé une autre excellente prestation du groupe.

Setlist : Post Society, Ravenous Medicine, Psychic Vacuum, Obsolete Beings, The Prow, Order Of The Blackguards, Unknown, Voivod

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Havok

Les amateurs se retrouvent donc en masse devant la Scène du Jardin, qui ironiquement se retrouve dans le bois, pour voir la formation Havok. Afin de s’assurer que les amateurs sont attentifs, le chanteur David Sanchez demande à la foule de faire un wall of death dès la première pièce Fatal Intervention. Quelle belle manière d’entreprendre un spectacle de thrash métal! Bien entendu, les pièces s’enchainent rapidement et les amateurs se poussent vigoureusement tout au long des titres Hang ‘Em High, Prepare For Attack et Ingsoc. L’énergie dégagée par la foule est contagieuse et fait en sorte que les musiciens sont très dynamiques, mais il faut croire que David Sanchez est immunisé à cela, car il est celui qui est le plus passif sur scène. Cela ne l’empêche pas de donner une très bonne prestation, mais cette dernière n’est pas à la hauteur de ce qu’il nous a habitué dans le passé.

Setlist : Fatal Intervention, Hang ‘Em High, Prepare For Attack, Ingsoc, From The Cradle To The Grave, Intention To Deceive

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Gloryhammer

C’était maintenant au tour du groupe Gloryhammer de fouler les planches de la Scène de la Forêt et je dois dire que les attentes étaient énormes. Étant moi-même un grand fan du groupe, j’étais assez fébrile lorsque Evenko ont annoncé leur présence au Heavy Montreal et à l’idée de remplir mon quota de cheesiness pour toute la fin de semaine! C’est avec Rise Of The Chaos Wizards que tout a commencé, et la foule s’époumonait déjà! Chaque membre du groupe arborait un costume différent, plus épique les uns que les autres mais c’est surtout avec Legend Of The Astral Hammer que l’epicness a monté d’un cran avec une bataille fort violente entre le chanteur et un orc interstellaire, sous les applaudissements des fans présents. C’est aussi à la troisième chanson qu’on nous dévoile une énorme suprise, le claviériste qui est là depuis le début est remplacé…par Christopher Bowes d’Alestorm, membre fondateur du groupe! La setlist était constituée en grande majorité de chansons de leur deuxième album Space 1992 : Rise Of The Chaos Wizards et quelques-unes de leur premier dont l’excellente Angus McFife. C’est avec la très intense The Unicorn Invasion Of Dundee que le groupe a terminé son set devant une foule qui en aurait voulu plus. La prestation de Gloryhammer a été un de mes moments forts de la fin de semaine et je retournerais les voir en spectacle n’importe quand!

Setlist : Rise Of The Chaos Wizards, Legend Of The Astral Hammer, Questlords Of Inverness, Ride To The Galactic Fortress!, Victorious Eagle Warfare, Universe On Fire, Angus McFife, The Hollywood Hootsman, The Unicorn Invasion Of Dundee

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Trivium

Le groupe américain Trivium n’en est clairement pas à son premier passage en ville et a même déjà participé au Heavy Montreal à deux reprises dans le passé. C’est devant une foule gigantesque, et probablement même la plus grosse qu’ils ont jamais eu à Montréal, que le groupe a entamé The Sin And The Sentence. Malheureusement pour eux, le son n’était vraiment pas au point alors que le son du drum était carrément trop fort comparé au reste. Le chanteur Matt Heafy avait aussi l’air un peu fatigué et son vocal manquait cruellement de puissance contrairement à d’habitude. Ils en ont profité pour mettre de l’avant les pièces de leur plus récent album The Sin And The Sentence avec Betrayer, Sever The Hand ainsi que The Heart From Your Hate mais le reste de leur set était assez varié, allant même jusqu’à l’album Ascendancy avec la pièce Pull Harder On The Strings Of Your Martyr. C’est pendant leur prestation que je me suis rendu compte que l’endroit était peut-être un peu trop petit pour le nombre de personnes présentes, ce qui a rendu mon expérience quelque peu désagréable. Si c’est le cas pour Trivium, je ne peux même pas m’imaginer ce que ça allait être pour la tête d’affiche. C’est finalement avec le classique In Waves que le groupe nous a quitté après environ une heure de spectacle. Somme toute, Trivium ont offert une prestation correcte mais beaucoup moins intense qu’à leur habitude. Dommage!

Setlist : The Sin And The Sentence, Throes Of Perdition, Betrayer, Sever The Hand, Until The World Goes Cold, Down From The Sky, The Heart From Your Hate, Strife, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, In Waves

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Necrotic Mutation

La dernière fois que la formation Necrotic Mutation s’est produite sur scène remonte à 2007. Il n’est donc pas surprenant de voir les amateurs de longue date qui ont hâte de revoir ce groupe de death métal sur scène après toutes ces années. D’autres en sont à leur premier concert et sont très heureux de pouvoir enfin voir le groupe en spectacle. Mais, pour les plus vieux, c’est un véritable plaisir de pouvoir enfin revoir ce groupe après toutes ces années. La formation profite de cette occasion pour offrir aux amateurs des titres qui résument bien leur discographie. Cela implique donc le retour d’anciens membres pour les vieilles compositions. Nous avons aussi eu la chance de voir la chanteuse Marie-Hélène Landry se joindre aux autres musiciens pour un titre. Si, pour une raison inexplicable, vous avez manqué cette excellente prestation, dites-vous que vous aurez la chance de vous reprendre d’ici la fin de l’année!

