Il y a quelques semaines Anthrax s’est fait inviter sur scène par Trust, pour une version historique du classique Antisocial, presque trente ans après que les Américains aient repris l’hymne des Français. De joyeuses retrouvailles sur un morceau tristement encore d’actualité.

Strasbourg, France, 2017 : alors qu’Anthrax parcoure l’Europe, leur route croise celle de Trust, mythique groupe de hard rock français, également en tournée pour fêter ses quarante ans de carrière. Les Parisiens profitent de l’occasion pour inviter Scott Ian et sa bande à jouer Antisocial, classique des uns devenu aussi classique des autres.

Car comme l’ignorent parfois encore certains, notamment en Amérique du Nord, Antisocial n’est pas un morceau d’Anthrax, mais bien une chanson francophone, titre phare du plus grand groupe de heavy metal jamais sorti de l’Hexagone, Trust. Publié à l’origine sur l’album Répression en 1980, le morceau avait également été traduit, puisque le groupe avait sorti une version anglaise de l’album, soucieux de transmettre son message dans d’autres pays. Trust avait notamment tourné en Europe avec AC/DC ou Iron Maiden. Pour la petite histoire, c’est nul autre que Nicko McBrain qui tenait les baguettes dans Trust jusqu’en 82, avant de se faire recruter par la Vierge de Fer, échangeant avec Clive Burr qui avait alors joué quelques mois avec les français.

Mais alors que Trust se sépare en 85, le groupe de thrash américain Anthrax débarque avec sa reprise musclée d’Antisocial en 88. Pas mal, surtout pour l’époque, qu’un groupe de chez l’Oncle Sam fasse honneur au patrimoine musical français, qui plus est au rock français. Une idée du batteur Charlie Benante, qui invite ses idoles Bernie et Nono à les rencontrer en Angleterre lors de leur tournée, et même à monter sur scène avec eux. La flamme repart et Trust se reforme alors, un peu grâce à cette reprise. Grand fan également, Steve Harris avoue que Maiden voulait aussi reprendre Antisocial, mais Anthrax les avait devancés. Intéressant d’imaginer quel tournant aurait pris l’histoire !

Repense à toutes ces années de service

Depuis l’eau a coulé sous les ponts. L’histoire de Trust un peu en dents de scie, mais toujours debout, et Anthrax tourne plus que jamais en assurant sa place au panthéon du thrash metal. Alors quelle superbe image que de voir Bernie et Joey, Nono et Scott, et les autres réunis sur une même scène en 2017, célébrant ce classique du hard rock ayant marqué leurs carrières respectives.

Seul triste constat : la vérité encore aujourd’hui des textes crus de Bernie Bonvoisin, critique sociale et cri de rage d’une génération, qui perdurent presque 40 ans après l’écriture. « Tu bosses toute ta vie pour payer ta pierre tombale. » Critique d’un monde individualiste au capitalisme outrancier, où le faible pouvoir d’achat rend nos existences futiles. Où on voudrait donner des yeux à la justice. Où les gens marchent toujours comme des robots dans les couloirs du métro, sauf que ce n’est pas avec un journal qu’ils cachent leur visage, mais avec des I-phones. En espérant que d’autres groupes, d’autres chansons à venir puissent leur faire relever la gueule, car ils ne sont pas seuls.

httpvh://youtu.be/SxGXXgGgRWc

Auteur: Bruno Maniaci

Crédit photo: Mat Ninat Studio (courtoisie).

Dans le cadre de ma première chronique chez Thorium Mag, j’y suis allé avec quelque chose qui me tient vraiment à cœur, soit mes tops mensuels d’albums métal! Le mois de mars promet d’être assez brutal non seulement par ses sorties de qualité mais aussi par la variété des genres qui risque de plaire à un grand éventail de fans. Sans plus tarder, voici 10 albums métal à découvrir en mars !

