Le déconfinement a été acté mais on sait très bien que tu vas t’ennuyer chez toi en attendant la ré-ouverture de nos salles de concerts et de nos bars. De coup on te propose des petites recommandations en ces temps confinés pour te faire voyager, t’échapper, et t’enrager (merci Casey) et surtout pour danser un peu dans ton salon ou ailleurs, si le cœur vous en dit.

Lido Pimienta – Miss Columbia

Album sorti le 17 avril 2020 en plein confinement, personnellement c’est une très belle découverte. Lido Pimienta est d’origine colombienne et a grandi au Canada. C’est son troisième album. Certains oseraient la comparaison avec Rosalía ou encore avec le mélange de musique traditionnelle et de cumbia electro de Bomba Estéreo mais ça serait un peu trop facile. Artiste queer, féministe qui défend les tribus amérindiennes dans ses paroles, on se laisse vraiment porter par l’album. En ces temps de confinement où on est souvent cloîtré entre ses murs ça fait du bien. Le titre de l’album est un rappel au concours Miss Univers 2015 où le présentateur a couronné Miss Colombie à la place de Miss Philippines…une bourde ou juste un rappel de l’invisibilisation et du racisme qu’une partie du monde peut subir.

A écouter/voir :
Clip de Eso Que Tu Haces > https://youtu.be/2azy1D-yyWc
Clip de Nada > https://youtu.be/oSBy608ONmQ

Rone – Room with a view

Room with a view, c’est le cinquième album de Rone et c’est surtout une performance qui a eu lieu au Théâtre du Châtelet à Paris du 5 au 14 mars dernier juste avant le confinement. Rone l’a co-construite avec le collectif (LA)HORDE et le Ballet national de Marseille. Le spectacle revient sur l’urgence écologique et la nécessité d’inventer un monde nouveau. C’était peut-être un peu prémonitoire.

Sur le titre Ginkgo Biloba, on peut y entendre Alain Damasio l’auteur génial de SF (les Furtifs, 2019). Il l’avait déjà convié sur son premier EP Bora sorti en 2009. Les chansons Human ou Babel sont vraiment puissantes. En résumé, le dernier album de Rone transporte celui ou celle qui l’écoute bien loin de sa chambre avec vue.

A écouter/voir :
Clip de Human > https://youtu.be/uCjithz7LSI
Clip de Ginkgo Biloba > https://youtu.be/MyJVcLDmt2c
Live de Bora Vocal – Rone & Alain Damasio pour Nova > https://youtu.be/nEzRedCdGRU

AUSGANG (Casey) – Gangrène

Casey pour moi c’est toujours impeccable, infaillible et ça cogne. Après avoir récité des textes féministes avec Virgine Despentes et Béatrice Dalle accompagnées par le post-rock de Zëro pour le projet Viril, Casey revient avec un projet plus rock, plus punk aussi, avec Ausgang. L’album Gangrène est tranchant et les textes de Casey raisonnent avec ce qu’on vit en ce moment.

Programmée par le festival Pink Paradize au Connexion Live en mars dernier et puis reporté à début juin, on vient d’apprendre que le concert aura finalement bien lieu le 4 décembre prochain. Ça c’est vraiment une bonne nouvelle, on se réjouit donc en attendant de découvrir toute l’énergie en live d’Ausgang.

A écouter/voir :
Clip de Chuck Berry > https://youtu.be/2VRjOQQUg6g
Clip de Crapules > https://youtu.be/WaI2fPWedPI

Isaac Delusion – Uplifters

L’électropop d’Isaac Delusion, c’est bon pour le moral. Parce que je me faisais une joie de les revoir au Weekend des Curiosités du Bikini en juin mais qu’il va falloir attendre encore un peu, je me repasse leur troisième album Uplifters sorti l’année dernière en boucle. Il s’écoute d’une traite et donne furieusement envie de se bouger sur le dancefloor même si on n’a pas l’habitude de danser…

A écouter/voir :
Clip de pas l’habitude > https://youtu.be/UGGAWbp6gIs
Clip de fancy > https://youtu.be/YLNuu_ZiPNM

Pongo – UWA (EP)

Reine du neo-kuduro, Pongo c’est une petite bombe. Elle y chante en portugais et en kimbundu, une des six langues officielles parlées en Angola. Elle a commencé sa carrière très tôt (elle n’a que 26 ans) et a vraiment décollé avec le groupe portugais Buraka Som Sistema il y a une dizaine d’années. On l’entend d’ailleurs sur un de leur plus gros titres Kalemba (Wege Wege).

