Punch Brothers @ Théâtre Corona

27 septembre 2012 – La semaine dernière, lors d’un jeudi soir qui s’était donné tout un air d’automne, les admirateurs de bluegrass et de folk se sont retrouvés au Théâtre Corona. En effet, les Punch Brothers, étaient de retour à Montréal pour la deuxième fois de l’année pour lancer leur tournée Nord Américaine qui fait la promotion de leur album ‘’Who’s feeling young now’’. Le quintet a su mélanger ses instruments de bluegrass avec la structure de la musique classique moderne, allant parfois chercher un son qui s’apparentait au rock expérimental.  En première partie, c’est Tom Brosseau qui a ouvert la marche.

Tom Brosseau

Le poète américain, Tom Brosseau , éclairé par un seul jet de lumière et  abordant le son Bob Dylan(harmonica, guitare)  , a débuté le spectacle dans une salle a moitié pleine, ou la foule éparpillée semblait plus préoccupée par ses propres discussions que son apparition sur la scène. Cependant, il a su imposer un lourd silence et une admiration dans la salle dès qu’il entreprit une version a capella de sa chanson How to Grow a Woman From the Ground (chanson qui a été le titre d’un album de Chris Thile, des Punch Brothers en 2006). Malgré son jeu de guitare imparfait, il a su charmer la foule par sa voix mélodieuse et sa poésie profonde et son attitude décontractée et simpliste.

Punch Brothers

Dans les environs de 21h30, la foule semblait prête et s’était regroupé devant la scène, elle attendait impatiemment, sentant surement la grandeur de la prestation qui allait suivre. Non seulement le groupe de Chris Thile, habillé de façon élégante, a-t-il donné à la foule tout ce dont elle a avait besoin, mais il l’a lancée dans une hypnose musicale qui n’a prit fin que lorsque la dernière note de mandoline, violon, guitare, contrebasse et banjo a été jouée simultanément et un instant, dégageant une harmonie parfaite. Pour la durée de leur prestation, les Punch Brothers, commençant avec la chanson Who’s Feeling Young Now, ont démontré  sur scène une assurance et une fierté peu commune, une aise qu’on reconnait uniquement aux musiciens de haute qualité, de haute gamme. La foule a réagie en conséquence, clairement émue de la force de la prestation, qu’excitée.

 En effet, tant dans leur collectivité à laquelle on ne peut rien reprocher, que dans leurs prouesses individuelles, qu’on pouvait remarquer dans les multiples solos présenté, ce groupe est définitivement une machine bien huilée qui adore son travail. Ils ont su, tant avec leur harmonies vocales qu’avec leurs paroles intelligentes et valeureuses, nous faire traverser une panoplie d’émotions, poussant parfois la foule à danser sans répit, mais à d’autre moment à se prendre les mains, se tenir proche des uns aux autres. Le contrôle de chacun des membres du groupe sur leurs instruments est mémorable et laisse vraiment place à une performance précise, impeccable, énergétique  où ils ont joué prêt d’une vingtaine de chansons majoritairement de leur dernier album. Même d’un côté visuel, le spectacle de lumière se jumelait parfaitement à la performance, allant chercher par moment  une scène sombre, a peine éclairée et à d’autres parties allant chercher des couleurs chaude ou froide pour envahir l’espace. Ce groupe se présente avec un équilibre indiscutable entre l’expérimentation originale, l’extase mélodique et la maitrise du spectacle. Merci au groupe pour sa  performance inspirante et nous leur souhaitons bonne chance pour le reste de leur tournée Nord Américaine!

Auteur et photographe : Michael Mlakar

Pour en savoir plus : Punch Brothers