Les Plaines d’Abraham se sont transformées en véritable boîte de nuit à ciel ouvert pour la 7e soirée du Festival d’été de Québec.   

La soirée débute avec Debbie Tebbs, originaire de Montréal.  DJ depuis la fin des années 90, on comprend rapidement que son inspiration vient des années 80 pour nous offrir des rythmes synthétiques/pop.  Même le visuel du spectacle fait un clin d’oeil à cette époque!  

Accompagnée de ses deux danseurs et du rappeur Jacobus, elle offre une prestation dynamique, le sourire accroché aux lèvres.  Le public a apprécié la prestation vocale live du duo, qui a d’ailleurs été la seule prestation vocale en direct de la soirée. 

Les deux sœurs jumelles ont offert une prestation colorée!   Pendant qu’Olivia s’occupe des mix, Miriam anime la foule avec de fougueuses invitations à faire des selfies, les bras dans les airs.  Accompagnées des quelques flammes et d’images absurdes projetées sur les écrans géants, Nervo a fait passer un bon moment aux festivaliers avec des sons house et des drops qui sont fidèles à leur réputation. 

C’est au coucher de soleil que Gryffin est apparu sur scène.  Déjà la foule est électrisée par la présence du prolifique DJ qui sollicite la foule pour chanter de brefs instants Bullet Proof de La Roux. 

Feux d’artifices, confettis, fumées et jeux de lumière à couper le souffle: la mise en scène impressionne et donne le ton à la prestation épique du DJ. 

Passionné et fougueux, il fait du lip sync sur toutes les trames qu’il enchaîne les unes après les autres.  Le son est davantage électro-progressiste ; il nous offre des mix avec des chansons que les fans sauront rapidement reconnaître. 

Parmi les moments forts de sa prestation: quand il fait jouer sa chanson Woke up and love, réalisée en collaboration avec Calum Scott et Kygo.  

Les passionnés de musique ont rapidement reconnu les titres utilisés par le Dj pour faire lever la soirée tel que Mr Brightside de The Killers et Alive.

Le set se termine avec sa collaboration avec Elley Duhé  Tie me Down.  La foule a passé un excellent moment avec Gryffin.

Tête d’affiche de la soirée Électro, Illenium, alias Nick Miller est arrivé seul sur scène.  Dès le début de spectacle les spectateurs en ont eu plein la vue avec une succession de flammes et feux d’artifices.  Le visuel est magnifique, nous offrant des scènes de son court métrage StarFall sur les écrans géants du FEQ.  C’est à couper le souffle.  

Contrairement à son habitude, le Dj est venu sans ses musiciens.  

C’est sans attendre qu’il fait jouer ses plus grandes collaborations dont sa plus récente Eyes Wide Shut avec Avril Lavigne.  On reconnaît la voix de Taylor Swift dans le remix de son titre Anti-Hero.  

Les mix offerts par le Dj frisent à l’occasion la déformation vu le ralentissement du rythme des chansons. 

Le public est résolument là pour fêter avec lui.  Sur tous les rythmes, la foule danse et saute comme si il n’y avait pas de lendemain.  Sans aucun doute une soirée dont tous vont se rappeler longtemps! 

Ce soir, la scène des plaines accueille une soirée 100% Rap dédiée à la jeune génération de festivaliers. Suite à l’annulation de Lil’Durk, la programmation du soir est remaniée, laissant la case horaire de 19 heures vacante pour Lova, qui ouvre la soirée.

Le rappeur, véritable révélation pour le label Joy Ride Records, s’empare de la scène avec facilité, son flow séduisant rapidement les adeptes. Bien heureux d’avoir été appelé en début d’après-midi par le festival, Lova est débordé d’énergie euphorisante qui atteint les festivaliers.

Le relais est pris par la fougueuse Nya Ali, qui lève le parterre à coup de Jump. La Montréalo-Éthiopienne accompagnée par deux danseurs, offre une prestation dynamique qui malheureusement s’essouffle, le public ne semble pas conquis. Pourtant Nya Ali offre du bon matériel avec les titres Air Ali, More Life et Less Names.