Depuis Buraka Som Sistema, Pongo trace sa route en solo. Son dernier EP UWA est sorti en mars et c’est ultra efficace. C’est son deuxième EP après Baia sorti en 2018. Je vous la recommande en concert bien sûr quand on sera tou.te.s autorisé.es à y retourner, ça vaut le détour.

A écouter/voir :
Clip de UWA > https://youtu.be/jsorxwml0wA
Clip de Kuzola (précédent EP Baia) > https://youtu.be/7vnn-M_erAA

YUKSEK – Nosso Ritmo

On connaissait Yuksek beaucoup plus electro, on le retrouve groovy sous influences latine et brésilienne avec Nosso Ritmo, son quatrième album. Franchement, je vous mets au défi de ne pas danser sur Do Beijo dans votre salon ou ailleurs mais en restant chez soi bien sûr. Yuksek s’est aussi bien entouré car on retrouve sur l’album des collaborations avec Breakbot & Irfane, Polo&Pan ou encore Isaac Delusion.

Il faut noter aussi le clip de The Only Reason qui est sorti depuis le début du confinement avec des extraits tournés par les fans chez eux. Du coup, ça donne 4 minutes assez délirantes et c’est pour la bonne cause vu que tous les bénéfices générés par les vues seront reversés au Secours Populaire.

Bonne nouvelle même si ça fait loin, le concert au Bikini le 15 mai a été reporté au 27 novembre 2021 donc ça laisse le temps de peaufiner sa technique de danse.

A écouter/voir :
Clip de The Only Reason ft. Breakbot & Irfane > https://youtu.be/Bol7PaEIqD0
Clip de Do Beijo > https://youtu.be/FblOUM2ARpY

Woodkid – Goliath

Pour l’instant, ce n’est qu’un single qui est sorti le 24 avril dernier et qui s’intitule Goliath, mais cela annonce clairement son deuxième album. Woodkid est donc de retour après 7 ans et son génialissime premier album The Golden Age. Il revient en force avec un clip époustouflant qui suit un mineur, on vous spoil pas la fin mais c’est pas mal.

A écouter/voir :
Goliath > https://youtu.be/5tEfYvY3bAg

Mélissa Laveaux – Radyo Siwèl

Radyo Siwèl est le troisième album de Melissa Laveaux mais surtout le premier en créole. Il est sorti en 2018 et dans cet album elle rend hommage à la tradition haïtienne avec des textes issus de comptines et de chants perdus de résistance. Il y a aussi de nombreuses reprises d’artistes haïtiens. Elle y parle également de l’occupation américaine qui a eu lieu à Haïti de 1915 à 1934. C’est un album de découvertes et pour le coup c’était l’occasion de le réécouter avant son passage à la salle Nougaro en mai. Finalement, le concert a été reporté au 10 octobre prochain : bonne nouvelle !

A écouter/voir :
Clip de Angeli-ko >https://youtu.be/Gdw-VWyBe1s
Le titre Nan Pwen Lavi Ankò >https://youtu.be/XPxLrx1yeys

Kolinga

Le duo de Bayonne est composé de deux musiciens : Rébecca M’Boungou au chant et Arnaud Estor à guitare. Après 4 ans, le duo a voulu se réinventer en intégrant de nouveaux musiciens et c’est une réussite. Ils sont passés au Taquin en novembre dernier et franchement la formation sextet était absolument géniale. Juste avant le confinement, on apprenait qu’ils étaient prévus au Rio Loco. Après le report de l’édition 2020, on espère vraiment qu’ils seront toujours à l’affiche en juin 2021.