#1 Mastodon – Emperor Of Sand

3 ans après la sortie de Once More ‘Round The Sun (album à la pochette psychédélique), Mastodon nous reviennent avec Emperor Of Sand, leur septième album en carrière. Se rapprochant beaucoup plus de leurs anciennes sonorités, leur premier extrait Sultan’s Curse, est, à mon avis, plus intéressant que la plupart des chansons de leur précédent album. À suivre!

httpv://www.youtube.com/watch?v=Og39iIBeOHI

#2 Wolfheart – Tyhjyys

Oeuvrant dans un melodeath épique et ambiant, les Finlandais nous offrent Tyhjyys, leur troisième album. Le leader du groupe, Tuomas Saukkonen, nous démontre encore une fois son savoir faire avec des compositions agressives mais remplies de mélancolie. Vous pouvez vous en faire une bonne idée avec leur dernier extrait The Flood

httpv://www.youtube.com/watch?v=kyKC3nYFi_k

#3 Warbringer – Woe To The Vanquished

Tu veux du thrash old school sans avoir l’impression d’écouter une bande d’ados saouls en pleine rébellion? Warbringer, une des grosses pointures du nouveau mouvement thrash metal américain est en plein ce qu’il te faut. Avec un vocal hargneux et un groove qui te décape la face, Woe To The Vanquished, va te donner la dose d’adrénaline dont tu as besoin.

httpv://www.youtube.com/watch?v=Hs1JDrZVu6k

#4 Pillorian – Obsidian Arc

Le nouveau projet de John Haughm, ancien leader de la formation Agalloch, nous présente son nouveau projet black metal Pillorian. Les fans d’Agalloch ne doivent par contre pas s’attendre à la sonorité à laquelle ils sont habitués! Pillorian s’incrit dans un black metal plus conventionnel et agressif avec une petite touche mélodique. Vous pouvez consulter la critique de mon collègue Luc Dubois ici!

httpv://www.youtube.com/watch?v=Jk6c4mpFv9Y

#5 King Of Asgard – :taudr:

Les Suédois de King Of Asgard sont de retour avec leur nouvel album:taudr:. Cet album, contrairement aux albums précédents, sera le plus court de leur carrière avec seulement 33 minutes de matériel. Mais malgré tout, avec ce bref teaser où l’on peut reconnaître leur son viking/folk, on peut s’attendre à un album solide, lourd et épique!

httpv://www.youtube.com/watch?v=nzkKmM3B-NE

#6 Havok – Conformicide

On peut dire que le groupe de thrash metal Havok n’est pas un as en ce qui concerne leurs pochettes d’albums qui sont, à mon goût à moi, très moches! Qu’à cela ne tienne, dans leur cas il ne faut pas juger l’album à son artwork. Le groupe nous offre Confirmicide, un album beaucoup politique qu’à leur habitude et beaucoup plus complexe au niveau des compositions. Tu veux de la rébellion? En v’la!

httpv://www.youtube.com/watch?v=2HYIfA3p8jw

#7 Fen – Winter

T’es fan de black metal mais aussi des longs passages ambiants du post-rock? Le groupe britannique Fen est pour toi! Leur cinquième album, intitulé Winter, semble bien avoir la meilleure production de toute leur carrière. Pour les curieux, voici leur vidéoclip pour la pièce II (Penance).

httpv://www.youtube.com/watch?v=OenMFgZGE94

#8 Obituary – Obituary

Les fans de death metal old school seront choyés en mars avec la sortie de l’album éponyme d’Obituary. Un son ultra lourd, un vocal criard et un drum qui vous mitraille les tympans, c’est ça Obituary! Le groupe sera en spectacle au Club Soda le 17 avril prochain dans la cadre du Decibel Magazine Tour avec Kreator, Horrendous et Midnight!

httpv://www.youtube.com/watch?v=H4Kf6af3gCk

#9 Saille – Gnosis

Saille, groupe quelque peu obscur de ce côté-ci de l’Atlantique, en est pourtant à son quatrième album en carrière et c’est du solide! Tu veux du black metal symphonique sans le côté souvent trop cheesy? Essaie la chanson Benei ha’Elohim, tu m’en diras des nouvelles!

httpv://www.youtube.com/watch?v=tyvK4HLTEI0

#10 Pallbearer – Heartless

D’habitude, je suis loin d’être un fan de la scène doom/stoner américaine, mais je dois avouer que le nouvel album de Pallbearer a de bonnes chances de m’accrocher. Une bonne dose de pesanteur et de mélancolie dont les fans de doom européen sauront peut-être retrouver sur Heartless!

httpv://www.youtube.com/watch?v=WmfKPB7AGDc

Auteur: Maxime Pagé

Sans vouloir débatte d’un enjeu de la gravité de celui soulevé par Zola, j’insisterais quand même sur la nécessité de retenir les services des DJs représentant un des labels de musique électronique les plus en vue du moment, Anjunadeep. Label de deep house lancé par Above & Beyond et James Grant (frère de Jono, membre du trio susmentionné), leurs podcasts fascinent, et leurs spectacles captivent. Soyons brefs et nommons trois raisons pourquoi le Piknic Electronik devrait leur consacrer un dimanche.

