Ça y est la saison des festivals a commencé à Montréal, avec les Francofolies. Direction le Théâtre Maisonneuve pour aller voir un artiste de ma région d’origine, j’ai nommé Aldebert!

Sans surprise, la salle est pleine et remplie d’enfants avec leurs parents. Aldebert commence le spectacle avec Alien, une chanson issue de son dernier album Enfantillage 4 sorti en 2021. Elle commence très calmement puis monte crescendo avec un accompagnement à la guitare électrique, ce qui met donne le ton pour le reste du spectacle. Aldebert a l’art de mettre l’ambiance, avec quelques anecdotes (il est allé voir Metallica à Paris, la chance!), venir chanter dans la foule, se déplacer avec des chaussures à roulettes que les enfants aiment tant, danser sur une rambarde, … Et le public apprécie énormément, j’ai arrêté de compter le nombre de chansons où les parentes et leurs enfants ont repris en chœur les paroles.

Musicalement parlant le rythme est bon, on alterne entre des sonorités rock, pop et même reggae. Les paroles des chansons en plus d’être entrainantes, parlent simplement de sujets d’aujourd’hui : l’écologie avec Madame nature, la scolarité avec la vie d’écolier, ou encore la cause LGBT avec Double papa. Pour finir en beauté, il a appelé une mamie du public à monter sur scène, et ainsi que 10 gars costauds du public qui se sont mis devant. La mamie se jette alors dans leur bras, et parcourt alors la salle en position supermamie (imaginez superman volant), pendant que Aldebert entonnait la chanson supermamie. Pour une première fois au Québec Aldebert a mis la barre haute, et je conseille son spectacle à tous les parents avec des enfants en bas âge.

Auteur : Damien Réveillon

Pour en savoir plus : Aldebert (officiel), Aldebert (Spotify), Aldebert (Instagram)

Révélations de l’année

La saison des festivals commence, et rien de mieux que les Francos de Montréal pour démarrer. Dimanche 11 juin, après un concert en salle pour Aldebert (voir mon article correspondant), c’est le tour de profiter des scènes extérieures.

On commence avec les révélations de l’année de Radio Canada à la scène des silos Brasseurs de Montréal, et c’est Marilyn Léonard qui ouvre la place avec un mélange rap/indie pop et accompagnée de sa guitare. Parazar continue sur la lancé avec un rap vraiment intéressant, et applaudi par la foule.

Les révélations de l’année couvrent plein de style de musique différents, comme avec Rémi Cormier qui nous fait profiter de ses talents à la trompette avec des morceaux de jazz, ou encore Elisabeth St-Gelais qui nous fait vibrer avec sa voix de ténor d’opéra.

C’est ensuite au tour de Joseph Sarenhes de prendre la scène avec un mélange de rap et RnB. Issu d’un milieu multiculturel avec un père Guinéen et une mère issue des premières nations, et cela se retrouve dans son style de musique et sur scène aussi avec l’énergie qu’il dégage. Waahli clôt ces révélations de l’année, où il présente ses musiques instrumentales solo énergiques.

Tom Chicoine

Après ces découvertes intéressantes, direction la scène Loto-Québec pour écouter Tom Chicoine. J’adore cette scène, il est possible de s’asseoir tranquillement dans l’herbe et profiter du soleil tout en écoutant la musique.

Tom est là pour présenter son nouvel album Moteur super sport, qui parle beaucoup de ses expériences de vivre dans un petit village et de la vie quotidienne, sur un air country mais souvent teinté de rock.

Aloïse Sauvage

L’artiste suivante sur ma liste est Aloïse Sauvage, qui se présente sur la grande scène Bell. Artiste multidisciplinaire d’origine française, elle se produit pour la première fois outre atlantique. Avec sa musique intense, mélange de pop et de rap, elle a réussi à remplir la place des arts au complet qui se sont déplacé spécialement pour la voir. Elle interprète ses chansons avec une voix super claire, mais cela ne l’empêche pas de danser et se déhancher avec une énergie débordante, mais aussi de faire danser et sauter son public pendant près d’une heure

Photographe : Thomas Courtois

Pour en savoir plus : Thomas Courtois (photos), Francos Montréal, Tom Chicoine (Spotify), Aloise Sauvage (Spotify)

Ce soir est un soir de première à plusieurs niveaux. C’est le premier passage de la formation espagnole Angelus Apatrida ainsi que pour la formation locale Urübu dans la métropole. La formation Shroud agissait aussi comme première partie pour cette soirée à saveur thrash. C’est aussi la première fois que j’assistais à un concert dans la nouvelle salle du Piranah Bar. 