Pour finir un gros cocorico à Toulouse, le clip de leur dernier titre Nguya na ngai (Mon Pouvoir en lingala) sorti le 8 mars en hommage à la journée internationale des droits des femmes a été tourné à la Cartoucherie et il est trop cool.

A écouter/voir :
Clip de Nguya na ngai (Mon Pouvoir) tourné à la cartoucherie > https://youtu.be/zqLX3t9G6CA
Clip de Kozala (Live session) > https://youtu.be/RErscCqP7AA

Meryl – Jour avant Caviar

Je finis les recommandations par une rappeuse martiniquaise. Meryl a commencé par écrire pour les autres. Elle a signé des titres pour Soprano ou encore Niska. A 24 ans, elle sort son premier album en février dernier Jour avant caviar qui enchaîne les titres qui restent en tête comme Beni ou La brume. Il faut écouter le titre Coucou où le côté entêtant prend tout son sens. Elle vient d’avoir le droit à son Planète Rap sur Skyrock en février comme quoi… En tout cas, rien que pour ça, on peut lui excuser les claquettes chaussettes.

A écouter/voir :
Clip de AH LALA > https://youtu.be/XfIefINb84U
Clip de Coucou > https://youtu.be/rLe5S1UKPko

Auteure : Sarah Briand

La musique, pour moi, et pour d’autres dont vous avez peut-être la chance de faire partie, est une partie intégrale de la vie. Impossible d’imaginer une journée sans musique, qu’elle soit en fond sonore pour accompagner la journée de travail, en écoute attentive coupé du monde, ou à fond sur l’ampli pour la vivre, la danser, la subir parfois. Et la musique n’est jamais aussi sublime qu’en live, dans cette communion solitaire d’où chacun retire ce qu’il veut, où nous sommes seuls dans notre appréciation, mais ensemble dans notre joie d’être là. Hélas, en ces temps de confinement, plus de live. Certains font des concerts de quarantaine, mais ce n’est pas la même chose. Il manque la puissance, il manque les corps, il manque l’interaction. C’est un pâle substitut mais c’est ce qu’il nous reste, on fera avec le temps de retrouver les caves, salles et festivals qui nous font vibrer tout au long de la vie.

En attendant, il faut continuer à vivre, à être curieux, et à écouter de la musique.

Sans plus d’ambages, quelques recommandations de groupes pour la plupart peu connus, quasiment tous autour de la scène fuzz/stoner (au sens large), parus ces 6 derniers mois, avec beaucoup de psychédélisme parce que c’est ce que j’aime. Par souci de patriotisme, je propose 5 albums de groupes internationaux et 5 de groupes français.

N’oubliez pas non plus que beaucoup d’artistes affrontent une perte de revenus parfois substantielle avec ce foutu virus, donc n’hésitez pas à aller acheter leurs albums et leur merch.

Scène internationale 

Lowrider – Refractions

Lowrider, c’est une légende du stoner européen. 4 jeunes suédois à contrevent, qui, en 2000, soit au tout début de la scène européenne, nous sortaient Ode to Io, et nous montraient qu’ils avaient tout compris au « desert rock » brut tel qu’il nous était parvenu du désert californien avec Kyuss et consorts. L’album devient rapidement une référence parmi les initiés. Et puis plus rien, quelques annonces jamais suivies, quelques rares tournées, on ne pensait plus en entendre parler.

Et surprise, le groupe annonce un nouvel album pour début 2020. L’attente est fébrile… 20 ans après, le groupe sera-t-il encore capable de proposer quelque chose d’intéressant ?