Le groupe Choses Sauvages a enflammé la scène du parc de la francophonie, captivant le public avec une performance époustouflante. Mené par le charismatique Félix Bélisle au look déjanté, le groupe a su faire lever la soirée grâce à son énergie et son talent indéniables. La symbiose entre les musiciens et le public était palpable, créant une atmosphère électrique sur la scène.

La météo a finalement son mot à dire, la soirée est interrompue à la suite de l’arrivée d’un orage violent qui frappe les plaines. Les organisateurs sont contraints d’évacuer la scène et d’annuler le reste de la soirée pour des raisons de sécurité.

Auteure et Photographe : Sandra Esteves

Sous une météo bien mouillée, les ponchos sont de rigueur. Le parc de la francophonie se remplit timidement mais cela n’empêche pas le groupe Drogue d’offrir un spectacle à la hauteur de sa réputation : déchaîné et totalement déjanté !

Sous une pluie battante, la foule parsemée s’est rassemblée devant la scène SiriusXM pour assister à la performance du groupe Deraps, originaire de la Beauce. Les solos de guitare habiles et les mélodies accrocheuses, ajoutés à la voix de Jacob Deraps, ont captivé l’attention de tous les spectateurs présents.

Les membres de la formation, qui comprennent également le bassiste William Lachance et le batteur Josh Gallagher, sont inspirés par les dieux du rock des années 70 et 80, notamment Van Halen. Les Beaucerons ont surpris le monde du rock avec leur premier album.

Malgré le mauvais temps qui ne semblait pas vouloir se dissiper, les fans se sont déplacés vers la scène Loto-Québec pour écouter la musique emblématique du groupe Saga.

En grande forme, Tom Cochrane a pris la relève en débutant son set avec “The Boy Inside The Man”, alors que le public entrait encore sur le site. Il a ensuite enchaîné avec ses plus grands succès, tels que “Life is a Highway” et “Big League“, faisant chanter la foule mouillée malgré la pluie qui tombait toujours.

La soirée s’est conclue en beauté avec la performance du groupe Ann Wilson of Heart & Tripsitter. À 73 ans, l’artiste n’a pas perdu sa voix et a offert un spectacle à la hauteur de sa réputation, faisant vibrer le parc de la francophonie à pleine puissance. Les fans ont été ravis de chanter et de danser sur des classiques tels que “Barracuda” et “Crazy on You”.

Malgré les conditions météorologiques peu clémentes, les festivaliers ont pu profiter d’une soirée musicale exceptionnelle avec des artistes de renom, offrant des performances à couper le souffle.

Auteure et Photographe : Sandra Esteves

Le jour 4 du Festival d’été de Québec nous offre la première soirée 100% francophone et québécoise sur la scène principale des plaines d’Abraham.  C’est le groupe Les Trois Accords qui a le privilège d’être la tête d’affiche pour cette soirée qui a été sous le signe de la légèreté et du rythme. 

LUMIÈRE

C’est devant une maigre foule sous la pluie battante que le groupe LUMIÈRE fait son entrée sur l’impressionnante scène des Plaines d’Abraham.  

La jeune formation arrive avec aplomb pour nous offrir une prestation qui surprend et nous charme. 

Avec son look Glam Rock, le chanteur Étienne Côté affirme « Enfin une scène assez grande pour nous », et il en profite allègrement pour se déhancher et chanter avec théâtralité et assurance.

Les festivaliers profitent des mélodies rock, folk et pop psychédéliques pour passer un bon moment.  

C’est rafraîchissant de découvrir le répertoire rythmé de la formation qui nous offre les titres de leurs deux albums A.M.I.E.S.A.M.O.U.R. et GLAM. 

C’est tout de jeans vêtu que le groupe BLEU JEANS BLEU, avec Claude Cobra et ses acolytes ont suivi pour nous offrir une prestation musicale solide sous le signe de l’humour au public de plus en plus nombreux sur les plaines.