#1: la tournée nord-américaine d’Anjunadeep était sold-out dans presque toutes leurs sept soirées.

Et ça inclut le spectacle à Toronto, le 7 février dernier. Sachant que le Mod Club où l’événement s’est tenu peut contenir plus de 600 fêtards, ce n’est pas un mince accomplissement. Contrairement aux idées reçues, la fête ne s’est pas arrêtée à 2h du matin, loin de là. Martin Roth, le DJ responsable du closing set, allait conclure la nuit à 4h. De surcroît, la stéréotypée froideur des Torontois a laissée sa place à une atmosphère joyeuse. J’aime bien croire que la musique jouée y est pour quelque chose…

#2: leurs diverses compilations, leurs podcasts hebdomadaires et leur compte Soundcloud.

Voilà des sources inépuisables de house de qualité. L‘Anjunadeep Edition est en rendez-vous house dont on a hâte semaine après semaine: différents artistes prennent la relève au fil des émissions. Celles-ci sont accessibles en tout temps sur Soundcloud. En attendant le mix à 2 CDs Anjunadeep 07 qui devrait sortir cet été, je me contente parfaitement d’écouter en boucle les parutions précédentes lors de mes multiples covoiturages entre Montréal et Québec. Du très bon stock!

#3: Jody Wisternoff.

Je l’ai dit sur Twitter, et je le répèterais ici: Jody Wisternoff est le DJ qui sauvera le house et le trance. Sa performance au spectacle de Toronto était inoubliable: rarissimes sont les DJs qui puissent enfiler deep house, tech-house et trance en l’espace de deux heures. Et que dire de “Starstrings“, joyau de son propre cru qu’il a inséré dans son set: une pure merveille musicale, magnifiquement caractérisée par une douce mélodie de piano, une voix mémorable et une trame de bass entraînante. Ultra charismatique, le DJ et producteur britannique s’est mêlé à la foule, discutant et se laissant prendre en photo avec les fêtards. J’ai moi-même eu le bonheur d’échanger quelques mots avec lui: de file en aiguille, Mister Wisternoff m’a confié avoir bien aimé Montréal, et qu’il n’hésiterait pas à y retourner si l’occasion se présente à lui. CLIN D’OEIL COUP DE COUDE !

Message aux organisateurs du Piknic : avez-vous d’autres questions quant à la pertinence de ce collectif deep house hors du commun ? N’hésitez pas à entrez en communication avec moi: on ira prendre une bière ensemble et je vous ferais part de mes découvertes musicales. Vous risquez fortement de les apprécier aussi.

httpv://youtu.be/UOj6IFosgkY

Auteur: Mathieu Bonin

Heavy Montréal Édition 2014

Qu’est-ce que En Route Vers Heavy Montréal ?

Le concept de battle of the bands qui était utilisé depuis 2012 a été remplacé par un showcase : Des groupes établis présentent leurs favoris sortis de la scène locale.  Les trois concerts annoncés à ce jour seront donnés par The Agonist à Montréal, Dance Laury Dance à Jonquière et Obey The Brave à Trois Rivières et Québec.  Nous avons pris le temps de discuter avec Chris Kells (The Agonist), Max Lemire (Dance Laury Dance) et Alex Erian (Obey The Brave) pour vous présenter les évènements En Route Vers Heavy Montréal.

Le concept

Les groupes établis ont choisi des plus petits noms pour ouvrir leur spectacle. Dans le cas de The Agonist, ils ont fait un compromis entre ceux qui produisaient leur musique préférée à Montréal et ceux qui étaient prêts pour faire un concert d’envergure. C’est aussi intéressant pour eux de voir ce que les autres groupes établis considèrent comme le meilleur sur la scène locale, et qu’ils sont prêts à les aider.