Refractions sort le 21 février 2020 et est, à mon humble avis, un chef d’œuvre du desert rock, un condensé de tout ce qui se fait de mieux dans le genre, 20 ans de progression d’un style musical en un album. Ce tour de force, Lowrider l’accompli en sortant un album qui tout en étant un tout est aussi très varié, avec une progression réelle entre les chansons. Dès les premières notes de la première piste, Red River, on sait que les plus si jeunes suédois ont tout compris : le riff, lourd, gras et saturé comme on les aime, s’impose naturellement, avant que la voix, un peu lointaine, avec juste ce qu’il faut de réverb, ne s’ajoute avec douceur. On enchaîne avec Ode to Ganymede, plus down tempo, qui commence doucement, plus aérienne, on pense qu’on va avoir droit à un répit, erreur, après l’intro le riff reprend ses droits, et toute la chanson est composée autour de cette alternance entre moments de calme et riff lourd. On aura même droit à un orgue tout droit sorti des 70s. C’est ensuite Sernanders Krog, encore une variation sur un thème, un peu plus agressive grâce à une batterie très en avant, tout en restant éthérée, douce, notamment avec une vois traînante, vaguement grunge. Une chanson plus classique, avec un solo très blues qui rappelle les meilleurs moments du rock 70s mais toujours avec cette couche de gras en sus. On revient sur quelque chose de plus énergique avec Ol’ Mule pepe, hommage à un desert rock plus punk, à la Fu Manchu. Avant-dernière chanson de l’album, Sun Devil / M87, est plus lente, plus doom, et aussi seule piste instrumentale de l’album. Les riffs sont torturés, c’est la chanson la plus “sombre » de l’album. Enfin, la dernière piste, la plus logue, et ma préférée, Pipe Rider. On est plus sur du « heavy psych », une chanson longue (onze minutes), en plusieurs mouvements, avec des soli variés, qui tout en gardant ce magnifique son lourd qui caractérise tout l’album est aussi beaucoup plus aérienne.

En 41 minutes, Lowrider résume 20 ans d’un genre qui a bien évolué mais qui peine parfois à se réinventer. On sent que cet album est le résultat de compositions étalées, tout au long de ces 20 ans, 100 fois remises sur l’ouvrage ; et il ne propose d’ailleurs rien de neuf, mais il est tellement bien fait (et produit, le son est parfait tout du long) qu’il en devient un classique instantané, un tableau de ce qu’est le stoner, dans sa monotonie aussi bien que dans sa variété. Un indispensable et, à moins d’une grosse surprise, mon album de 2020, déjà.

Pour écouter : https://lowriderofficial.bandcamp.com/album/refractions

Helicon – This Can Only Lead to Chaos

Helicon est l’un des nombreux groupes de la foisonnante scène rock psychédélique de Glasgow (qui nous a notamment offerte The Cosmic Dead), mais il serait injuste de les traiter comme un groupe parmi d’autres. Leur musique s’oriente du côté d’un psychédélisme assez sombre, lorgnant vers le shoegaze (il paraît que le psygaze est un sous genre, il existe une playlist sur Spotify), et ce 2ème album (sorti chez Fuzz Club Records, gage de qualité) est assurément celui de la maturité pour le groupe. Je ne vais pas me lancer dans une autre critique chanson par chanson mais je vais essayer de résumer le feeling général. Les guitares sont presque toujours noyées dans la saturation noisy ,la (rare) voix perdue dans la réverb, c’est généralement sombre mais pas trop, notamment sur les pistes qui instrumentales qui utilisent le sitar – instrument du psychédélisme par excellence – plus lumineuses que le reste de l’album. C’est parfois enjoué, parfois mélancolique, mais ça touche toujours une fibre sentimentale, à part sur deux titre plus expérimentaux qui apportent une variété bienvenue à l’album.

La production n’est pas en reste, tout est à sa place et le mixage un peu brouillé aide à l’ambiance légèrement malsaine qui se dégage de l’album.

Pour écouter : https://heliconglasgow.bandcamp.com/album/this-can-only-lead-to-chaos-2

Yuri Gagarin – The Outskirts of Reality

Yuri Gagarin, c’est avant tout du space rock, genre nommé d’après sa propension à faire voyager les gens dans l’espace, mais avec beaucoup de fuzz, et ils ont donc de nombreux aficionados dans la scène stoner. Je suis tombé amoureux de ces suédois (encore, décidément) avec leur second album, At the Center of All Infinity, et notamment les chansons Cluster of Minds et At The Center of All Infinity, qui sont pour moi des sommets de ce que la fusion space rock / stoner psychédélique peut fournir de mieux. 