Avec tendresse, le leader de la formation appelle les festivaliers ses Coquelicots et leur dit qu’ils sont des « ostifies de guerriers ».  À chaque intervention, le public a le sourire aux lèvres grâce à ses interventions humoristiques et son accent du Québec des années 60.  

Dès le début du spectacle, la foule danse et chante sur Bacon en bedaine et Molle twist vanille-vanille, deux chansons de leur plus récent album Top Minou. 

 Il ne faut surtout pas se laisser avoir par leur moustache douce, leurs shorts en jeans et leurs franges festives; ce sont des musiciens de talent avec une agilité impressionnante. 

Avec énergie et fougue, le groupe défile les chansons de son répertoire les deux pieds dans l’eau.  

C’est aux chansons « Patates frites » & « Permis de moto» que Claude Cobra fait participer le public qui répond avec enthousiasme.  

Leur prestation se termine par une foule électrisée par la chanson qui a permis au groupe d’avoir un succès monstre au Québec Cotton Ouaté. 

Les lumières de la scène montrent l’intensité de la pluie avant l’entrée du groupe Les Trois Accords sur scène.  

Contrairement aux groupes précédents, les micros sont bien installés à l’avant de la scène malgré la pluie qui continue de tomber sur les Plaines D’Abraham. 

Le public scande « Simon, Simon, Simon».   Le leader de la formation fait son entrée sur scène, les bras dans les airs.  Dès les premières chansons, la foule explose! 

Internet, Hawaïenne & Les Amoureux mettent le feu à la foule qui est au rendez-vous.  

Bien candidement, il admet avoir douté de la présence des gens à leur spectacle vu la météo prévue.  

Ayant un petit souci avec sa voix qui brise sur scène, Simon demande à la foule de l’aider à chanter. 

Déstabilisé par la situation, le chanteur reprend de l’assurance plus la prestation du groupe déboule. 

C’est en toute simplicité que le groupe invite Gus Van Go, réalisateur de leurs albums, à venir chanter Éloïse avec eux, 24 ans après avoir lui-même performé sur les plaines. 

Très généreusement, le groupe a aussi invité ses premières parties à se joindre à eux pour chanter « J’aime ta Grand-Mère ».  LUMIÈRE et Claude Cobra correspondent à leur univers musical pop rock un peu déjanté. 

La marée humaine en poncho chante et danse toutes les chansons si familières du répertoire du groupe.  

Même les pièces les plus récentes comme Vol à l’étalage font vivre des émotions fortes aux festivaliers. 

Cette soirée réussie s’est terminée dans un sommet d’énergie avec la prestation généreuse des plus grands succès du groupe Elle s’appelait Serge, Grand Champion, Ouvre tes yeux Simon, Corinne/Saint-Bruno /Saskatchewan. 

Même détrempés, les membres des Trois Accords ont offert une prestation mémorable pour faire vivre des moments magiques aux personnes qui ont défié dame nature pour être présentes!

Des chapeaux et des bottes de cowboys à l’horizon, nul doute, cette 4ème journée est réservée à la musique Country, avec sa grosse tête d’affiche Zach Bryan, qui promet encore une soirée mémorable. Les fans viennent des quatre coins de l’Amérique du Nord, rien que ça ! Des bus du Montana, de l’Alberta ou encore de l’Oklahoma ont été aperçus aux abords du site.

Megane Moroney, originaire de Géorgie, a été une véritable révélation de la soirée country à Québec. Avec sa voix teintée de vulnérabilité touchante et sa musique qui mélange pop, country et influences rock, elle a su captiver son public dès son entrée sur scène. Avant d’interpréter sa chanson “Girl in the Mirror”, l’artiste a pris le temps de souligner l’importance de sortir de relations toxiques, partageant avec le public des conseils inspirants issus de ses propres expériences. Bien que quelques fausses notes aient été entendues sur la dernière chanson, le public a chaleureusement acclamé Megane Moroney avant qu’elle ne quitte la scène, confirmant son statut de talentueuse chanteuse à suivre de près.