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Gojira

La formation Gojira est très populaire dans la métropole et il n’est pas surprenant de voir une immense foule devant la Scène de l’Apocalypse. À peine arriver sur scène pour la pièce Only Pain que les amateurs démontrent leur enthousiasme en générant de violents moshpits. Même si leur dernier album date de quelques années, le groupe interprète cinq titres de celui-ci. Comme à chacune de leur présence, les musiciens sont extrêmement contents de jouer ici et Joe s’assure que la foule est très impliquée tout au long de leur prestation. L’écran géant installé en fond de scène est très efficace et les canons de fumée et de flamme utilisés sporadiquement donnent un excellent visuel. Un concert de Gojira n’est pas complet sans une quantité interminable de crowd surfers et ces derniers donnent beaucoup de travail au personnel de sécurités. Le groupe va terminer sa prestation avec les excellentes Silvera, Explosia et Vacuity, au grand plaisir d’une foule qui aurait bien aimé quelques titres supplémentaires.

Setlist : Only Pain, The Heaviest Matter Of The Universe, Love, Stranded, Flying Whales, The Cell, Backbone, Terra Inc., Silvera, L’Enfant Sauvage, The Shotting Star, Explosia, Vacuity

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Perturbator

On retrouve une petite foule devant la Scène de la Forêt pour apprécier la lourde atmosphère industrielle du groupe français Perturbator. Il faut mentionner que même si le DJJames Kent est accompagné d’un batteur pour ce spectacle, ces derniers sont immobiles et laissent parler leur musique ainsi que l’excellent jeu de lumière. À voir les amateurs hocher leur tête et danser au rythme de leur musique, il n’est pas surprenant que les musiciens aient un énorme sourire à la fin de leur prestation.

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Limp Bizkit

Pour avoir vu de nombreux amateurs avec un chandail d’Avenged Sevenfold en ce dimanche, il faut se demander si ces derniers savaient qu’ils avaient annulé leur prestation et qu’ils étaient remplacés par Limp Bizkit. Plusieurs se disent indifférents à leur musique et d’autres ne veulent rien savoir du groupe, mais cela dit, il y a énormément de monde devant la Scène Heavy pour accueillir le groupe. Les musiciens arrivent sur scène avec la musique de Purple Rain avant de jouer la pièce My Generation. Comme d’habitude, le guitariste Wes Borland se distingue des autres par sa tenue. Cette fois, il est vêtu de noir et seulement la moitié supérieure de sa tête est maquillée en blanc. Ce dernier ira même faire un petit séjour dans la zone de sécurité pendant la pièce Break Stuff. Comme à leur habitude, le groupe joue ses succès Rollin’ (Air Raid Vehicle), Hot Dog, Nookie et My Way. Mais, le groupe ne se gêne pas pour incorporer de nombreuses reprises comme Unholy Confessions (Avenged Sevenfold), Smoke On The Water (Deep Purple), Walk (Pantera), Killing In The Name (Rage Against The Machine) et Faith (George Michael). Comme à son habitude, Fred Durst parle énormément, même trop pour certain, et cela ralentit beaucoup l’atmosphère festive. Fred invite même une personne de la foule à chanter la pièce Eat You Alive avec lui! Leur prestation prend fin avec Behind Blue Eyes (The Who), l’une de leurs meilleures reprises, suivi du titre Take A Look Around. On peut dire ce que l’on veut de Limp Bizkit, mais leur prestation a encore été une fois très appréciée par les amateurs qui se sont déplacés en grand nombre pour les voir.

Setlist : My Generation, Break Stuff, Unholy Confessions (Avenged Sevenfold Cover), Rollin’ (Air Raid Vehicle), Smoke On The Water (Deep Purple Cover), Walk (Pantera Cover), Cowboys From Hell (Pantera Cover), Hot Dog, Nookie, Killing In The Name (Rage Against The Machine Cover), My Way, Faith (George Michael Cover), Eat You Alive, Behind Blue Eyes (The Who Cover), Take A Look Around

C’est ainsi que se termine cette neuvième édition de Heavy Montréal, et, pour la première fois, nous avons vraiment vécu l’atmosphère festive que l’on retrouve dans les festivals européens. Plusieurs ont critiqué les longs déplacements entre les scènes, mais les nombreuses zones d’ombre et les grands espaces gazonnés sont les éléments que les 27,000 spectateurs ont le plus appréciés. Il faudra maintenant espérer que ces points positifs seront intégrés dans le nouveau site lors de la prochaine édition.

Auteurs : Maxime Pagé et Albert Lamoureux

Photographe : Thomas Courtois