Alors expliquons un peu, Yuri Gagarin, c’est entièrement instrumental, guitare / basse / batterie classique, et un olibrius qui se charge de rajouter tout un tas d’effets par dessus, au synthétiseur, au theremin, avec ce qui lui passe sous la main, en fait. Et le nouvel opus est dans la droite lignée de son antécédent, on retrouve les mêmes sonorités, les mêmes arpèges de guitare, le même mixage global, avec peut-être des effets un peu plus mis en avant. Alors on peut regretter une prise de risque minimale, mais quand c’est bon, et que le dernier album est sorti il y a 5 ans, pourquoi se plaindre ? A écouter en regardant des vidéos de la NASA pour une expérience totale, ce n’est pas du space rock pour rien. 

Pour écouter : https://yurigagarinswe.bandcamp.com/

Colour Haze – We Are

Colour Haze, ce sont les papas de la scène stoner / psychédélique européenne. 25 ans que les trois infatigables allemands sortent des albums et tournent, doit ont encore les présenter ? Le terme “heavy psychedelic” a été créé pour décrire leur musique, et ils ont influencé tout un pan de la scène stoner avec des albums comme Colour Haze (écoutez la chanson “Love”, elle résume tout) et All, qui resteront à tout jamais au panthéon à la fois du stoner rock et du rock psychédélique. Colour Haze a créé un son particulier et n’en a jamais vraiment dévié, mêlant les expérimentations psychédéliques des 70s aux instrus basses du desert rock.

Sur leur dernier album, We Are, ils officialisent un 4ème larron qui les accompagne depuis un moment en tournée au clavier, ce qui apporte une dimension supplémentaire à l’album qui reste toutefois reconnaissable dès le premier riff. On notera quelques explorations, comme une chanson presque entièrement acoustique. Colour Haze prouve avec cet album qu’ils ne sont pas figés dans leur progression, qu’ils sont prêts à continuer tout en conservant leur son, pour notre plus grand plaisir.

Ah, je rajouterai aussi que ce groupe est un des meilleurs que j’ai pu voir sur scène. 10 minutes de familiarisation et vous serez plongé dedans. Soudainement la musique s’arrêtera, vous émergerez d’une magnifique rêverie, 1h30 se seront écoulées, vous n’aurez pas vu passer le temps et vous n’aurez qu’une envie : revivre ça le plus tôt possible. 

Pour écouter : https://www.colourhaze.de/haze-en

Caspian – On Circles

On change un peu de genre avec Caspian, c’est du post-rock. Le groupe n’est pas à son galop d’essai puisqu’ils sont actifs depuis 2004, mais ce nouvel album suit le magnifique Dust & Disquiet de 2015, c’est le deuxième depuis la mort de leur bassiste d’origine, et il était donc particulièrement attendu. On retrouve avec plaisir ce qui fait la force des bons groupes de post-rock : une musique souvent mélancolique, qui convoque toute une palette d’émotions qu’on pensait parfois ne plus pouvoir éprouver, mais qui au final nous laisse avec un sentiment de paix, de sérénité. Le son du groupe évolue, c’est moins grandiloquent, plus intimiste, les effets sont plus durs, la musique moins aérienne, et tout cela participe à un sentiment de proximité avec la musique. L’album est presque entièrement instrumental à l’exception d’une piste avec un chanteur en guest (Kyle Durfey de Piano Becomes the Teeth pour les connaisseurs), et le titre de fin, en acoustique. On notera aussi l’inclusion d’un violoncelle sur quelques pistes, notamment sur l’incroyable titre Collapser.

On Circles est donc un album d’une sincérité touchante, plus brut peut-être que les anciens albums du groupe, sans doute plus violent, mais aussi plus intimiste. A écouter absolument par tous les amateurs du genre. 