Tenille Townes a fait une entrée fracassante sur scène pour surchauffer le public, avec sa populaire chanson « White Horse » qui a immédiatement embarqué les festivaliers. La musique de Tenille Townes mélange un son pop rock et new country, et elle a continué à enflammer le public avec « Come as you are », « The Last Time » et « Ironic ». La chanteuse originaire de grande prairie, n’a cessé de montrer son amour pour le public à coup de « cœur avec les doigts ».

Cette première partie a débuté avec deux interprètes féminines absolument fabuleuses, ravissant les nombreux festivaliers présents pour cette quatrième journée.

Zach Bryan, la star de la soirée country, a réuni de nombreux fans de tous les coins de l’Amérique du Nord sur les plaines d’Abraham. Malgré son immense popularité sur les réseaux sociaux, et notamment sur la plateforme TikTok, le chanteur a déclaré que c’était la première fois qu’il se produisait devant une telle foule. L’artiste s’est montré amusé en demandant à son équipe de ne pas le faire jouer après les Foo Fighters, qui s’étaient produits sur la même scène la veille. Malgré cela, alors que visiblement dans la foule, il était très attendu, il a été surpris de réussir à envoûter son public tout au long de son concert.

À plusieurs reprises, Zach a encouragé les festivaliers à chanter avec lui, et ils ont répondu avec enthousiasme, faisant vibrer les plaines d’Abraham.

Il a interprété plusieurs chansons à succès, telles que « Open the gate », « God Speed », « Fifth of Ma y», « Highway Boys », « Dawns », « Sun to me », « Oklahoma smoke show » et son incontournable succès « Something in the orange ».

Le rappel final sur le titre « Revival » Zach Bryan a présenté ses nombreux musiciens et a été accompagné de Megan Moroney et Tenilles Townes sur scène avant de finir la chanson en prenant un bain de foule, duquel il a eu du mal à s’extirper.

La quatrième journée du festival avec à l’honneur la musique country, comme l’an passé avec Luke Combes, a été énorme succès !

C’est devant un Parc de la Francophonie plein à craquer que Souldia a réalisé son premier concert en plein air au Festival d’été.

C’est entouré de plusieurs invités qu’il surnomme “La famille” qu’il s’exécute dans une fougue et une présence forte et assurée.

Le public embarque dans toutes les demandes de l’artiste qui s’assure de faire passer une soirée mémorable aux festivaliers.

Que ce soit de former des cœurs avec les mains ou allumer le flash des téléphones cellulaires, le public donne tout à Souldia qui donne tout à son tour, sueur à l’appui.  L’artiste crée une connexion forte avec son public, et se permet même quelques sessions de body surfing.

La set liste est généreuse, avec des chansons plus anciennes et certaines plus récentes de son album lancé en 2023 Non Conventionnel en collaboration avec Tizzo.  Ce dernier est d’ailleurs venu le rejoindre sur scène avec Shreez pour la chanson Drip.

Tour à tour, Die-On, Jay Scott et Ryan Stevenson sont venus partager la scène avec l’artiste pour faire vivre des moments intenses à tous les gens présents dans cette soirée folle.

Sans aucun doute la prestation du rappeur avait tout d’une prestation de tête d’affiche principale!

Originaire de Québec, pour Souldia c’était un retour à la maison dont il se souviendra longtemps!

Cypress Hill, formation créée en 1988 et qui a vendu plus de 20 millions d’album en carrière nous a su rassembler plusieurs générations de spectateurs survoltés au Parc de la Francophonie.

C’est DJ Lord qui débute la prestation avec un 10 minutes pour chauffer le public qui est prêt à accueillir Cypress Hill!

Dès l’arrivée de B Real & Sen Dog, la foule se met à sauter et suivre le rythme du Weed Medley interprété joint à la main.

Rapidement le ton est donné à la soirée par les chanteurs qui scandent à la foule ”We want to get high, so high”.

La prestation comble les fans qui chantent en cœur avec le groupe, et les mouvements de foule synchronisés avec le rythme de la musique confirment que les gens sont déterminés à vivre une soirée festive.