Je dois dire que cette nouvelle salle est très bien aménagée, même s’il reste encore certaines choses à finaliser. Il n’y avait pas beaucoup de gens lorsque la formation Urübu commence sa prestation au style hard rock, et la majorité d’entre eux étaient davantage en mode réceptif. Le son était bon, mais on voyait que le groupe semblait un peu nerveux de jouer dans la métropole. Il aura fallu quelques titres pour que les choses se placent et que le chanteur interagisse davantage avec les amateurs. Leur prestation métal rejoint tout de même plusieurs amateurs et ces derniers étaient de plus en plus nombreux à hocher leur tête après chaque chanson. Certains iront même à se pousser lors de leur dernier titre.  

Il ne faut pas attendre très longtemps avant de voir le groupe Shroud arriver sur scène et littéralement assommer les amateurs avec leur thrash métal. Il ne faut pas beaucoup de temps pour voir les amateurs embarquer rapidement et hocher leur tête et se pousser vigoureusement au rythme endiablé de leur musique. Les musiciens sont très dynamiques sur scène et ils se complètent très bien. La voix de Matt Conti fait davantage panse à celle d’un groupe black par moment, mais j’aime bien ce mélange de style vocal avec la musique old school thrash. Pour un groupe récent, on voyait bien que les musiciens avaient beaucoup d’expérience et qu’ils avaient aussi beaucoup de plaisir à se retrouver sur scène. Leur son était très bon et le visuel était aussi très approprié pour leur musique. 

Les amateurs sont maintenant plus nombreux lorsque la formation Angelus Apatrida entame leur prestation. À voir la réaction des amateurs, ils étaient nombreux à vouloir voir cette formation en concert et ils n’hésitent pas à démontrer leur enthousiasme pour leur musique. Le quatuor est très dynamique sur scène et le chanteur/guitariste Guillermo Izquierdo interagit régulièrement avec les amateurs. Le groupe joue en succession Bleed The Crown et Indoctrinate au grand plaisir des amateurs. Leur style old school thrash rejoint rapidement les amateurs qui aimes les groupes comme Sepultura, Pantera et Destruction. On peut rapidement voir le grand sourire des musiciens face à la réaction de la foule. Bien entendu, nous avons eu droit aux classiques tels Vomitive, Of Men And Tyrants et Give ‘Em War. Les riffs endiablés s’enchainent et les amateurs se poussent de plus en plus et certains iront même séjourner quelques instants sur scènes et ils seront bienvenus par les musiciens. Mais, lorsqu’ils étirent un peu trop longtemps leur présence, ils se feront demander de retourner dans la foule. Bien que centrée sur leur dernier album, la sélection des titres couvre l’ensemble de leur discographie, ce qui est une obligation selon moi lorsqu’un groupe se produit pour la première fois dans un nouvel endroit après plus de vingt ans de carrière. Leur prestation se termine avec la pièce You Are Next au grand plaisir des amateurs. La fille qui s’occupait de leur table de marchandise ira même les rejoindre sur scène et le guitariste David G. Álvarez lui donne sa guitare afin qu’elle termine la chanson à sa place.  

Comme c’est le dernier concert de leur courte tournée nord-américaine, le groupe nous offre un petit bonus en revenant sur scène pour jouer leur excellente reprise de Domination (Pantera). Quelle excellente manière de terminer cette soirée. 

Il faudra maintenant attendre la sortie de leur nouvel album avant de revoir le groupe, c’est donc un rendez-vous qui est déjà anticipé par de nombreux amateurs présents au Piranha Bar. 

Auteur: Albert Lamoureux

Crédit photo: Angelus Apatrida (Facebook)