Pour écouter : https://caspiantheband.bandcamp.com/album/on-circles

Scène Française

Howard – Eclipse

Cela fait déjà quelques années que Howard écume la scène parisienne, et ils s’étaient déjà fait remarquer en sortant en 2018 leur premier EP, mais on attendait tous un premier album, et c’est maintenant chose faite ! Howard, c’est un power trio avec une petite particularité, puisqu’en lieu et place de basse, nous avons un organiste (une aberration a priori, mais par je ne sais quel sortilège, ça fonctionne…) . Le groupe est sous influence de la scène rock expérimentale du début des années 70, ajoute à cela une énergie et une lourdeur directement venue du heavy metal, et une bonne dose de groove pour couronner le tout, pour un résultat détonnant et jubilatoire, qui donne envie de bouger, de danser, de se lâcher, même si des moments plus calmes viennent de temps en temps calmer le jeu, mais c’est pour mieux repartir, lâcher les instrus (et particulièrement l’orgue) pour nous remettre dans l’ambiance festive qui caractérise tout l’album.

Ils étaient sensés ouvrir pour les dates françaises de Kadavar avant l’annulation de leur tournée, ça vous donne une idée du niveau…

Pour écouter : https://howardtheband.bandcamp.com/album/obstacle

Wor Pigs – Beasts

Un autre groupe parisien qui tourne depuis un petit moment, a sorti un EP en 2018 et un premier album en mars 2020, à croire qu’il y a une trend, mais les similarités s’arrêtent là ! En effet, avec Wor Pigs, on passe du côté sombre, on ressort les messes noires et on révère Satan, mais de façon très originale. Tout en restant sur des rythmes très doom (lourd, lent) et dans la droite lignée du Black Sabbath worship (leur nom même – bon sang ne saurait mentir), le groupe se démarque par une ambiance bien à lui, notamment portée par le chant et sa voix si particulière, à la fois rauque et envoûtante, qu’elle soit noyée dans la réverb’ comme tout groupe du genre qui se respecte ou qu’elle scande les paroles comme autant d’incantations. On appréciera aussi le son vintage mixé pas trop bas, ça fait parfois du bien dans la course à celui qui fera un album entièrement en infrasons le premier. 

Je vous encourage par ailleurs à les voir en live, le chanteur est un véritable chaman habité, menant sa messe à grands renforts de gestes rituels étranges, ça vaut le détour !

Pour écouter : https://worpigs.bandcamp.com/album/beasts

Electric Jaguar Baby – Electric Jaguar Baby

Electric Jaguar Baby est un power duo guitare / batterie sont le seul et unique objectif est de fuzzer le plus fort possible. Autres vétérans de la scène parisienne, ils sortent leur premier album fin 2019, après une compilation de leurs divers EP sortie en 2018. Pas de finauderies, le groupe va droit à l’essentiel en nous offrant un rock énergique saturé de fuzz, avec quelques guests tout du long de l’album. On ne se prend pas trop au sérieux, le but ici est de faire ce que l’on aime, jouer fort et saturé. L’alchimie dans le duo est évidente tant les deux compères se complètent, aux instrus tant qu’aux voix. Ca gagne en énergie ce que ca perd en profondeur, pour un résultat qui s’appréciera encore mieux en live qu’en album.

Pour écouter : https://electricjaguarbaby.bandcamp.com/album/s-t-debut-album

Karkara – Crystal Gazer

On quitte Paris pour Toulouse où Karkara, groupe créé en 2017, a sorti fin octobre 2019 un album qui s’est directement hissé au panthéon de mon année. Mêlant habilement un rock psychédélique aux rythmiques krautrock avec des influences orientales, cet album est un bijou entre rêveries éveillées, danses sensuelles et rythmes chamaniques qui s’empareront de votre corps et vous feront bouger, avec ou sans votre accord. Impossible de rester de marbre, c’est puissant et hypnotique, ça vous happe et ça ne vous relâche qu’à la fin, demandant plus. Hâte de les voir en live !