Dance Laury Dance a réuni plusieurs de leurs amis pour offrir une performance digne des meilleurs partys rock n’ roll : Le groupe connaît bien la plupart des musiciens qui vont jouer avec eux et on peut s’attendre à l’habituelle ambiance déchainée de leurs spectacles. Pour Max Lemire, présenter la musique qu’il aime dans le cadre de En Route vers Heavy Montréal est un concept accrocheur et qui n’est qu’une des facettes de son implication sur la scène rock et métal au Québec.

Obey The Brave partagera la scène avec A Perfect Murder et Get The Shot, qui ont déjà attiré le regard sur la scène québécoise, mais aussi avec des plus petits groupes. Le concept de faire découvrir des groupes locaux  que ses fans ne connaissent pas est pour Alex Erian intéressant et flatteur. Toutefois, il souligne que l’attrait de En Route à Trois-Rivières et Québec est l’effort collectif de groupes qui se complètent bien.

Of Temples et Death Lullaby, gagnants de l’édition 2013.

L’importance de soutenir la scène locale

Pour Chris Kells, la plateforme Heavy Montréal et En Route donne l’occasion aux gens de « réaliser ce qui se passe dans leur cour » et de donner la chance aux petits groupes de performer sur une plus grosse scène qu’à leur habitude. Le fait qu’il y ait une scène presque dédiée aux groupes locaux est une preuve que la scène locale est bien vivante. Il était un grand amateur de la formule battle of the bands, lui qui va voir des concerts de la scène montréalaise depuis qu’il est jeune. « Les groupes locaux travaillent fort pour peu de retour, et c’est triste de voir ça ! » dit-il.

Max Lemire, lui, dit que de s’impliquer et faire découvrir la scène locale devrait faire partie de la mission de gros événements comme Heavy Montréal. La compétition est forte dans le milieu, à tous les niveaux : Il y a beaucoup de petits groupes, beaucoup de concerts, et même des gros festivals qui s’arrachent les têtes d’affiches. Par contre, tout fonctionne grâce à l’implication des acteurs locaux. En mettant l’accent sur l’entraide, tout le monde se tire vers le haut.

Pour Alex Erian, le concept En Route et la place pour les groupes locaux à Heavy Montréal permettent d’attirer un peu plus l’attention des gens sur la scène locale, attention qui est plus souvent tournée vers les marchés américains et internationaux. Selon lui, les groupes québécois sont en perte de vitesse sur la scène internationale. Avec En Route vers Heavy Montréal, il veut donc remettre la musique extrême québécoise sur la carte, « montrer de quel bois on se chauffe au Québec » !

Dans le cas où ils répèteraient l’expérience En Route Vers Heavy Montréal ils nous ont confiés comment attirer leur attention : Le travail !

Tous les trois ont souligné l’importance d’être professionnel, et de travailler à tous les jours pour arriver à un résultat musical le plus intéressant. Faire des sacrifices, y croire, ne jamais slacker : C’est la recette gagnante.

The Agonist aux Foufounes Electriques de Montreal le 12 juillet 2013.

Pourquoi aller aux spectacles En Route Vers Heavy Montréal ?

À Montréal, selon Chris Kells : « It’s our album launch ! We’re gonna play a lot of the new stuff, and everybody who comes in will get the album at the door.  I don’t know what exactly what we’re gonna play yet, but it’s gonna be awesome ! Don’t miss it ! » (C’est notre lancement d’album ! On va jouer beaucoup du nouveau matériel, et tout le monde recevra notre album à la porte. Je ne suis pas encore certain de e qu’on vous réserve, mais ça va être malade ! Ne manquez pas ça ! )

À Trois-Rivières et Québec, selon Alex Erian : « À mon avis à mois, c’est la crème de la crème du metalcore et hardcore au québec. A perfect murder c’est un des pionniers, des premiers bands québécois dans cette scène là à être signé par un label américain, c’est un big deal. On sait tous à quel point c’est compliqué de se rendre à ce niveau là. C’est tous des groupes que j’encourage. Moi ma scène me tient à cœur et si elle vous tient à cœur également je vous conseille de venir aux spectacles et faire partie des nôtres, on va se faire entendre. »

À Jonquière, selon Max Lemire : « On est contents, notre album Hellalujah a été un gros succès, on a du fun et on va jouer avec des groupes aussi le fun. On a du nouveau stock à jouer. Party Rock’s back baby ! »

Dance Laury Dance au Petit Campus de Montréal le 22 Mars 2014.

Auteur: Phil Mandeville

Photos: Archives Thorium