Même après 35 ans de carrière, la formation sait toujours comment rallier son public avec une prestation qui aura plu au public présent.

Les festivaliers ont rendez-vous avec une soirée rock légendaire sur la grande scène des plaines, avec en tête d’affiche les Foo Fighters.

La soirée commence avec les performances de White Reaper et Starcrawler, deux groupes de punk rock qui préparent le terrain pour la tête d’affiche de la soirée.

Des paillettes, du rose à fusion, Starcrawler s’empare de la scène avec force. La voix éraillée de Arrow de Wilde ajoutée à un brin de provocation, le cocktail explosif pour les amoureux du punk rock. Malgré l’explosivité du groupe de Los Angeles, leur performance ne conquiert pas le public autant qu’elle devrait. Et pourtant son punk rock déjanté et totalement éclaté, devrait en séduire plus d’un.

Les plaines reprennent vie, lorsque le groupe de rock White Reaper prend d’assaut la scène. Originaires de Louisville, ils séduisent la foule avec leur son énergique et leur album à succès «Asking for a Ride». Avec plus de 4 millions d’écoutes sur les plateformes de streaming, il n’est pas étonnant que White Reaper relève la barre. Malgré les mesures de sécurité en place, les fans surfent littéralement sur la vague de leur punk rock de garage, enflammant l’atmosphère et captivant l’attention de la foule. White Reaper prouve qu’ils sont un groupe à surveiller dans l’industrie de la musique rock.

Alors que la soirée rock légendaire approche son apogée, les plaines sont remplies à perte de vue de fans impatients d’assister à la performance des Foo Fighters. Dans la foule immense, de nombreux fans arborant fièrement des t-shirts à l’effigie des Foo Fighters attendent avec impatience l’arrivée de Dave Grohl et de son groupe.

Les Foo Fighters ont fait leur entrée sur scène en déchaînant leur son démentiel avec «All my life».

Dave Grohl et son groupe offrent une performance à couper le souffle, élevant l’énergie sur scène et dans la foule à des niveaux inimaginables.

Le groupe enchaîne les hits, jouant des classiques tels que «The Pretender» et «My Hero», ainsi que des chansons de leur dernier album, «Medicine at Midnight».

Bien que les fans soient attristés par l’absence de Hawkins, Freezer prouve sa valeur en offrant une performance de batterie époustouflante tout au long de la soirée rock légendaire. Sa performance est acclamée par la foule et contribue à faire de la soirée un moment mémorable pour tous les fans de rock présents sur les plaines.

Par ailleurs, Dave Grohl montre pourquoi il est considéré comme l’un des meilleurs frontmen du rock, interagissant avec la foule et offrant des solos de guitare épiques. Le groupe rend également hommage à leurs débuts en jouant des chansons de leur premier album éponyme, y compris «This Is a Call».

Ce n’est pas seulement Dave Grohl qui a fait sensation. Sa fille, Violet Grohl, a également pris la scène avec son père pour chanter deux chansons – «Shame Shame» et «Me How». À seulement 17 ans, Violet a montré qu’elle avait hérité du talent de son père pour la musique. Les fans ont été émus de voir la jeune artiste partager la scène avec son père, ajoutant une touche émotionnelle à une soirée rock explosive.

La performance des Foo Fighters est un moment fort du Festival d’été de Québec 2023, un moment que les fans n’oublieront jamais. Les Foo Fighters prouvent encore une fois qu’ils sont l’un des meilleurs groupes de rock au monde, offrant une performance énergique et passionnante qui captive la foule pendant toute la soirée.

Ce n’est pas seulement Dave Grohl qui a fait sensation. Sa fille, Violet Grohl, a également pris la scène avec son père pour chanter deux chansons – «Shame Shame» et «Me How». À seulement 17 ans, Violet a montré qu’elle avait hérité du talent de son père pour la musique. Les fans ont été émus de voir la jeune artiste partager la scène avec son père, ajoutant une touche émotionnelle à une soirée rock explosive.

Auteure et photographe : Sandra Esteves