Pour écouter : https://karkara.bandcamp.com/

SLIFT – Ummon

SLIFT est un autre jeune groupe toulousain très actif, puisqu’ils ont sortis 3 albums en 3 ans, le dernier en date, Ummon, en février 2020. Salué pour ses performances scéniques hors du commun, le groupe sort ici un album aux confins du space rock avec une vibe très progressive (pensez Hawkwind, Gong), utilisant toute la palette d’instruments techniques modernes à leur disposition pour créer une oeuvre à l’ambiance très particulière, alternant entre riffs implacables et moments de pur trip à une vitesse effrénée, risquant d’en perdre quelques uns au passage tant c’est parfois difficile à suivre. Heureusement, ça se calme aussi de temps en temps même si toutes les compos sont complexes : on n’est pas dans la facilité mais le jeu en vaut la chandelle.

Pour écouter : https://slift.bandcamp.com/album/ummon

Auteur : François Momo

Ca vient tout juste de tomber, l’édition 2020 du Hellfest Open Air Festival est officiellement annulée.  Alors que depuis plusieurs jours Ben Barbaud, le directeur du festival, faisait pression sur le gouvernement pour pouvoir statuer sur son édition 2020, il a annoncé cet après-midi au journal Le Parisien que :

Je suis contraint d’annuler le Hellfest. Je viens d’apprendre ce mercredi après-midi par les autorités de l’Etat qu’un arrêté interdit notre manifestation. Elles ne sont ni en mesure d’accompagner le montage de la manifestation ni de garantir les dispositifs de sécurité et de secours pendant.

Source : Le Parisien

Le Festival est reporté au 18, 19, 20 Juin 2021 et les places pour l’édition 2020 devraient être valables pour l’édition 2021. Concernant la programmation, nous ne savons pas encore si elle sera conservée en partie ou complètement retravaillée. 

On va se consoler comme on peu avec nos photos et articles sur l’édition 2019.

Aujourd’hui, on met en avant le Lockdown Festival lancé par la marque Tealer et par Villa Schweppes. Ça a commencé le 21 mars et c’est tous les jours jusqu’au 4 mai avec des live musicaux, mais pas que. On a le droit aussi à du live painting, du live tatoo ou des cours de cuisine. Hier c’était DJ Pone qui nous a proposé un très bon set à 18h. Vous pouvez retrouver son live sur la page Facebook de l’événement, ainsi que toutes les autres vidéos sur la page Facebook @wearetealer.

On a d’ores et déjà hâte de retrouver le live de Vladimir Cauchemar qui est également annoncé au programme.

Warner Music en partenariat avec FNAC et SK Live propose de retrouver certains de ses artistes en live depuis ton canapé durant cinq journées : 26, 27 mars et 2, 3 & 9 avril. C’est le Sofa Festival et ça commence aujourd’hui à 14h avec le concert de Riopy. Les lives ainsi que les horaires de passage sont visibles directement sur le site internet du festival.

On vous recommande, entre autre, les lives de Tessa B le 27/03 et de Hollysiz le 02/04 que nous avons récemment pu apprécier en concert au Zénith de Toulouse ou au Bikini.

After Marianne – Archive 2017

On continue sur les initiatives de festival à la maison. Aujourd’hui on vous parle du Spring at Home Festival organisé par Augustin Charnet de Kid Wise. Il aura lieu le samedi 28 mars à partir de 20h30 en live sur le compte Instagram du festival, créé spécialement pour l’occasion.

Au programme entre autres Cali de chez lui à Perpignan, Mathilda de Cannes, Waxx de Paris et d’autres artistes en live d’Iran ou des US. Les horaires de passage du line up définitif seront publiés sur la page instagram du festival d’ici samedi. En tout cas merci à eux pour l’organisation de cet évènement.

De notre côté, on se souvient de Mathilda et Augustin en live avec After Marianne au Weekend des Curiosités du Bikini à l’été 2017.

The Limiñanas – Archive 2018

Allez on reprend les choses sérieuses dans cette période de confinement et bien sûr on n’oublie pas de “Rester Chez Soi”. Le confinement a vu fleurir les initiatives de live d’artistes de chez eux, de retransmissions de concerts ou même de festival à la maison. On en a choisi quelques unes qu’on relaiera dans les prochains jours. 

On commence aujourd’hui par le Tsugi Maison Festival organisé par Tsugi. Au programme, tous les jours à 15h un live d’artiste. Ça a commencé hier par Maud Geffray de Scratch Massive.
Entre autres quelques noms prévus : BoomBass (Cassius), Arnaud Rebotini, Louisahhh, Cerrone, Yuksek et beaucoup d’autres. Merci à Tsugi pour cette initiative.

Pour suivre tout ça, rdv sur leur page Facebook ainsi que sur Tsugi Radio. 
Nous on attend le live de The Liminanas avec impatience et on se souvient de leur concert au Bikini (Toulouse) d’il y a deux ans.

Plus d’infos : Tsugi Maison Festival

Suite à « 𝐥’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐝𝐢𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐫𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐝𝐞 𝟏.𝟎𝟎𝟎 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐧𝐞𝐬 𝐬𝐮𝐫 𝐥𝐞 𝐭𝐞𝐫𝐫𝐢𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞 𝐟𝐫𝐚𝐧𝗰𝐚𝐢𝐬 » annoncée par le gouvernement en date du 8 Mars 2020 pour contrer la propagation du Coronavirus, de nombreux concerts toulousains ne pourront malheureusement pas avoir lieu et sont d’ores et déjà annulés ou reportés. La période de validité de cette restriction gouvernementale est pour le moment fixée au 15 Avril 2020.

Voici un récapitulatif des soirées qui sont touchées par cette interdiction ainsi que les dates de reports déjà connues :

• 12 Mars : Caravan Palace @ Le Bikini => Date reportée au 25 Septembre 2020
• 12 Mars : Alain Souchon @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 13 Septembre 2020
• 12 Mars : Eskisse Tour avec Arthur ELY, Météo Mirage, Ian Caulfield @ Le Rex => Date annulée
• 17 Mars : Dadju @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 2 Octobre 2020
• 15 Mars : David Hallyday @ Casino Barrière => Date reportée au 3 Novembre 2020
• 19 Mars : Chinese Man @ Le Bikini => Date reportée au 5 Novembre 2020
• 19 Mars : Claudio Capéo @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 11 Juin 2020
• 20 Mars : Norman @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 9 Avril 2021
• 21 Mars : Christophe Maé @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 27 Octobre 2020
• 24 Mars : IAM @ Le Bikini => Date reportée au 6 Octobre 2020
• 24 Mars : Russian Circles @ Le Rex => Date annulée (possible report fin 2020)
• 24 Mars : Le Grand Bleu @ Zénith Toulouse Métropole => Date annulée
• 25 Mars : Gims @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 19 Juin 2020
• 26 Mars : Niska @ Zénith Toulouse Métropole => Date annulée
• 27 Mars : La Nuit du Printemps @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 3 Juin 2020
• 1er Avril : Loic Nottet @ Le Bikini => Date reportée au 3 Décembre 2020
• 4 Avril : Le Lac des Cygnes @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 30 Octobre 2020
• 9-13 Avril : Festival Echos & Merveilles => Festival annulé (programmation probablement reportée en 2021)
• 14 Avril : Kally’s Mashup @ Zénith Toulouse Métropole => Date annulée (en attente d’une date de report)
• 2 Mai : Machine Head @ Le Bikini => Date reportée (date de report encore non connue)
• 27 Mai : -M- @ Zénith Toulouse Métropole => Date reportée au 4 Octobre 2020
• 14 Juin : Mon Premier Lac des Cygnes @ Zénith Toulouse Métropole => Date annulée

Les billets achetés restent valables pour ces nouvelles dates.

Une mesure exceptionnelle a été mise en place pour éviter l’annulation de la date de Morcheeba au Bikini le 23 Mars 2020. Les organisateurs proposent aux spectateurs deux séances identiques le même soir, afin d’éviter l’annulation de ce concert. Les spectateurs  sont invités à se présenter  à l’une des deux séances de leur choix : 19h ou 21h30.

Nous nous efforcerons de mettre à jour cette liste dès que nous aurons plus d’informations des organisateurs.

Dernière Mise à Jour : Mercredi 11 Mars à 23h.